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      1. 素描的基礎(chǔ)知識

        時間:2022-04-02 12:29:32 手繪培訓 我要投稿
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        素描的基礎(chǔ)知識

          素描的操作定義:使用相對單一的色彩,借助明度變化來表現(xiàn)對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣,并不局限于某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎(chǔ)水平和基本造型能力的重要指標之一。下面是小編整理的素描的基礎(chǔ)知識,歡迎大家分享。

        素描的基礎(chǔ)知識

          素描的基礎(chǔ)知識

          一、何謂素描:

          1.素描( DRAWING )、 速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

          2.由木炭,鉛筆, 鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志,論素描--蕭如松)

          3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)

          4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系,并包括節(jié)奏,主動與被動的周圍環(huán)境,平面,體積,色調(diào),及質(zhì)感。

          5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來 表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)

          6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關(guān)的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現(xiàn)風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。

          二、素描的地位:

          1.素描為一門獨立的藝術(shù),具有獨立的地位和價值。

          2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ),尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設(shè)計,也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù),不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。

          3.素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或摹寫的基礎(chǔ),但以它的性質(zhì)而言,它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然后用色彩渲染,當藝術(shù)作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術(shù)準備。到14 世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇:能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。

          三.素描的技法和種類:

          1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質(zhì)上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代,線才被人們認為是形式的自發(fā)要素,并且獨立于被描繪的物體之外。

          2.素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪于平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感;⌒蔚木條可以象征拱頂,交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。

          3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。

          4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。

          四.素描工具:

          1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。

          2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

          3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。

          五.素描題材:

          1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的,后因其流暢、充實和美觀,發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

          2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

          3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』,超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

          4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明的素描。

          5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫,這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫,進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

          六.素描線條的演變:

          1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)

          (1).在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。

          (2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。

          (3).對安格爾而言,人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn),他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調(diào)畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬于形式要求之下。

          (4).講求結(jié)構(gòu)與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。

          2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。

          3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā):

          (1).一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。

          (2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng),并將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強,奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。

          七.東方的素描:

          1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數(shù)的'中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描,他們不采用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作,把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。

          2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,有強弱,有力量。

          3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,北魏和唐朝以后,中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。

          八. 藝術(shù)家對素描的態(tài)度:

          不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描,如魯本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯,以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步,也是準備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度:

          1.一種特殊風格:竇加(DEGAS),羅特列克(LAUTREC),梵谷(VAN GOGH)

          2.興趣:林布蘭(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)

          3.復制用:杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)

          4.為鑒賞家而作:卡拉齊(CARACCI)兄弟,保羅.布利爾(PAUL BRIL),拉法吉(LAFAGE)

          5.用素描作饋贈:米開朗基羅

          九.常用的素描用語:

          1.明度:色相明亮或沉暗的程度。

          2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。

          3.構(gòu)圖:各部份的一種配置法,依照經(jīng)過設(shè)計的格式,一致的比例,或重復的體系去安排。

          4.輪廓線:描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

          5.平衡:在設(shè)計或繪畫里,各項元素達到均衡的狀態(tài)。

          6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。

          7.立體表現(xiàn)法:控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果,使物體有三度空間的特質(zhì)。

          十.教學時的觀念引導:

          認識素描中的明暗

          1.何謂明暗:(任學生自由聯(lián)想發(fā)揮,喚起舊經(jīng)驗)

          2.明暗產(chǎn)生的原因: 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射,才會產(chǎn)生明暗; 沒有光,我們的眼睛將看不到任何東西。

          3.明暗的基本法則:

          (1).光源直射處(向光)是明亮部。

          (2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。

          (3).反射光所形成的是中間灰色部分。

          4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法:

          (1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

          (2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

          5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:

          (1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應(yīng)極力避免。

          (2).當?shù)谝还P畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之后,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

          (3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最后都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害于畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。

          6.畫面賓主表現(xiàn):

          (1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強烈而明確;后面的,較遠的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。

          (2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。

          素描的基礎(chǔ)知識

          基本步驟:

          1.定位(物體大概的位置)

          2.透視(物體看不到的或者看得到的結(jié)構(gòu))

          3.找光源(光從那里照射)

          4.利用透視找出投影(自己理解一下..)

          5.找出暗面 灰面 光面(暗面:最黑的面 灰面:較黑的面 光面:被光源照射的面)

          6.用排線大概畫出投影和暗面(沒得解釋..)

          7.加深投影和暗面的最深處 調(diào)整明暗(沒得解釋...)

          8.畫灰面(用排線畫)

          9.畫背景(注:是利用光影來襯托物體 而不是用線來畫出物體)(用排線)

          10.用紙巾把畫面搽灰(沒得解釋...)

          11.找出最光面 比較各個光面與光面之間的亮度(沒得解釋..)

          12.用鉛筆和橡皮來調(diào)整光面(用排線...)

          最后處理畫面不完善的地方 畫出細節(jié)(沒得解釋...)這個就是排線的方法

          素描基礎(chǔ)知識

          由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法:如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。

          輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的'筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。

          素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。

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