新演員入門表演學習技巧
作為一個新演員，我們要學習什么呢？作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的理解力;持續而穩定的注意力;豐富而活躍的想象力;準確而鮮明的判斷力;靈敏、即興的適應力以及真切的感受力和生動的模仿力。簡而言之就是要學會塑造、學會專注、學會說話、真切感受，而作為新演員，以下是你必須要知道的表演技巧。
學會立壁角
生活中，一個人專注于某一樣事情的時候，或者跟另一個人說話，經常會一動不動，或者僅在某些關鍵地方有所表示。舞臺上，兩個人說話，經常就東走西走，或者這里跨一小步，那里退一小步，這里拉拉衣服，那里摸摸頭發，總之就是動個不停。學會在舞臺上，不要亂動。把所有的小動作去除。
這和支點是有點關系的。支點很少是不斷運動的，至少有很長時間的靜止。如果把人作為支點，那么作為支點的那個人，就更必須保持靜止，不然整個舞臺一片繁榮昌盛的景象，觀眾的注意力也會分散。
真的罰站估計比較困難，不妨做做軍訓，或者是木偶訓練，增加大家對于肢體的控制力。另外，在舞臺上，學會放松也非常有幫助。因為當演員在舞臺上覺得手足無措會增加很多這些動作。結果是，越來越出戲。
語音語調
現在的戲劇只用一個語音語調來表現角色，特別是一些并不太好的劇本，更容易出現這種情況。
角色是一個活著的人，在不同人面前，不同的時間，會有不同的感情，會有不同的形象，那就需要用不同的語音語調來表現。一個角色，在整整一兩個小時里面，都采用一種語音語調，這樣的角色一定是失敗，一定會讓觀眾感到疲勞。這就是說，演員在演戲的時候，一定要把角色豐富起來，要讓角色的每句話都有生命力。
我們可以隨便找一段散文或者小說，要學會，讓這段話的.每一句都用不同的語音語調。
體驗
演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現。除去專業所需要的語言功底不去說，如何體驗和表現角色，是戲劇的兩個必要課題。專業演員和業余演員的區別并不是那么明顯，經過一定訓練的人，還是可以達到一定的專業水準的。
很多戲劇的演員的表演，體驗，始終是一個問題。有些人很有表現力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個角色緊密聯系的。絕大多數演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。
體驗，實在是一個很神秘的詞匯。對于一個人來說，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個虛構的人的感受呢?一個是經歷，個人的喜怒哀樂。一個人對于自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。與此相關的是，想象，想象別人的喜怒哀樂，想象別人在一定情景下的反應。
好的演員體驗，更多的是理解角色和塑造角色的過程。然后，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時候，你覺得他演得很精采，但是后期傾入感情的時候會需要一定時間，會有一定難度。另一種表演方式，他通過自己的肉體慢慢進入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎離角色比較遠，或者感覺表現力不夠，但是，最后一旦入戲，便是渾然天成的表演。
兩種方式各有利弊。僅就于體驗來說，兩種表演方式必然都有，只是前一種，以觀察、想象為主;后一種，以經歷為主。
聲音臺詞的表現力
聲音臺詞是話劇語言魅力的體現，需要很扎實的基本功。對于民間實驗戲劇，我不一定提倡嚴格的基本功訓練。但是，聲音和臺詞的必要訓練還是需要的。
除了之前說的不要一個語音語調的以外，在這里就需要比較詳細的說一下：
1、大嗓門：聲音太輕別說表現力，連聽都聽不見。這大多是因為在舞臺上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然后在不同地方都漸進做這樣的練習。
2、口齒清晰：不一定要大珠小珠落玉盤，至少要讓別人聽清楚你說的是什么。這兩點是非�；镜囊�。
3、從單句到人物：這和一個語音語調有聯系。人物的形象不是一個概念。而是靠每一個字，每一句話組合而成的。首先，要善于表現單句。這里，可以做做諸如說一百遍我愛你的練習。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以說不同的語氣，語音，語調。經典的包括，哦，啊這種詞匯。
4、句讀、節奏：哪里重音，哪里停頓。哪里一瀉千里，哪里一字一頓。
5、演員的表演技巧：走入人物內心
真看、真聽、真想，估計大多數受到話劇訓練的人都聽說過。這三句話，其實就是要走入人物內心。用自己的反應來反應，用內心的語言來說話。
我不相信，一個人可以用人物的反應來反應，因為人物根本摸不到，只有可能用自己的反應來反應。而在演出的時候，有兩個你，一個是在生活，一個在演戲，演戲的那個你在控制著你的行為。用自己的反應來反應，就是要用第一個你跟自己的對手，跟舞美做出恰當的反應。第二個，只是說，哭的時候，不能哇哇大哭哦，這樣演出效果不好哦;要下場咯，不要忘記哦。
真看真聽真想，就一定是將第一個你，真實地放在舞臺上，而不是在演戲。別人說話，你有反應，別人動作，你有反應，你在不同的場景，看著不同的人，有著不同的眼神。這就是真看真聽真想。
用內心的語言來說話。有很多導演要求演員寫角色小傳，這是了解人物的一個方法，如果說，你能夠讓第一個你，站在舞臺上，那么你可以做到了真看真聽真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物內心，那么你要帶著人物的心，站在舞臺上。
了解一個人很難，了解自己更難，要帶著人物的心，站在舞臺上，那是難上加難。人物，有著自己的愛恨情仇，有著自己的人生觀，價值觀，我們如何去了解一個人物呢?
一個人物，幸好不是一個生活，只是一個角色，只是劇本，我們看見的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。
演員創作人物角色，在這里，第一、需要自己的生活，第二、需要自己的靈性，同感的能力，或者說，想象力，第三、需要和導演交流，不斷擴充角色的背景，以保證自己想象的人物，在導演的框架范圍內。達到以上三點的戲就已經入門了，至少可以讓人把一出戲看下來。但是，如果說要讓人舒服，那就要更高的要求了。
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