快速提高手繪能力的技巧

快速提高手繪能力的技巧

　　手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。下面小編為大家帶來了快速提高手繪能力的技巧，歡迎大家閱讀！

　　快速提高手繪能力的技巧

　　第一個技巧：采用長線作畫

　　剛開始學畫的時候，總喜歡一點一點慢慢的描，花了很多時間，終于把一個物體畫完了，最后一看，很不專業，線條看起來很亂。這段經歷延續了好幾年的時間，后來經一個人的無意中的一句話，才知道應該采用長線畫畫，頓時發現好輕松，以前花一兩個小時才能打完的線稿，用這種方法，半個小時就可以畫好了。用長線作畫，第一次讓我感受到的畫畫的快感。

　　第二個技巧：整體作畫

　　以前畫畫的時候，習慣從上往下畫，或從左往左畫，或先把一個細節畫得非常好，再畫其它的。最后花了幾個小時畫下來，發現走型了。

　　后來我開始采用定點，用長線連起來，從整體入手，先把大體輪廓打出來，再刻畫細節，從此畫面整體效果及物體結構再很少出現變形或變歪的情況，速度也提高了好幾倍。

　　第三個技巧：暗部盡量加深

　　很長一段時間畫畫時，暗部不敢涂黑，擔心會把畫弄臟，而最后畫面都是灰色的，沒有立體感。后來采用電腦畫畫時，才敢畫黑。從此我的畫體積感要比以前強很多，畫面再也不是灰色的。

　　第四個技巧：學會鋪大調

　　以前不管是上色還是上明暗，總喜歡一塊一塊的上，上好這一塊，再上另一塊，整張畫上完色下來，發現很不協調。后來上因為偷懶，想畫得更快一些，就給它大體明暗，結果不小心發現了這種方法，很科學，很實用。從些繪畫技術又更上一層樓。

　　第五個技巧：理解透視原理

　　以前畫畫時，總找不出圖變形的原因，其實變形80%都是因為透視錯誤，百分之20%是因為結構錯誤，當我研究了透視原理后，不但知道近大遠小，近實遠虛，近疏遠密等原理，還知道什么是一點透視，兩點透視和三點透視。到后來研究的四點透視，五點透視，曲線透視，對我的創作都有相當大的幫助�，F在想畫什么角度就畫什么角度，很輕松。學透視，關健在于理解。理解透了，你的作品效果也會極速提高很多倍。

　　第六個技巧:光影的一致性

　　很長一段時間，一直觀察不好光線，總感覺這里光那里也有光，最后畫的時候也都留光，結果一幅畫下來，到處都是黑點和光塊，很亂很臟。

　　有時候是上半身光從左，下半身光從右，經常發生光影混亂。雖然當時感覺挺好，但是后來看多了大師級作品，才發現自己的作品很不符合常理。從那開始，我才注意到畫畫必須要設定一個主光源，光和影必須要一致，我的作品又提高了一個層次。

　　第七個技巧：放松心情作畫

　　以前畫畫時，總喜歡看個東西畫(臨摹)，才能畫得出來，如果什么都不看，自己想腦子就會一片空白。不知道從哪下筆。

　　后來一次搬家，很多書都沒帶，自己很無聊就拿筆亂畫，自己想到什么畫什么，突然間發現好輕松，再也沒有那么多的條條框框約束，那個時候起，我才第一次體會的畫畫是件最快樂的事。想什么就畫什么，那種感覺很舒服。 從此我再也沒有臨摹過任何東西，也喜歡上了原創，相反我還感覺臨摹是一種痛苦。

　　第八個技巧：采用電腦作畫

　　以前畫畫的時候，什么都是一筆一筆畫的，往往一幅畫下來，花了很長時間，效果都不是很理想，后來開始接觸電腦繪畫后，發現以前用很復雜的方法表現的一個效果，電腦只用一個濾鏡幾秒鐘之內就可以表現了，從此我發現了一個神奇的繪畫世界!

　　后來再去研究物體的結構，體積，透視，光影，空間，質感，力學，色彩等等，繪畫手法也越來越成熟，發現繪畫的世界真的很精彩。

　　初學者要一下子改掉以前的繪畫習慣，估計得經過很漫長的心理斗爭。什么時候突破了以上幾點，你的繪畫水平肯定會閃電般的提高!

　　彩鉛手繪技法

　　彩鉛是手繪表現中最常用的表現工具。彩鉛最大的優點是在畫面中細節的處理，如燈光的過渡、材質的紋理表現等，另外因其顆粒感強，對于光滑質感的表現稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

　　筆觸與力度

　　手繪筆觸的方向盡量保持統一，筆觸方向稍微向外傾斜，保持形式美感。用色準確，下筆果斷，加強力度，拉開明暗對比，較重會使圖畫比較粗重與色彩飽滿，用力較輕可以使色調與紋理混合搭配比較細膩，但畫面容易發灰，偏淺。

　　色彩豐富

　　第一、注意色彩之間的過渡，選用一種色調之后，手繪效果圖中的每一個物體都要重復用它，并且足以影響畫面中的手繪色彩關系。

　　第二、使用對比色來活躍手繪效果圖畫面，比如在綠樹上稍加一些橙色或給黃色沙發加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，學會冷暖關系相互襯托的手繪表現方法來裝飾手繪效果圖。用黑色鉛筆適當的加強輪廓線，突出手繪效果形體，增加細節。適當用沉穩的顏色來過渡冷暖色。

　　第三、我們除了直接為原作直接著色以外，你還可以將畫面復制到硫酸紙，并在反面著色，最終的圖畫不僅保留了清晰的墨線圖而且畫面的色彩相當的柔和。彩鉛還可運用于有紋理的紙張。

　　手繪的基本知識

　　一、對比。

　　對比是藝術設計的基本定型技巧，把兩種不同的事物、形體、色彩等作對照就稱為對比。如方圓、新舊、大小、黑白、深淺、粗細等等。把兩個明顯對立的元素放在同一空間中，經過設計，使其既對立又諧調，既矛盾又統一，在強烈反差中獲得鮮明對比，求得互補和滿足的效果。

　　二、和諧。

　　和諧包含諧調之意。它是在滿足功能要求的前提下，使各種室內物體的形、色、光、質等組合得到諧調，成為一個非常和諧統一的整體。和諧還可分為環境及造型的和諧、材料質感的和諧、色調的和諧、風格樣式的和諧等等。和諧能使人們在視覺上、心理上獲得寧靜、平和的滿足。

　　三、對稱

　　對稱是形式美的傳統技法，是人類最早掌握的形式美法則。對稱又分為絕對對稱和相對對稱。上下、左右對稱，同形、同色、同質對稱為絕對對稱。而在室內設計中采用的是相對對稱。對稱給人感受秩序、莊重、整齊即和諧之美。

　　四、均衡。

　　生活中金雞獨立，演員走鋼絲，從力的均衡上給人穩定的視覺藝術享受，使人獲得視覺均衡心理，均衡是依中軸線、中心點不等形而等量的形體、構件、色彩相配置。均衡和對稱形式相比較，有活潑、生動、和諧、優美之韻味。

　　五、層次。

　　一幅裝飾構圖，要分清層次，使畫面具有深度、廣度而更加豐富。缺少層次，則感到平庸，室內設計同樣要追求空間層次感。如色彩從冷到暖，明度從亮到暗，紋理從復雜到簡單，造型從大到小、從方到圓，構圖從聚到散，質地的單一到多樣等，都可以看成富有層次的變化。層次變化可以取得極其豐富的視角效果。

　　六、呼應。

　　呼應如同形影相伴，在室內設計中，頂棚與地面桌面與其他部位，采用呼應的手法，形體的處理，會起到對應的作用。呼應屬于均衡的形式美，是各種藝術常用的手法，呼應也有“相應對稱”、“相對對稱”之說，一般運用形象對應、虛實氣勢等手法求得呼應的藝術效果。

　　七、延續。

　　延續是指連續伸延。人們常用“形象”一詞指一切物體的外表形狀。如果將一個形象有規律地向上或向下，向左向右連續下去就是延續。這種延續手法運用在空間之中，使空間獲得擴張感或導向作用，甚至可以加深人們對環境中重點景物的印象。

　　八、簡潔。

　　簡潔或稱簡練。指室內環境中沒有華麗的修飾和多余的附加物。以少而精的原則，把室內裝飾減少到最小程度。以為“少就是多，簡潔就是豐富”。簡潔是室內設計中特別值得提倡的手法之一，也是近年來十分流行的趨勢。

　　九、獨特。

　　獨特也稱特異。獨特是突破原有規律，標新立異引人注目。在大自然中，“萬綠叢中一點紅，荒漠中的綠地”，都是獨特的體現。獨特是在陪襯中產生出來的，是相互比較而存在的。在室內設計中特別推崇有突破的想象力，以創造個性和特色。

　　十、色調。

　　色彩是構成造型藝術設計的重要因素之一。不同顏色能引起人視覺上不同的色彩感覺。如紅、橙、黃溫暖感很熱烈，被稱作暖色系，青藍綠具有寒冷、沉靜的感覺，稱作冷色系。在室內設計中，可選用各類色調構成，色調有很多種，一般可歸納為“同一色調，同類色調、鄰近色調，對比色調”等，在使用時可根據環境不同靈活運用。

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