愛爾蘭踢踏舞的相關內容介紹
三部大河舞劇
在1997年的時候，“大河舞”（Riverdance）獲得葛萊美（Grammy）最佳音樂劇專輯獎（Best Music Show Album），掀起了一股踢踏舞的風潮。談到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王邁可·弗萊特雷（Michael Flatley）.
他在17歲那一年拿到愛爾蘭世界舞蹈冠軍，也創下第一位非歐洲人（邁可是美國人）拿下冠軍的記錄，之后他更拿遍13個國家的愛爾蘭舞蹈冠軍，美國國家地理協會甚至稱邁可是“人間至寶”（Living Treasure）。邁可不但是一位成功的踢踏舞者，他還擁有拳擊冠軍、西洋棋大師、全愛爾蘭長笛演奏冠軍等頭銜。他的踢踏舞速度每秒鐘28下（也有一說是35下），至今仍為吉尼斯世界記錄保持者。自大河舞開始，他的多才多藝更讓他編出膾炙人口的舞劇。
1996年，邁可離開“大河舞”，在都柏林推出自己新編的大河舞劇—“舞王”（Lord of Dance）。舞王無論是在編舞、串場或是舞臺布置方面都改以渾身充滿力與美的方式呈現。這種舞劇得到了觀眾極為熱烈的反應，至今還有三個團在世界巡回表演。邁可繼“舞王”之后推出觀眾們頗為熟知的“火焰之舞”（Feet of Flames），從娛樂效果來看，“火焰之舞”是邁可最成熟的作品，也是邁可作品中最感動人心的一部。如今，四十多歲的邁可已高掛他的舞鞋，不再參與商業性的演出。
與“大河舞”（Riverdance）、“舞王”（Lord of Dance）齊名的是另一個世界級的愛爾蘭舞蹈“舞之魂”（Spirit of the Dance）。在《舞之魂》中，舞蹈團的藝術家們以其精湛和令人瞠目的技藝，集中體現了愛爾蘭最傳統的音樂，最富民族風格的舞蹈、服裝，以及獨特的舞美技術，締造出令人目不暇接的現場視聽效果。
《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8個城市同時上演演出，每晚的表演總是令觀眾激動得熱淚盈眶，長久起立鼓掌，贏得滿堂喝彩。充滿力與美的舞蹈動作，象征著蓋爾特民族不可抗拒的宿命，數十雙修長結實的美腿，以超乎尋常的速度，叩擊出震撼心靈、讓觀眾熱血沸騰的節奏，如萬馬奔騰，卻整齊劃一。這部劇情豐富的愛爾蘭舞劇，它擁有一部成功舞劇應有的元素—憤怒、愛欲、渴望、嫉妒、激情、誘惑、悲傷、音樂，加上許多得過專業獎項的年輕舞者，絕對可以奪走觀眾的呼吸，讓您屏息觀賞整個精彩的演出。正如評論家林達布隆在《娛樂通訊》中所寫的那樣：它就像舞臺上的一陣風暴，充滿了青春力量和感召力，你簡直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前！
“舞王”（Lord of Dance）、“舞之魂”（Spirit of the Dance）、“大河舞”（Riverdance）都是愛爾蘭踢踏舞迷不可不看的精彩演出，喜愛他們的舞迷可千萬別錯過！
踢踏舞的起源與發展
歷史
踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源于美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。
起源
踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較樸實、散漫。后來在長期的發展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統吉鼓節奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。
踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木制的舞臺下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對于踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。 在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其后的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和后跟。 踢踏舞來源自美國百老匯，一種民間風俗的舞蹈。踢踏舞的英文名稱是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。 經多年發展，踢踏舞吸收了爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運動，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性，給人的感覺是輕快，活潑，自由與節奏感十足。
踢踏舞知識介紹
踢踏舞，一種以雙腳律動為主的舞蹈，眾人舞動時，時而似駿馬奔騰，時而像行云流水般的踢踏聲，讓人享受到美妙的韻律和強烈的表現力，并成為一項訓練個人儀態、提升體質的大眾健身方式。
踢踏舞的英文是Tap Dance， tap 有拍打扣擊的意思。踢踏舞的正式形成是在20年代的美國。這之前愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。在踢踏舞剛出現時還有個名字叫 Hoofing ，也有踢踏、跳舞的意思。因此當時跳踢踏舞的人還被叫做 hoofer。有意思的是 hoofer 這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，而且也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。
踢踏舞主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏。其形式不拘一格，是一種非常自由的舞蹈形式。歷史上許多的舞蹈家都不斷在豐富踢踏舞的形式。有一句非常形象的話說道：No maps on the taps，意即踢踏舞是沒有象地圖一樣的規限的。
除此之外，與其他一些以腳步打擊節奏的'舞蹈相比，踢踏舞更注重腳步打點的復雜技巧與節奏，并且與爵士樂有著更緊密的關系。例如西班牙的綜合表演藝術弗拉門戈中就有腳步打點的舞蹈，但其節奏是與西班牙的民間吉他音樂配合的，而且腳下的舞步也與西班牙舞蹈挺拔矯健的舞姿配合，有力而簡潔。例如我國藏族舞蹈中也有穿著靴子的“踢踏舞”，多以頓踏為主，也是與民間音樂和藏族舞姿融為整體的。而踢踏舞則不太強調身體的舞姿，象注重愛爾蘭風格的踢踏舞多保持上身不動，黑人味濃厚的踢踏舞則經常隨意地搖擺身體。甚至還有很多滑稽搞笑的動作，例如早期一種吸收了愛爾蘭舞蹈手臂動作的稱為WING(翅膀)的舞步。
踢踏舞與爵士樂的聯系非常緊密，吸收了許多“爵士味”的因素，例如切分節奏和即興表演。一些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯袂演出。當然踢踏舞也有一些基本的舞步訓練，例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。
WILLIAM HENRY LANE是第一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入了愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。后來主要有三位偉大的大師奠定了踢踏舞的基礎：KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON和JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，其舞步特點是多為平的腳形。
其后的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。他常去棒球比賽，并從觀眾中挑選人與他繞著球場賽跑，只有他背著身體，用腳尖跑。他還常與可愛的小影星鄧波爾合作舞蹈。BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，同時運用腳尖和后跟。...
一直以來踢踏舞都被認為是偷來的舞蹈和挑戰的舞蹈，因為它是發源于社會底層民眾，發源于農場和街頭，而且早期幾乎都是黑人在跳。在農場和種植園里，黑人奴隸被禁止進行跳舞敲鼓的傳統宗教儀式，于是他們就在偷偷的活動中用拍手和腳部擊打地板來代替擊鼓。在城市，黑人不能象白人一樣去舞蹈學校，而是經�；ハ嗲写鑼W習，“偷”學對方舞步，并且互相比賽競爭。這種互相“較勁”的形式在今天的演出中依然存在。
在本世紀早期美國的禁酒時期，一些非法的酒館不僅供應酒，還雇了許多黑人表演歌舞，包括踢踏舞以娛樂白人顧客，例如著名的棉花俱樂部。1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創，使踢踏舞得到了進一步的發展。踢踏舞的發展在近代更是發生了巨大的飛躍，它被廣泛地運用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合，成為代表美國的“傳統民間舞”，成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈，比較典型的例如愛爾蘭舞蹈，反過來吸收了踢踏舞的技術和表演形式，形成了娛樂性很強的，傳統與現代相結合的舞臺表演形式。
這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現了現代娛樂業的發展與包裝作用，它充分利用了舞臺燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動，形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。而在踢踏舞的教學中，老師做示范時經常會說：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE(看起來和聽起來是這樣的)，這說明不僅僅要看，而且聽節奏、感覺節奏更為重要。學會了舞姿不會節奏是不行的，節奏對了舞姿是可以不必完全模仿準確的。
在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木制的舞臺下面，根本不看舞蹈演員，而只是聽他們打出節奏的輕重緩急，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏、多復雜的舞步、多輕的聲音，都必須做到清清楚楚。有了好的音樂修養，還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節中打出32種甚至更多類型的節奏。
隨著踢踏舞的發展，舞蹈演員可以用各種方法發出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟，后來將其分成了前后兩個部分，再后來又出現了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發出更多的聲音�，F在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在電子鼓上跳，追求更多的音響效果。
踢踏舞的故鄉甘孜
踢踏舞又稱“夏卓”。甘孜踢踏最先是由西藏傳入的一種僧侶舞蹈形式，最初其內容主要以詩歌的形式贊頌上師、父母、地方官和祈求吉祥等為主。
起初的踢踏舞也不像現在的甘孜踢踏。傳入初期的踢踏舞，踏步動作多，手臂前后擺動，動作單調，舞蹈的表演技巧受到限制。民國初，踢踏舞成了甘孜寺的扎諧(扎巴舞蹈)，從手腕擺動到踏步方面有了一定的改變，表演者皆為男性，一般都在每年秋季進行表演，后來流入民間后則無時間和性別的限制。
解放后，踢踏舞經過業余和專業舞蹈工作者的繼承和借鑒，廣采博收各種踏步的節奏音響，大大發展了甘孜踢踏的舞姿和踏步旋轉、踏步騰躍等技巧動作，在此基礎上身態和手形也注入了本地特色的弦子、鍋莊等新的血液，豐富了舞蹈的表現力，形成了具有本地特色的甘孜踢踏。
如今的甘孜踢踏，已經成為康北地區別具一格的舞蹈流派之一。甘孜踢踏演出隊曾代表甘孜到北京、成都、云南迪慶等地演出，展示了這一獨特且讓人感嘆的舞蹈形式。而每一個甘孜人也默默地不由自主地繼承著它，只要是甘孜人，無論老人、青年、小孩都能舞出甘孜踢踏，無論是春節、藏歷年、迎秋節，還是平時集會慶典，只要有演出的地方就有甘孜踢踏的表演，踢踏已成為甘孜人民文化生活中不可缺少的內容之一。
踢踏舞術語表
蹦蹦飛(或跳與飛，一種復雜的快速踢踏舞)：一種美國木屐舞，舞步呈翼狀，動作主要由足部的圓形部位完成，是節奏踢踏舞的前身。
古典踢踏舞：在芭蕾舞劇或/和在舞廳中跳的踢踏舞，跳起來的時候全身運動，包括上半身動作，大量出現在電影中(并非指和著古典音樂跳踢踏舞)。
緊湊節奏踢踏舞：一種二十世紀二十年代興起的踢踏舞，約翰·巴布魯斯使其風靡一時，直到今天依然很受歡迎。這種舞步法精密，后跟落步的動作較多，形成有節奏的拍打。也被稱為落步和敲步舞、爵士踢踏舞和節奏踢踏舞。
馬步：按照特殊形式由點步和后跟落步組成的踢踏舞動作。
踮換步：軟鞋舞中的一種基本動作，節奏形式多樣且富有變化。
閃舞：舞蹈中結合了雜技動作，格外令人興奮，通常用于舞蹈結尾。
空翻：一種雜技動作，躍起后頭下腳上翻滾。常見于三十年代和五十年代的頂級閃舞表演中。
定招和融化：突出固定不動的姿態和突然快速動作之間的對照。
落步和敲步：見“緊湊節奏踢踏舞”
后跟落步：腳后跟用力踏地，同時身體重心落在腳掌。
踢踏舞者(早期叫法，當時舞者多為黑人)：舞者注重踢踏的腳法，幾乎沒有上半身動作。
踢踏舞(最初的踢踏舞)：還沒有受到其他舞蹈影響的踢踏舞。
叮當鞋掌：在鞋的后跟處釘入的一塊帶有松墊圈的金屬鞋掌，在做踢踏舞動作的時候，它能夠發出較大的聲音。
搖擺劈叉：也稱為爵士劈叉，即舞者落地時將前腿完全伸開，后腿彎曲。比完全劈叉容易的多。
直線向前：直向前的踢踏舞。
換步：快速蹭步換腳。
高跳前進步：快速舞步，其中包括向前屈膝、跳起、兩腿依次從身后邁出向前行進。
劃槳步和輪步：腳跟和腳尖前后快速拍打地面。
上拉步：單腳后擦的動作。將身體重心放在一只腳上，另一只腳通常向后伸展，同支撐腳做后擦動作，然后腳掌著地。
鏟步：前擦步和同腳后跟拖擦步的結合。
節奏踢踏舞：見緊湊節奏踢踏舞。
蹭步：腳掌前擦再后擦，前后左右方向均可
滑步：腳向前推，或向任意方向推，重心隨意，方式多樣。
軟鞋舞：4/4拍慢舞，最初是在鋪有沙子的地板上跳，或者是穿沒有定金屬掌的鞋子跳。軟鞋舞中最常見的動作就是踮換步。
一字劈：滑向地面時，雙腿向兩側或前后完全劈開。
闊步：起源于餅步舞，表現一種優雅的氣質。舞者雙肩端平昂首挺胸，前邁時雙膝高高抬起，腳尖向前。
切分法：正規小結的重音臨時變化或轉移到其他拍子上，通常用于從非重音節拍開始的音樂。
節奏步：最常見的踢踏舞步之一。例行舞蹈開始時的八拍點步，通常六個節奏步一組。最早是用來給音樂家們打拍子，因為歌舞雜耍表演時間短暫，很少有時間排練。
翅膀舞：單腳著地，另一腳抬起，支撐的一角腳尖向內轉，同時揮動外側腳。該動作在腳底外側完成，向外揮動時腳踝外翻。跳這種舞的時候，雙臂通常展開成孤行，并有拍打的動作，因此被稱為“翅膀舞”。
踢踏舞始于哪個國家？
踢踏舞來源自美國百老匯,一種民間風俗的舞蹈。 踢踏舞的英文名稱是TAP DANCE，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式――踢踏...
踢踏舞來源自美國百老匯,一種民間風俗的舞蹈。
踢踏舞的英文名稱是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式――踢踏舞。
在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物――WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其后的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和后跟。
踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木制的舞臺下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對于踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源于美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。
踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較樸實、散漫。后來在長期的發展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統吉鼓節奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。
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