人像攝影的影調、色調及構圖等的常規技巧

時間：2024-09-02 14:10:25 攝影培訓我要投稿

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人像攝影的影調、色調及構圖等的常規技巧

　　通過學習和練習，我們使拍攝過程標準化，盡快的提高技術水平；但對于真正影響我們的視覺和情感的，我覺得還是對片子調子的處理。看過很多優秀的人像作品，包括優秀的商業攝影的人像作品，發現自己一直堅持的有關理論在很多地方均被一一打破（當然這跟本人入門時間晚，學習太少有關），就像用光，我有時候太注重片子的質感，要求正確曝光，決不會去高光溢出，但一些給我們良好視覺和身心愉悅的片子，卻不一定拘泥于這些框框。下面就是對我人像拍攝的一個觀念轉折，供各位品鑒。

　　人像攝影的影調與色調

　　調子影響視覺和情感。人像攝影可以分作高調、低調、一股影調、軟調、硬調五種影調。另外，還可以處理成不同的色調。要掌握各種影調與色調的構成方法。

　　一、調子對視覺的影響

　　人像攝影中所說的調子，是影調與色調的統稱。一幅照片上的陰暗變化，是影調的變化，它是由被攝者接受光線的多少以及他本身的反光率形成的。無論在黑白攝影或彩色攝影中，都有這種影調上的變化。比如，一件紅色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面與非受光面就形成不同的影調，它們雖然都是紅色的，但受光面的影調亮，非受光面的影調暗。這便是彩色畫面中影調的變化。色調，是指色彩的變化而言，比如，照片是紅樓的色調還是藍青的色調，這是色彩上的差別。一幅人像攝影作品，如果它是黑白的，只有影調的變化，而沒有色調的變化；倘若它是彩色的，則既有影調的變化，又有色調的變化。

　　人像攝影作品，如果從影調方面來說，可以有高調人像、低調人像、中間調人像。軟調人像、硬調人像這幾種表現形式；倘若從色調的構成來說，又可以是暖調的、冷調的、對比的、和諧的、重彩的、淡彩的等等。這些不同的影調和色調，影響著給觀眾的總的視覺印象，從而也影響觀眾的思想情感。比如，一幅高調的黑白或彩色照片，就給觀眾一種明快清新的感覺；低調的黑白或彩色照片，能給觀眾一種凝重深沉的聯想；暖調的彩色人像，往往激起興奮歡快的情感；冷調的彩色人像，具有一種肅穆恬靜的象征……所以，我們在從事人像攝影創作時，在藝術技巧上除了要考慮它的構圖、用光以外，還要注意它的調子在視覺上產生的效果。下面將幾種常用的調子處理技巧作一概括介紹。

　　二、人像攝影的影調構成

　　人們通常把人像攝影分成高調、低調、中間調幾種。其實，大家說的“中間調”，并不是指照片由不深不淺的灰調子組成，只是與高調、低調相對而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影調。此外，筆者還認為，在談論人像攝影的影調時，除了亮暗的不同之外，還有影調軟硬之分。實際上，有許多人像攝影作品是用柔和源俄的軟調拍攝的，當然也有用反差大的硬調拍攝者。所以，在本節中闡述人像攝影的影調構成時，按下述幾項分類：

　　1、高調人像

　　高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調子為主，盡量避免或少用暗調子。具體地說，黑白人像的影調組成應以白、淺灰、中灰影調為主；彩色人像的影調組成應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。至于較深暗的調子，無論在黑白人像或彩色人像中都應盡量避免，或盡可能少用，使被攝者的形象在拍出的照片上整個呈現亮影調，沒有明顯的陰影，更沒有投影，顯得潔凈、明朗、柔和。

　　在攝影室內用燈光拍攝高調人像，除去被攝者要穿白色或淺淡的服裝并用淺色的背景以外，布光時要以順光為主。用一盞燈放在照相機正后方，或用兩盞功率相同的燈緊靠照相機的兩側，從照相機方向將光線投向被攝者。這樣，可以把照明光線產生的陰影和投影減少到最低限度。經過這樣做之后，被攝者的兩側往往還難免調子太深，還要在被攝者兩側與照相機形成90度夾角的位置分別放置兩盞功率較小的散光燈，把影調太深的部位照亮一點，使被攝者各部位的亮度比較均勻。但是，被攝者側面的輪廓又要比被攝者正面的影調稍暗一些，顯出被攝對象的邊沿。同時，也可以在被攝者上方布置一盞“發燈”，修飾被攝者頭發的影調或向上的輪廓部分。

　　高調人像照片的背景要明亮、干凈、均勻，但最好又保留一點淺淡的層次，以便襯托出被攝者更亮的部位。背景可以用兩盞散光燈從左右兩側均勻照明，它的亮度可以控制在超出被攝者面部亮度兩級至兩級半。曝光時要以被攝者面部的亮度為基礎，讓面部曝光過半級，再現為較淡的影調。

　　如果在室外自然光下拍攝高調照片，要利用陰天或霧天的散射光線，并要故意增加一級曝光，使底片的密度稍大一點。

　　2、低調人像

　　低調人像的特點和要求正好與高調人像相反，它的影調構成以暗調為主，盡量避免或少月亮調子。黑白人像的影調組成應以黑、深灰、中灰影調為主；彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使被攝者的形象顯得深沉、凝重。

　　在照相室內拍攝低調人像，被攝者應穿深色服裝，并使用深色背景。布光時，一般采用倒逆光或側光，使被攝者面部的陰影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被攝者面部亮面的亮度曝光，使亮面再現為中等明暗的影調，或者比中等明暗略暗的影調，陰影部分再現為暗調。個別的低調人像也有用順光拍攝的，不過曝光量要少，以便將面部再現為暗調。

　　低調人像的背景，不用燈光照明，讓背景呈現全黑的影調。

　　3、一般影調人像

　　一般影調人像的特點與要求是大家比較熟悉的。它不像高調人像那樣以淺談的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調，因此，它的影調構成特點既不傾向于明亮，又不傾向于深暗，而是一般印象；給人們的視覺感受既不偏于輕快，又不偏于凝重。在通常情況下，我們拍攝的人像照片，屬于這種影調。

　　4、柔調人像

　　柔調人像的特點是畫面的影調配置比較朦朧，而且多半是用中等明暗的調干（在黑白照片上是灰影調；在彩色照片上是中等明暗的色調）去描繪被攝者的形象，亮調子較少，深暗的調子更是少用或不用。它給人們的視覺感受是比較輕盈、明快，有一種清淡、愉悅的感受。

　　這種柔調人像的拍攝技巧是，盡量運用散射的柔和光線，而且光比要小，要避免畫面中出現明顯的深色調子。要瞄準中間影調的部位測光，并根據它的反射亮度曝光。同時，拍攝過程中常常在照相機鏡頭上加用柔光鏡。柔光鏡不僅可以使畫面的調子柔化，也能使影調進一步變淺。

　　5、硬調人像

　　硬調人像的特點與柔調人像恰恰相反，它主要是運用明暗兩極的影調（比如黑白照片上的黑調子和白調子）構成影像，光比大，而中間調子很少。這種影調處理方法常常用來表現被攝者處在明亮的照明光線之下，或者采用日光拍攝時表現一種暑熱的感覺。在曝光技巧上，要分別測量被攝者臉部亮面和陰影的亮度，然后折衷曝光。或者根據臉部亮面與陰影的綜合亮度曝光。

　　硬調人像雖然有以上造型效果，但由于它對于被攝者皮膚的質感表現不充分，所以除了特殊需要時，一般不采用。

　　三、人像攝影的色調設計

　　人像攝影作品，除了它的影調可有不同的處理方案以外，其色調也可由攝影者進行設計，以便使照片上表現出一定的色彩調子，用色彩對于人的情感作用去感染觀眾。這里，從戶外人像與照相室人像兩種情形分別闡述。

　　對于拍攝戶外人像來說，設計照片的色調似乎不如照相室人像來得方便，但并非沒有辦法。首先，被攝者服裝的色調可以由攝影者挑選，比如，究竟要暖調的還是冷調的服裝，或者其他色調的服裝？其次，背景的色調可以由攝影者挑選，比如，背景要與服裝對比還是與服裝和諧？再次，如果有必要，你還可以選用低角度的暖調子陽光來照明人物或者被攝者的輪廓。總之，只要開動腦筋，處理方法是有多種多樣的。

　　如果拍攝照相室人像，進行色彩設計就更方便了。你可以選擇服裝的色調以外，能夠更方便地選擇背景的色彩，還可以在照明燈具上加用有顏色的燈光紙，改變光源的色彩，甚至用不同的色光去修飾一幅畫面，可以大大豐富色彩表現手段。

　　1、暖調設計

　　在色彩學上，把色彩分為暖色、冷色、中間色。紅、橙、黃以及那些以紅、橙、黃為主要成分的色彩，稱作暖色；藍、青以及那些主要含有藍、青成分的色彩，稱作冷色；綠和紫稱作中間色。由此可知，欲求暖調的色彩設計效果，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調，給觀眾暖色所具有的熱情、愉悅等情感聯想。

　　2、冷調設計

　　用藍、育或者主要含有藍、青成分的色彩構成人像攝影畫面。會得到冷調效果，給人們恬靜、閑逸等等情感聯想。

　　3、中間調設計

　　綠色和紫色是中間色，黑、白、灰在色彩學上稱做‘稍色”，也叫“非彩色”、“無彩色”，它們只有“濃度”，沒有“彩度”。

　　4、對比色設計

　　色彩的對比形式很多，有冷暖的對比、補色的對比（紅與青、綠與品、藍與黃是互補色）、鮮晦的對比等。凡是有對比慣征的色彩共同出現在一幅人像攝影中，必然給觀眾一種強烈的色彩效果，留下深刻的視覺印象。

　　5、和諧色設計

　　不用對比色彩，而是將一些比較臨近的色彩安排在一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩，會得到色彩和諧的效果，使觀眾看上去感到舒展、安詳、平靜，也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。

　　6、重彩設計

　　重彩設計是用純度很高廳又鮮艷的色彩去構成畫面，使觀眾受到強烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。這種設計方法，適宜用很濃的大塊色彩，才能收到重彩效果。

　　7、淡彩設計

　　與重彩設計相反，淡彩設計要用淺談的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色等等，給觀眾一種輕快、淡雅的感受。淡彩畫面有些近似高調，但比高調彩色畫面的調子略重一點。