世界三大表演體系分別是什么

世界三大表演體系分別是什么

　　世界上三大表演體系。一是斯坦尼拉夫斯基體系 、二是　戲曲體系(布萊希特體系) ，三是中國戲曲體系。以下是小編收集整理的世界三大表演體系分別是什么，歡迎大家分享。

　　世界三大表演體系分別是什么

　　斯坦尼拉夫斯基體系

　　斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski，Konstantin 1863～1938)原姓阿列克賽耶夫, 藝名為斯坦尼斯拉夫斯基

　　1898年與聶米羅維奇-丹欽科創立莫斯科藝術劇院，他們聯合執導的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標志著一個新的現實主義戲劇流派的誕生。

　　戲曲體系又稱布萊希特體系

　　指的是將舞臺視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流(即所謂演員與角色的“間離效果”)，并帶有某種哲理意味兒的戲劇體系。

　　布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，他對世界戲劇發生著很大影響。這個學派在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現實主義傳統，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。

　　他要求建立一種適合反應20世紀人類生活特點的新型戲劇，即史詩戲劇。這種戲劇以辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想認識生活、反映生活，突破了“三一律”編劇法，采用自由舒展的戲劇結構形式，多側面地展現生活寬廣多彩的內容，讓讀者通過眾多的人物場景，看見生活的真實面貌和它的復雜性、矛盾性，促使人們思考，激發人們變革社會的熱情。

　　布萊希特演劇方法推崇“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是他提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關系，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色。

　　中國戲曲體系又稱梅蘭芳體系

　　斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為贊嘆，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。后來，就有人稱中國戲曲為“梅蘭芳表演體系” 　　梅蘭芳(1894-1961)的藝術成就成為了中國戲曲藝術體系的代表和標志。他在唱、念、做、舞、化妝、服飾等方面進行創新，使中國古老戲曲在歌、舞、劇三結合形成了梅派藝術獨創風格。把青衣、花旦、閨門旦、貼旦、刀馬旦等旦角各行的唱腔和表演藝術全面地，有機地結合起來。創造了花衫這一新的行當，大大豐富了旦角唱腔的優美旋律，形成一個具有獨特風采的藝術流派，世稱梅派。他與程硯秋、尚小云、荀慧生并稱“四大名旦”。

　　京劇中的代表人物

　　1、梅蘭芳

　　它創始了梅派，演青衣，兼演刀馬旦，在京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各方面均有所創新和發展，形成了自己的藝術風格，影響很大，世稱“梅派”。

　　2、尚小云

　　創始了尚派，演青衣，兼刀馬旦，唱法以剛勁見長，世稱“尚派”。

　　3、程硯秋

　　創始了程派，演青衣。他根據自己的嗓音特點，創出一種幽咽婉轉的唱腔，世稱“程派”。

　　4、荀慧生

　　創始了荀派，演花旦、刀馬旦，功底深厚，吸收梆子唱腔、唱法和表演藝術，對京劇的傳統技法有所發展，形成了自己的藝術風格，世稱“荀派”。

　　表演形式有哪些呢

　　表演形式有音樂劇、舞蹈、話劇、曲藝、雜技、魔術等。

　　音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

　　舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。

　　話劇是以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，使用少量音樂、歌唱等。

　　雜技包括各種體能和技巧的表演藝術，《簡明不列顛百科全書》稱它是“有悠久歷史的專門藝術，包括跳、身體技巧和平衡動作，較晚時使用長桿，獨輪自行車、球、桶、繃床及吊架等器械”。

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