如何在影視制作中錄出最棒的聲音

如何在影視制作中錄出最棒的聲音

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　　好的聲音素材對于電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便于后期聲音制作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。

　　1 現場錄音

　　第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

　　當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在后期剪接之前，先對準位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

　　雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓后制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

　　第二、專門的Boom操作員

　　錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗

　　他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

　　第三、別以為后期制作能做到一切

　　有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之后。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給后期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給后期電腦“修掉”。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

　　第四、打板與記錄

　　打板聲對于無時間碼的雙系統制作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對于檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

　　第五、環境音收錄

　　拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

　　第六、無線麥不是救命仙丹

　　無線是一種神奇的選擇，在甚么都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎么辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

　　第七、沒有“超高指向麥”這種東西

　　這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

　　槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多只能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。

　　常見問題的解答

　　一、寄希望于后期補錄?

　　我經常聽見有人說“我們可以后期錄制聲音”。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然后在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。

　　二、錄音師的重要性?

　　如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什么，他的工作就是“聽”，他知道后期制作需要些什么。

　　三、所有的工作交給一個錄音師?

　　正如飯店里一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出于預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。

　　四、使用不專業的麥克風?

　　如果這樣為什么不干脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什么有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用于外景，指性麥克風適用于內景，對于范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。

　　五、低估外景的影響?

　　當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎么做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或家具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記�。郝曇翡浿浦杏谢仨懩愫茈y消除，但要加上卻很容易。

　　六、將音樂或背景噪音同時錄入?

　　如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的噪聲等。你的對白中雜音越少，越有利于后期制作。

　　七、我們不需要獨立聲帶?

　　如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之后，現場安靜一分鐘以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決麻煩。

　　八、任何人都能操作麥克風?

　　專業的麥克風吊桿操作員知道什么能做，最重要的是，他們知道什么不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR接口線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。

　　九、重疊錄制對白?

　　你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了后期制作的工作。

　　十、私自使用一首歌，事后再設法獲取版權?

　　有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要么就準備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。

　　2 家庭麥克風錄音

　　好的工具：

　　一個好的麥克風加上好的音頻接口是好錄音的重要基礎。你并不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻接口需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的噪聲。你的錄音軟件也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

　　正確的錄音格式：

　　你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你采用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不采mp3格式來錄音的話，就用不少于320kpbs的設定吧。

　　麥的放置：

　　為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和“b”、“p”這些爆破音。這些爆破音很難通過后期處理來解決。

　　注意電平：

　　確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是后期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

　　不要想著靠后期處理解決：

　　別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。后期制作的后期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決于原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

　　噪聲——你的敵人：

　　確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，并確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

　　保持音準：

　　很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

　　錄制干聲：

　　最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在后期制作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特征并且后期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

　　訓練你的頭腦和耳朵：

　　你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音并拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程并學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

　　3 錄音棚

　　錄音棚的演唱和一般的舞臺表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟件中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。

　　這里有兩個小技巧提供給大家：

　　1、在錄制的時候，可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果，使你不至由于聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;

　　2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家里演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心里有譜，就不會太過緊張了。