電影的制作流程

時間：2023-06-27 13:05:56 靈影視制作我要投稿

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電影的制作流程

　　電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系，電影世界里有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。下面是小編分享的電影的制作流程，一起來看一下吧。

電影的制作流程

　　電影的制作流程基本分為五個階段：

　　1.發展階段：撰寫劇本并將之轉換為拍攝的藍圖。

　　2.前期制作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會雇用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

　　3.中期制作：拍攝錄制電影內容的原始片段

　　4.后期制作：剪輯影片并同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進行);創作、演奏并錄制背景音樂(和歌曲)、設計并錄制音效;制作并加入電腦“視覺”數位特。所有音訊元素被混合成稱為“stem”的主音軌，之后將主音軌和影片合并。此時電影正式完成(好萊塢稱為“鎖定”(locked))。

　　5.銷售和發行：針對潛在可能的買主(發行商)舉行試片，發行商購買電影后將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

　　好萊塢風格的制作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期制作和正式拍攝，第3年則進行后期制作和發行。

　　發展階段

　　在這個階段，制作人(或稱監制、制片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞臺戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之后，制作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為“step outline”的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之后，制作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞臺指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部份的插圖。

　　如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等于獲得了拍攝資金支援。接下來制作人和出資者雙方會討論并簽訂合約。當合約簽訂完成后，電影就會正式進入前期制作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。

　　然而，許多制作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展制作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為“script coverage”。此前期發展階段制作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會采取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最后在商業營收上的表現。并非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

　　前期制作

　　在前期制作(又稱“前制”)時，必須將電影設計并規劃完成，成立制片公司和制片辦公室。整個制作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，并制成分鏡表。也會事先估計制片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

　　制作人(Producer)將會雇用以下工作團隊進行前制：

　　導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

　　助理導演(或稱“副導演”) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作后勤協調部份。

　　演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

　　場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如制片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

　　制片經理(簡稱“制片”) Production Manager - 管理制作預算和制作計劃。他/她也必須代表制片辦公室，向制片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

　　攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

　　美術指導(簡稱“美指”) Art Director - 負責管理美術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

　　制作設計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的制作。

　　分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和制作設計指導與制作小組溝通彼此的構想。

　　音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

　　音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

　　作曲家 Composer - 創作配樂。

　　舞蹈指導 Choreographer - 創作并編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有“武術指導(Fight Choreographer)”。

　　拍攝制作

　　在拍攝時電影已經被計劃好了。制片公司和制片辦公室已經設立。制片人將雇傭以下一些人員：

　　導演

　　助理導演

　　場記

　　場景經理

　　制片經理

　　攝影指導

　　美術指導

　　編劇

　　混音制作

　　音效制作

　　作曲人

　　動作編導

　　后期制作

　　后期制作(經常簡稱“后制”，post-production)是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影制作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片(film)，或混合使用傳統電影底片和數位影片(film and video)。

　　在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝后制成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

　　電影制作流程

　　1、選擇劇本

　　這是最重要的,一般是由制片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之后就要說服公司以及制片人,來為他投資

　　2、資金

　　電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，后期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等于拍攝費用或1/2的拍攝費用。

　　3、選擇導演演員

　　電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影制作中導演只需要負責好電影拍攝的任務.

　　4、明星陣容

　　在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

　　5、組建攝制組

　　攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、后期指導、跟組剪接。

　　6、電影剪接

　　在商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由制片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.

　　7、發行商

　　商業電影中發行商和制片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.

　　8、宣傳方式

　　廣告和宣傳海報。

　　9、電影國際發行

　　發放電影配音權,剪編權。

　　電影制作過程中一些不為人知的職業

　　在電影的制作過程中，有這樣幾個環節，雖然看似簡單，實則暗藏玄機。

　　他們的影響力盡管沒有導演、演員、制片那樣家喻戶曉，但在電影創作過程中，確是必不可少的工作環節。

　　調色師：電影要想漂亮也得“P”一下

　　在日常生活中，為了讓自己的照片變得更加好看，通常會用例如Photoshop之類的軟件將其美化，也就是我們常說的P圖。

　　調色師所要做的工作就與P圖有著許多相似之處，只不過他“P”的不是一張圖片，而是一部電影。

　　調色師對于一部電影的最大作用，除了使電影畫面變得更加精致、好看以外，還能渲染氣氛。例如，在表現回憶場景時，調色師會通過脫色和做舊的方法，讓觀眾明顯地感覺到場景和時空的轉換。

　　聲音設計師：無法被感知的情節讓聲音來呈現

　　說到聲音對于電影的重要性，比如在觀看恐怖片時，如果突然聲音關掉，只看畫面，你通常就不會覺得影片有之前那么恐怖。

　　聲音設計師在電影創作過程中是聲音部門里必不可少的組成部分，聲音設計師的工作就是要根據電影最終剪輯好的畫面，設計針對人物性格、場景的具體音效素材。

　　在電影拍攝前期，聲音設計師會在與導演充分溝通后的基礎上，針對每個場景所需要的聲音，設計一套方案。

　　在電影正式進入后期制作后，再與對白、音效、音樂等部門的工作人員一同將整部電影的聲音部分制作出來。

　　置景師：冰天雪地的北極就是塊大塑料泡沫

　　一艘救生艇緩緩駛過被冰川包圍的海面，零下30多度的天氣，幾乎要把人的耳朵凍掉。

　　如果你以為眼前的場景，真的是攝制組不遠萬里跑到實地進行取景拍攝的，那就大錯特錯了。只要一整塊大塑料泡沫、專用顏料，加上一些輔助用料，置景師就可以給你做出一個冰天雪地的北極來。

　　置景師作為電影場景搭建和布置專家，通常在電影創作初期就開始介入。置景師除了要具備一定的美術基礎以外，還要兼備木工、漆工、電焊等方便的專業技能。

　　一名優秀的置景師，往往對細節有很強的把控能力，布置出來的場景足以以假亂真。

　　擬音師：變出電影“好聲音”

　　一把芹菜桿咔嚓一折就是脖子被折斷的聲音、藤條一甩就能創造出劍鋒的聲音、輕輕一捏裝滿面粉的袋子踏雪的聲音就呼之欲出了，這就是擬音師的世界。

　　一些聲音在片場和在錄音棚里都沒有辦法完成錄制，例如一口大銅鐘落地的聲音，在拍攝的時候銅鐘可能是紙糊的，在錄音棚里這個聲音則是會利用一些小的銅器加上共振來制作。

　　擬音師就像是一個聲音的魔術師。作為一名合格的擬音師，只有具備豐富的生活經驗、專業知識和影視文化修養，才能根據電影情節的需要，制作出各種聲音形象。

　　跟焦員：清晰畫面的保證

　　拍攝過程中攝影機在動，演員也在動，跟焦員的工作就是得保證焦點準確。

　　例如，以演員為焦點來說，演員從5米走到兩米的時候，跟焦員就得及時把焦點從5米調到兩米，保證觀眾能清晰地看到演員這張臉。

　　現在的電影大都采用高清攝像機，這樣的攝像機焦點1厘米以外的范圍就會開始虛，這就要求焦點必須十分精準，所以在拍攝開始之前，跟焦員會拿皮尺量好機器和焦點的距離，并且熟知攝像機走到軌道哪里的時候焦點應該在哪里。

　　有一句廣告詞是：“沒聲音再好的戲也出不來。”用在跟焦員身上就是：沒跟焦員再好的畫面、再好的表演也出不來。一個差的跟焦員跟出來的畫面甚至可能影響電影最終能否播出。

　　跟機員：只與拍攝器材打交道的機械師

　　跟機員就像是一位機械師，一位合格的跟機員基本什么都懂，什么都能拆，基本沒有解決不了的問題。

　　在很多劇組里跟機員都被歸屬于攝像助理，但跟機員一般不會涉及拍攝工作，主要負責現場機器調校、鏡頭更換、輔助攝像師完成拍攝任務。

　　跟機員要熟悉掌握各種攝像機、電影機等拍攝設備的技術指標和參數，快速進行功能的設置，對拍攝現場有一定的把控能力。

　　即便是這樣，跟機員在電影制作過程中的重要性也是不容小覷的，跟機員的重要性可能不像別的職業那么直接，但是只要機器出問題，全組都要停工，這樣還會影響整體的拍攝進度。

　　特輯制作團隊：電影宣傳也要提速

　　如今的電影營銷宣傳周期普遍越來越長，不再是僅靠海報和預告片就能收獲到令人滿意的票房。

　　為了適應電影的宣傳周期及宣傳密度，越來越多的電影制片方開始關注到電影制作特輯。

　　相較于預告片長達數月的制作過程，電影制作特輯則在很大程度上保證了電影宣傳的持續性。

　　與此同時，由于它不僅能向觀眾傳達出電影里面的精彩鏡頭，還可以對影片的幕后制作過程進行解密，因此，電影制作特輯無論是表達電影主題，還是通過一個個趣味點吸引觀眾注意力，都有著傳統電影營銷手段所不能比擬的優勢。

　　片尾制作團隊：打破單調的黑屏加字幕模式

　　其實片尾主要的一個功能是電影制作人員的一個集體亮相，是一個非常有意義的環節。

　　但片尾往往是一部電影最容易被遺忘的部分，不僅它在電影制作流程里并不很受重視，觀看電影的人也不會從頭到尾的將它看完。

　　然而近些年來，許多電影的片尾不再只是單調的黑屏加字幕，通過各種動效技術的加入，已經慢慢變得有意思起來。

　　電影制作六大秘訣

　　合作

　　“因為我的年齡劃分，我不完全屬于新浪潮的一分子，但我和里維特、巴贊、德米、特呂弗等人都互相尊重互相賞識，所以我覺得我和新浪潮流派的關系很融洽。”

　　雖然雷乃常和法國新浪潮流派掀起電影思潮大變革相關，但他從未正式地與秉承“電影法則”的電影人合作過，制造最具破壞性的運動，并改變西方電影的游戲規則。相反，他的合作范圍更加廣泛。

　　在20世紀50年代，雷乃曾與克利斯·馬克(Chris Marker)一起拍過幾部紀錄片，包括驚人地批判了西方殖民主義者戕害非洲傳統藝術的片子——《雕像也在死亡》(Statues Also Die)。

　　而60年代末，以他為代表的左岸派與幾位新浪潮的先驅合拍了抗議越戰的《遠離越南》(Far From Vietnam)。近年來，雷乃改編了一些戲劇作品，隨后制作成短片精選加進他的電影里。

　　研究雷乃的學者羅伯特·貝納永(Robert Benayoun)提到，雷乃視作家為電影的核心人物，并將劇本的成功改編歸功于一部好的文學作品。他不只一次地拒絕將他的名字放在電影職員表上，盡管完全沒必要這么做。

　　雷乃的感性細膩得無可挑剔。然而他的工作都是通過公開的藝術合作進行的。通過認識和幫助其他藝術家，通過各種各樣的合作去增進別人的靈感，然后又從其他藝術家的創作經歷去吸取寶貴的藝術思想。雷乃是一個非凡的導演，但他不是天賦異稟什么都知曉的神，而是通過與他人合作來達到自己藝術巔峰的人。

　　你的角色不是去解釋電影

　　在《去年在馬里昂巴德》的采訪中，雷乃提出一句很有哲理性的話來反對像大衛·林奇(David Lynch)和阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami)那些創作神秘作品的先驅：

　　電影創作出來后，導演不要去干預觀眾的觀影言論。如何讓一部電影變得“神秘”?當觀眾自由地用自己的知識理解去提出解釋(或辯駁)時，那這部電影自然就變得神秘起來了。

　　這種方法不僅期望調動觀眾的積極性，而且也做出一個驚人的民主性解釋：

　　這是一種姿態，尊重觀眾并承認他們在影片主題意義的詮釋中所發揮的重要作用。畢竟，如果沒有觀眾，電影也沒有存在的意義。

　　但如果電影制作人的工作不是去解釋，那么她/他如何通過電影來與觀眾進行交流?

　　通過形式與觀眾交流

　　“除了形式不能有任何交流。如果沒有形式，你就不能在觀眾中營造出情緒。”

　　——摘自1977年法國Positif雜志的一篇訪談錄

　　建議不要描寫恐懼

　　“我看到你所有能做的就是提議營造恐怖氣氛，但如果你想在銀幕上表現出一些非常真實的東西，恐懼感就會消失。所以我必須利用一切可能的手段來調動觀眾的想象力。”

　　雷乃今天的影響力在于他早年間拍的兩部電影，他抓住了現實生活中所發生的大事件的真正恐懼：《夜與霧》中的納粹集中營和《廣島之戀》中轟炸廣島和長崎的炸彈。兩部電影都是以二戰陰影里揮之不去的痛苦記憶和對人們的情感創傷為主題，對大事件進行深刻直接的刻畫，這是前所未有的。

　　上述方法可能聽起來很熟悉，因為它酷似希區柯克利用觀眾的想象力去制造懸念，并利用大腦自動填補空白的能力來暗示恐怖。

　　但雷乃采用這種方法還原了令人難以置信的歷史性災難時刻。當然這并不意味著他逃避現實——他的兩部電影各自承載著對歷史創傷的沉痛記憶。然而，雷乃采用帶距離感的驚心的歷史瞬間來并置這些鏡頭片段——一棟孤立的當代奧斯威辛集中營周圍長滿了綠草。這組鏡頭所表達出來的情緒不能再低落了，它似乎讓觀眾看到了銀幕上尸橫遍野血流成河的慘景。雷乃就是這樣讓我們根據影片去腦補，結合曾發生在這兒的悲慘事件去臆想。

　　雷乃在他后來的電影中則采用更直接的政治言論來針砭時弊，像在《莫里埃爾》(Muriel )中一個法國家庭交流關于阿爾及利亞戰爭的看法，或是在《遠離越南》中對越戰的態度及觀點的演講。

　　所以，他常常將歷史事件具化在日常生活中：就像我們所擁有的某些東西，不管離我們多近或多遠，都存在于空間或時間中，來自于“事件”本身。而對于恐懼的建議就是，要勇敢的面對而不是選擇逃避。

　　將你的生活奉獻給電影和好奇心

　　跟雷乃頻繁合作的蘭伯特·威爾森(Lambert Wilson)聊到，跟一個拍了幾十年戲且已經80多歲的導演合作有什么樣的感受。毫無疑問，年齡的增長會給身體帶來諸多限制。但令我動容的是，威爾森描述了雷乃所堅持的臺前幕后的工作：他常年病魔纏身，但對藝術的癡迷常使他忘記了病痛。

　　雷乃在晚年不斷地將多重藝術形式融入電影中。他活在自己的內心世界里，只有這樣才會忘記年齡，精神財富才不會隨之枯竭。

　　我們所能學到的東西：

　　不要劃清想象與現實之間的界限

　　“我永遠奉行安德烈·布勒東(André Breton)的那句話——假想的生活同樣屬于真實生活的一部分。”

　　如果雷乃的工作存在一個指導原則，那么接下來講的就是。他早期作品的特征在于探討如何回憶、清除或掩蓋，這都是我們現實生活的一部分;我們重新審視，再重塑過去。他更多的新近作品在嘗試結合更多的藝術形式到電影中來。拿《你們見到的還不算什么》來說，其講述了一群資深演員同看一場舞臺劇的排練片段，隨著情節的展開，臺下老演員們按捺不住地以他們曾經詮釋過的角色排練起來。

　　在人的真實行為和表演之間、現實和想象之間，以及過去和現在之間的理性界線永遠都區分不清楚。

　　事實上，事物間所謂的區分都是我們通過所經歷的“真實生活”為參照的，是一種人為的隨意的劃分。雷乃嘗試用藝術去解開這些偽區別，而他的成果也證明了電影是唯一有能力做到的媒介形式。

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