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      1. 話劇的表演技巧

        時間:2022-08-21 21:15:53 影視戲劇 我要投稿
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        話劇的表演技巧

          話劇是以對話方式為主的戲劇形式,于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來到中國。與傳統(tǒng)舞臺劇、戲曲相區(qū)別,話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨(dú)白,但可以使用少量音樂、歌唱等。那么大家知道話劇的表演技巧是什么嗎?下面一起來看看!

        話劇的表演技巧

          1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創(chuàng)作手段

          話劇臺詞是一種放大了的生活語言,獨(dú)白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作,臺詞分成三個組成部分,即:對白、獨(dú)白和旁白。

         、賹Π椎淖饔(與對手交流)

          向?qū)κ职l(fā)出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎? )

          回答對手的提間(噢,你間我呀,我編小品呢)

          與對手交流信息(告訴你吧,我考上“中戲”啦)

          或發(fā)生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你㈠

         、讵(dú)自的作用(與自己和想象對象交流)

          對痛苦的排遣(唉喲,疼死我啦……)

          對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

          對情緒的宣泄(我要?dú)⒘怂?我恨不能吃了他)

          對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

          對往昔的回憶(想當(dāng)初……那時候……)

          對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

          對行為的反思(咳!都怪我不好……)

          對幸福的詠嘆(噢,我是多么幸福啊……)

          ②旁白的作用(與觀眾交流)

          介紹歷史背景(鬧軍閥,亂打仗,白臉的進(jìn)去黑臉的上)

          串聯(lián)故事內(nèi)容(現(xiàn)而今到民國,剪了小辮還是沒有轍)

          交待人物關(guān)系(王掌柜大發(fā)財(cái),金銀元寶一起來)

          抒發(fā)作者心聲(苦水盡、甜水來,誰也不愿意做奴才)

          2、臺詞的重復(fù)表演與即興表演相結(jié)合

          不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

          節(jié)奏由演員自己來掌握

          臺詞和動作經(jīng)過千錘百煉

          熟能生巧精益求精地琢磨

          強(qiáng)調(diào)表演的力度速度和幅度

          提倡重復(fù)與即興表演相結(jié)合

          靠觀眾在劇場的信息反饋

          幫助演員進(jìn)行判斷與選擇規(guī)定情境

          這是不能以個人意愿來作改變的。作者已經(jīng)寫好什么時間,什么地點(diǎn)了。而里面的情節(jié)發(fā)展,人物,人物關(guān)系都已經(jīng)定了。如果要改變,必須通過全劇組的一致認(rèn)可才能夠改變。所以說,表演是絕對要根據(jù)規(guī)定情境來進(jìn)行,不能隨心所欲。我們要分析,將作者給予的文字本子,自己分析好,分析透,自己根據(jù)規(guī)定情境找出人物言行。

          動作

          話劇表演不外乎語言和動作,這動作也有兩種。

          外部動作(即形體、肢體動作),頭,手,身,五官……

          內(nèi)部動作(心理動作)

          內(nèi)心里一樣有動作,一樣在運(yùn)動。在舞臺表演中,如果只有一個外部動作的話,就顯得假。所有外部動作,都是根據(jù)內(nèi)心的情緒。一個人欣喜的時候會如何?總是蹦蹦跳跳的。不見東西找的時候,還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作?情緒不同了,形體動作也就不同了。

          很多時候,基本上演員都不會為人物設(shè)計(jì)形體動作。但實(shí)際上,設(shè)計(jì)出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。很多朋友上臺時都會顯得手足無措,而且在講臺詞時都會有很多無機(jī)的動作。這樣往往讓人感覺到人物的形象不鮮明。所以,作為形體動作,必須經(jīng)過訓(xùn)練和實(shí)踐。只是講是沒用的,這要更多地在實(shí)踐中熟悉和提煉。

          想象

          這也是對表演相當(dāng)重要的,沒了想象力,就不要搞表演。想象力是每個人都有的,問題是想象力有否發(fā)揮和利用。想象力也是要練的,這樣可以使我們的想象更豐富。臺上的對手明明是我的同學(xué),怎么可能是我的老婆?這就要想象而且要想更多的背景材料,如他們的感情如何,這家庭如何……

          在戲里,我和他發(fā)生了這件事,但為了豐富它,我們還要想象出許多別的,以前發(fā)生過而沒在戲里出現(xiàn)的事。這就是排大戲時的角色自傳。往往劇本中是沒有的,演員自己就要去想。

          舞臺上的想象也很重要,例如想象舞臺是一間房子。沒了這個想象,眼神會變得很假。想象中覺得這間屋漂亮,那說出贊嘆詞來的是時候才會逼真。

          有時候也是要借助一些情緒的。譬如怎么樣才能做到淚汪汪?

          拍電視劇時,單機(jī)拍攝和多機(jī)拍攝不同。外景一般都是單機(jī)。例如先拍演講者,再拍大觀眾場面,再拍個別聽眾鏡頭……這樣拍攝就會慢了。有時候拍完我罵你,換個機(jī)位,單拍你哭。那么哭的人就要懂得醞釀情緒了。想象聽著聽著就哭的感覺,就要全憑自己的想象力了,沒人從旁協(xié)助你。演員最難掌握的就是這一方面。演員可以借助某些情緒,那些自己有感覺的情緒來用到戲里。這種技巧是需要練的。

          用半小時來醞釀情緒可能更加哭不出來,因?yàn)橹,要趕快找到情緒,但是越急就越?jīng)]辦法,這是什么原因呢?這 因?yàn)樽⒁饬Σ患小?/p>

          注意力集中

          雜念多了就無法集中注意力。某演員被打一耳光后,就能很快哭出來,因?yàn)樾,委屈,這時候就已經(jīng)沒雜念了。

          基礎(chǔ)訓(xùn)練中,注意力集中較重要,排練和上臺時,都要注意力集中。第一次上臺會很緊張,這就需要我們克服。

          我第一次代表專業(yè)表演時,是不知道自己表現(xiàn)的。現(xiàn)在表演后會有自己的感覺,能為自己的表演有個評價。但由于當(dāng)晚緊張,所以無法知道自己的表現(xiàn)。

          有些朋友在演出時心散,這必然會影響表演。這個注意力集中是一定要經(jīng)訓(xùn)練的,但也有些經(jīng)驗(yàn)可以和大家分享。新人第一次演出前心里會比較矛盾。我們可以試著去想戲,想某段的處理,想整個過程。千萬別從幕縫中看看來了多少人,我的朋友有沒有來。不要顧及這些東西,因?yàn)檫@樣對表演沒有好處。將戲放在首位,別讓其他東西影響到自己。

          交流

          這是許多業(yè)余朋友很容易疏忽的。交流有很多種。

          (1) 同對手的直接交流。

          同觀眾的間接交流。

          如果和要和觀眾直接交流,是不會被斯坦尼認(rèn)可的。但很多流派的演出中,都會有這種情況出現(xiàn)。

          (2) 和一個不存在的對象交流。

          這個對象可以是物,可以是人。某個戲,有想象中的情侶在“遠(yuǎn)處”(不在舞臺),那演員的獨(dú)白就是和想象中的對象交流。又如某些戲里演員和天、上帝等交流,也屬此類。

          (3) 自己和自己交流

          這在生活中也偶然會有(自言自語),在戲里就更多。將心里想的東西用口說出來,舞臺上經(jīng)常會有這樣的臺詞。

          交流是相當(dāng)重要的。

          如果和對手有交流,就可以刺激對手,對手接受信息后,大家的合作會更加默契。作為舞臺上表演的演員,和觀眾有交流,感覺就完全不同了。

          如果沒有經(jīng)過這種訓(xùn)練的演員,是很怕交流的,一望人家就覺得不自然。但實(shí)際上,一般我們?nèi)粘贤ǘ际且垦凵竦摹?/p>

          交流可以是和對手的溝通,這不一定是從頭到尾望著對手,兩個人談話,眼神總會有離開一下的時候。

          除了眼睛的交流,還有心的交流。這可以是一種感覺,真正表演的人就懂得用眼。望和不望,都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神,表現(xiàn)出人物關(guān)系,表現(xiàn)出對對手的態(tài)度。

          表演元素還有很多,今晚挑出來的這些,可以使演員的基礎(chǔ)打得更扎實(shí)。許多人可能會忽略這點(diǎn),認(rèn)為上臺就可以搞好,也有人認(rèn)為玩一玩,不用太認(rèn)真。但真的要從事表演的話,將基本功搞得更扎實(shí)一些,對自己日后也有好處。

          除了動作,話劇還強(qiáng)調(diào)語言。

          話劇以說話為主。舞臺上的語言是需要一定放大的。舞臺和觀眾是有一定距離的。如果影視的表演,可以比較自然,但是在舞臺上就不行了。又要小聲說話,又要觀眾聽到,這就需要技巧。

          舞臺上的語言是經(jīng)過藝術(shù)加工的。

          很多年輕和業(yè)余演員都會在臺詞這方面較弱一些,弱在沒有經(jīng)過藝術(shù)加工。我們在這方面必須運(yùn)用些技巧。

          舞臺語言有哪些技巧?

          重音,停頓,語調(diào)

          我們必須經(jīng)過這些技巧性訓(xùn)練來提高。

          試用停頓不同來區(qū)分以下這句話的語意:

          媽媽說我不對。

          1. 媽媽說 我不對!义e了

          2. 媽媽說我 不對。

          演員技巧訓(xùn)練的目的是使學(xué)員經(jīng)過學(xué)習(xí)和鍛煉,能夠掌握完成創(chuàng)作任務(wù),即創(chuàng)造出真實(shí)、準(zhǔn)確、鮮明、生動的舞臺人物形象的方法。為此,首先要培養(yǎng)演員內(nèi)外部創(chuàng)作素質(zhì)。作為一個演員應(yīng)該具有敏銳的觀察力,深刻的分析、理解力,持續(xù)而穩(wěn)定的注意力,豐富而活躍的想象力,準(zhǔn)確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應(yīng)力以及真摯的感受力和生動的模仿力。同時還應(yīng)具有信念與真實(shí)感、節(jié)奏感、形象感和體裁感。這些素質(zhì)的培養(yǎng)與發(fā)展是貫串在整個訓(xùn)練過程之中的。但是訓(xùn)練開始時,一般都著重于從培養(yǎng)與發(fā)展演員的基本創(chuàng)作素質(zhì)入手,經(jīng)常運(yùn)用各種類型的游戲、即興練習(xí)、啞劇技巧、假面練習(xí)、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進(jìn)行訓(xùn)練。與此相結(jié)合的是進(jìn)行形體基本素質(zhì)與呼吸發(fā)聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓(xùn)練。

          語言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺表演專業(yè)活動的重要工具。舞臺上的語言、發(fā)聲不同于生活中的語言、發(fā)聲,其訓(xùn)練要求清晰響亮具有傳送力,使觀眾聽清臺詞;還需要音質(zhì)悅耳動聽富有感染力,既能給人以美的享受,又善于吸引觀眾產(chǎn)生感情上的共鳴。要學(xué)會語氣、語調(diào)處理,掌握臺詞的節(jié)奏和語言發(fā)聲造型的性格化技巧。此外,演員的發(fā)聲器官須通過鍛煉達(dá)到經(jīng)久不疲,保持健康和活力,以勝任繁重的演出活動。訓(xùn)練的內(nèi)容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴(kuò)展音域、聲區(qū)連結(jié)、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習(xí)以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法,按照音階音程拉長字音練習(xí)發(fā)聲。

          演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養(yǎng)演員必須訓(xùn)練其形體,使其能藝術(shù)地再現(xiàn)人物的體態(tài)儀表、舉止風(fēng)度,進(jìn)而準(zhǔn)確地表達(dá)出人物的思想感情,創(chuàng)造出性格鮮明的藝術(shù)形象。訓(xùn)練一般從話劇表演對形體動作的要求出發(fā),既要基本接近生活狀態(tài),又要區(qū)別于生活而具有舞臺感,受到舞臺的制約;既要有造型感,富有表現(xiàn)力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此,演員的形體必須松弛靈活,協(xié)調(diào)自如,動作輪廓明晰,抑揚(yáng)頓挫有致,感應(yīng)機(jī)敏,可塑性強(qiáng),既能傳情又能達(dá)意,并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應(yīng)扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。訓(xùn)練一般從芭蕾、現(xiàn)代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術(shù)、戲曲中選擇和借鑒一些訓(xùn)練內(nèi)容,根據(jù)各自情況而各有所側(cè)重和強(qiáng)調(diào)。

          學(xué)習(xí)創(chuàng)造完整的舞臺人物形象的方法,是演員技巧訓(xùn)練的最后階段。一般采用獨(dú)幕劇和多幕劇的排練,并在排練過程中講授必要的創(chuàng)作方法。在這一階段,學(xué)員要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)分析劇本和角色的方法,學(xué)習(xí)如何進(jìn)行角色的處理構(gòu)思,并通過舞臺行動體現(xiàn)在舞臺上。

          拓展

          一、戲劇表演有哪些

          1、戲劇表演的分類方式有很多,一般如下:

         。1)按容量大小,可分為獨(dú)幕劇、多幕劇、小品。

          (2)按表現(xiàn)形式,可分為歌劇、話劇、舞劇、詩劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。

         。3)按題材,可分為歷史劇、神話劇、市民劇、傳奇劇、家庭劇、社會劇、科學(xué)幻想劇等。

         。4)按戲劇沖突的性質(zhì)及效果,可分為正劇、喜劇、悲劇。

          2、戲劇這一表演藝術(shù),指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。戲劇是由演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。

          3、在古代希臘,藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩,戲劇被劃歸詩的范疇。但是,真正的戲劇藝術(shù)應(yīng)該包容詩(文學(xué))、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分,因而被稱為綜合藝術(shù)。

          二、戲劇的元素

          戲劇包含四大元素,即演員、故事(情境)、舞臺(表演場地)和觀眾。

          1、演員是戲劇最重要的元素。他是角色的代言人,必須具備扮演的能力。戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演,通過演員的扮演,劇本中的角色才能得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那么所演出的便不再是戲劇。

          2、情境是戲劇作品的基礎(chǔ),指的是戲劇中用以表現(xiàn)主題的情節(jié)和境況。在現(xiàn)代戲劇理論中,有人則進(jìn)一步把情境看作是戲劇的本質(zhì)所在。

          3、舞臺是為戲劇表演提供空間的表演場地,戲劇演員扮演的角色形象在舞臺時空中逐步展現(xiàn)。

          4、觀眾指的是觀看戲劇表演的人群。在戲劇表演中,觀眾的任何反應(yīng)都會影響演員的表演,左右戲劇的效果。這種反饋?zhàn)饔帽砻饔^眾也參加了創(chuàng)造。

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