電影剪輯進(jìn)階技巧
隨著數(shù)字影視技術(shù)的發(fā)展，影視作品的分辨率日益提升、色域日益擴(kuò)大、動(dòng)態(tài)范圍也逐步在提升。下面是小編分享的電影剪輯進(jìn)階技巧，歡迎大家閱讀！
1剪輯要緊湊
——最好的方法即剪輯緊張場(chǎng)面但不使之過(guò)分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對(duì)話中不必要的停頓。
縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長(zhǎng)不重要的對(duì)話。不過(guò)在剪去對(duì)話前，請(qǐng)先征求導(dǎo)演的意見(jiàn)。
通常來(lái)說(shuō)，我的方法是一開(kāi)始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長(zhǎng)的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過(guò)90分鐘，相當(dāng)于一般電影的長(zhǎng)度。如果初剪完后電影長(zhǎng)度大約100分鐘，那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)小時(shí)甚至更長(zhǎng)，那就需要“動(dòng)大手術(shù)”了。
2臨時(shí)音樂(lè)
——許多剪輯師喜歡用臨時(shí)背景音樂(lè)剪輯電影，把臨時(shí)音樂(lè)當(dāng)做占位符。
在此我提出不提倡該做法的兩個(gè)原因。
第一，一旦人們喜歡上臨時(shí)音樂(lè)就很難再找到感覺(jué)不錯(cuò)的合適配樂(lè)。
第二，臨時(shí)音樂(lè)會(huì)成為你的“精神支柱”。當(dāng)無(wú)趣的場(chǎng)景配上有趣的音樂(lè)時(shí)，你會(huì)更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場(chǎng)面并通過(guò)適當(dāng)編輯使它完美呈現(xiàn)。如果一個(gè)場(chǎng)景可以自己站得住腳，那配樂(lè)會(huì)錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂(lè)設(shè)置。因此，我在剪輯時(shí)候可以做的更好。
3不要使用法網(wǎng)剪輯方法。
最初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對(duì)話剪輯方式：聲音與畫(huà)面完全同步，不存在重疊部分。
常用的方法是：剪A畫(huà)面—A講完對(duì)白—剪B畫(huà)面—B講完—剪回A畫(huà)面，就這樣一直輪流剪輯下去。
剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上，觀眾對(duì)與聲音和畫(huà)面剪輯不重合的反應(yīng)更好。這種音畫(huà)分離的剪輯方法稱(chēng)為split edits, L-cuts 或 J-cuts.
我認(rèn)為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實(shí)生活，我們先是聽(tīng)到有人開(kāi)始說(shuō)話，然后才抬頭去看�；蛘咭粋�(gè)人正在說(shuō)話，我們會(huì)看看我們的朋友的反應(yīng)。這種剪輯方法更貼近人的自然反應(yīng)，會(huì)使影片更加流暢。
4動(dòng)作配合
——使用演員手勢(shì)，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。
但沃爾特·默奇說(shuō)，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。
但也絕不可忽略，因?yàn)閯?dòng)作不相配會(huì)讓觀眾難以入戲。然而一個(gè)編輯朋友經(jīng)常告訴我，“過(guò)分注重匹配會(huì)束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會(huì)忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問(wèn)題。剪輯的職責(zé)就是盡量使觀眾融入劇情之中。
杜琪峰在《奪命金》中較為常用視線剪輯
5移動(dòng)拍攝鏡頭
——移動(dòng)鏡頭是拍攝動(dòng)作片的主要方式，可以是軌道攝影機(jī)，旋臂攝影機(jī)，攝影機(jī)穩(wěn)定器或手持?jǐn)z影機(jī)。
動(dòng)作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。當(dāng)我剪輯電影時(shí)，我喜歡在鏡頭運(yùn)動(dòng)時(shí)作剪輯，保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，但許多導(dǎo)演兵不同意，他們更喜歡在攝影機(jī)開(kāi)始移動(dòng)前或停止移動(dòng)后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。
6不要一直用同一個(gè)角度進(jìn)行剪輯
——如果導(dǎo)演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機(jī)械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類(lèi)鏡位。
當(dāng)然，在一個(gè)對(duì)話場(chǎng)景中只有兩個(gè)角度，難以避免重復(fù)剪輯，但是如果導(dǎo)演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝，那不妨通過(guò)剪輯體現(xiàn)導(dǎo)演的意圖。不要被剪輯規(guī)則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)，主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)等等�？梢試L試混搭一下。
7鏡頭三個(gè)一組
——當(dāng)需要切換場(chǎng)景時(shí)，通常都是三個(gè)一組。至少保持1.5到2秒也可更長(zhǎng)。
舉個(gè)例子，在主角進(jìn)入房間環(huán)顧四周的場(chǎng)景中，以三個(gè)為一組剪輯視點(diǎn)鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個(gè)場(chǎng)景，模仿我們真實(shí)的世界讓觀眾身臨其境。
8重點(diǎn)剪輯演員的眼睛
——演員在電視上、電影中和舞臺(tái)上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。
當(dāng)剪輯激烈的對(duì)話場(chǎng)景時(shí)，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達(dá)出適當(dāng)?shù)那榫w？對(duì)戲的演員反應(yīng)如何？演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專(zhuān)注于傳達(dá)對(duì)話的主要演員而剪掉其他人的反應(yīng)。
9排除演員表演中的“空氣”
——和第一點(diǎn)相似—我喜歡緊湊的剪輯。
注意大多數(shù)演員都表演夸張，超過(guò)合適的程度。演員會(huì)強(qiáng)調(diào)停頓、比腳本要求的增加更多錯(cuò)誤、表現(xiàn)的更為口吃、瞥的時(shí)間更長(zhǎng)，但剪輯的職責(zé)是通過(guò)適當(dāng)剪輯使表演恢復(fù)正常。剪掉冗長(zhǎng)動(dòng)作和對(duì)白，使電影真實(shí)而不做作。
10形成故事情節(jié)
——據(jù)說(shuō)世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。
無(wú)論你剪輯哪一種類(lèi)型時(shí)，都要高度注意故事脈絡(luò)，不要害怕改變劇本或拍攝內(nèi)容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫(huà)面分鏡劇本作記錄從視覺(jué)上呈現(xiàn)出故事情節(jié)。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現(xiàn)故事給觀眾。
11利用數(shù)字輔助設(shè)備
——像現(xiàn)代的NLEs和finishing techniques這樣的數(shù)字媒介提供給制作人很多輔助工具。
比如，數(shù)字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個(gè)鏡頭來(lái)拍攝廣闊場(chǎng)景或特寫(xiě)鏡頭，如果用的是用RED數(shù)字?jǐn)z像配35mm膠片拍攝那會(huì)很容易做到。只要保證圖像質(zhì)量，不必害怕拉近焦距拍攝。
許多剪輯師經(jīng)常討論用多畫(huà)面屏幕來(lái)進(jìn)行剪輯。通常是指兩個(gè)演員的時(shí)間安排與預(yù)設(shè)不符（比如在一個(gè)過(guò)肩鏡頭或雙人特寫(xiě)鏡頭中）但是可以剪輯出適當(dāng)?shù)膱?chǎng)景節(jié)奏，放慢兩個(gè)演員間的時(shí)間。如果攝像機(jī)被鎖定，演員動(dòng)作重疊的部分不太復(fù)雜，那么可以用更簡(jiǎn)單的方法創(chuàng)造全新的OTS鏡頭。產(chǎn)生一種兩個(gè)演員在表演的時(shí)間選擇上有所偏差的視覺(jué)效應(yīng)。
雙人鏡頭在30年代的美國(guó)片開(kāi)始相當(dāng)常見(jiàn)，初進(jìn)入有聲片時(shí)期的攝影機(jī)相當(dāng)笨重，在對(duì)話場(chǎng)面上使用雙人鏡頭大大減少移動(dòng)攝影機(jī)的需要，但現(xiàn)今已變?yōu)闃?gòu)圖上的一種需要，畫(huà)面取自電影《愛(ài)到底》。
12做自己的選擇但也要考慮其他人
——作為剪輯師的職責(zé)是形成故事情節(jié)把握電影節(jié)奏。
最重要的一點(diǎn)是幫助導(dǎo)演達(dá)到創(chuàng)造性的'視覺(jué)效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨(dú)立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機(jī)會(huì)。當(dāng)初剪完成后，導(dǎo)演會(huì)和剪輯師通力合作把剪輯變成導(dǎo)演想要的版本。
你在剪輯和改變某一演員的表演時(shí)所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對(duì)話中重復(fù)的部分可以使增強(qiáng)畫(huà)面的緊張感。這傳達(dá)出一點(diǎn)，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場(chǎng)景傳達(dá)出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當(dāng)然，只有有符合邏輯的理由并且導(dǎo)演同意時(shí)你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。
我喜歡在選擇最好的場(chǎng)景前回顧一下取景鏡頭。起初，導(dǎo)演也許從四個(gè)鏡頭中標(biāo)記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍，我實(shí)際上可能開(kāi)始用第一個(gè)鏡頭，接著用第四個(gè)鏡頭的后半段。在反復(fù)簡(jiǎn)介演員對(duì)話對(duì)白時(shí)，我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過(guò)場(chǎng)場(chǎng)景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由，但也要準(zhǔn)備好應(yīng)對(duì)改變。大部分導(dǎo)演不會(huì)在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭，而是根據(jù)你剪輯表演的版本進(jìn)行修改，無(wú)論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會(huì)建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場(chǎng)景越讓人感覺(jué)煥然一新并呈現(xiàn)出最令人信服的表演，導(dǎo)演就會(huì)越認(rèn)同你的技術(shù)。
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