- 相關推薦
彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法
由于彈鋼琴要運用眼、手、耳、腳、腦，調動全身感官的能動性，從而大大增強了觀察力，理解力，想象力和記憶力。下面小編給大家講講彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法，大家快來看看吧。
一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵
觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角后傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
二、彈琴時，手指要抬高
每個指頭彈每個音之前、之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。
三、以手的掌關節為發力點
要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點，掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷;2、動作幅度盡量大;3、動作用力。
四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放松。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放松，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，后者放松。這一課題較難，但必須解決。
五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。
不少人彈奏，由于手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難于持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性循環，即由于的手指無力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指養成對借助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要借助，依賴。衡量借助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而借助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力借助下自行活動，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。
六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，并與鍵面基本平行
手腕最好略低于手掌，而絕不可高于手掌。因為，有條規律：手腕略低于手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高于手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高于手掌來彈，這是特定情形，另當別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變�？朔@一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，后半截與手掌要稍有間隙
有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，后半截與手掌緊緊并貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊繃、僵硬。
九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀
這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪;有些人彈琴，手松垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置于自己感到適當、舒適的自然位置
有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音后，應即刻向內彎曲收進掌心下。大指收進時，須做到幾點：
1、松弛、自然、不可緊張、生硬;
2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲后;
3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;
4、一收到底，不可只收一半;
5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。
為什么大指要收進呢?因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵后，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對于大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。
十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之后彈時的抬高動作，要切實做出。
因為，這里三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對于這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下;三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。
十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要準則：
1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;
2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。
為達到后一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下后要盡快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。
很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;其實，下彈后指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。以上所說手指下彈后要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。
十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位
掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，并在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。
十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。
人們通常用“顆粒性”一語形容上逑要求。所謂“顆粒性”，包括四個特點：
1、彈出之音如一顆顆、一粒粒，個個獨立、凸起、鮮明、清晰;
2、所彈每一個音，都似有一堅實之芯，聲音集中、充實飽滿;
3、觸鍵短促，彈出的各個音，間隙分明;
4、彈出的每一個音相互均勻、規整、統一。
彈音階與琶音要達到的效果標準：
1、彈出之音集中、有力、挺拔、飽滿、鮮明。
有些人彈奏，聲音軟弱虛飄，模糊不清，若以視覺形象比喻聽覺形象，有如一幅焦距不準而景象模糊的照片，完全不合標準。
2、彈奏準確、乾凈、清楚、流利、順暢。
有些人彈奏漏音不斷，錯音百出;有些人彈奏不清不楚，糊糊涂涂;有些人彈奏斷斷續續，結結巴巴。這都不合標準。
3。彈奏均勻。均勻范疇包括速度、力度與音色三方面。
有些人彈奏忽快忽慢，速度不穩;有些人彈奏忽強忽弱，力度不均;有些人彈奏忽明忽暗，音色不一。這也都不合標準。
4、彈出之音色明亮、通透而有厚度，發音延續長、泛音足、共鳴夠。
有些人彈奏，音色或暗、或悶、或乾，這也與標準相違。
5、雙手彈奏非大體齊整，而是高度齊整。彈奏效果有如人的兩排齊整的牙齒，而不能犬牙交錯，參差不齊。須知，近些年，世界鋼琴舞臺對于彈奏的齊整性較過去更為注重。
彈音階與琶音的幾點練習規則：
1、最好每遍彈四個八度音區，兒童也同樣。
2、除主要練雙手同向彈奏外，也應練雙手分向。
3、慢、中、快速都要練。但力不勝任的快速不要練。每彈一琴鍵后，手指在鍵上停留許久再彈下一鍵的那種過慢彈法也不要練。因為，這種彈法，脫離正常彈奏的實際要求。
4、應主要練大、小調平行八度音階與琶音。也要練其它音階與琶音(包括和聲小調與自然小調)。也要練半音階，雙手三度、六度與十度音階，屬七和弦與減七和弦琶音。
擴展資料：
鋼琴學習中的音階、琶音練習
隨著音樂水平的進步，音樂漸漸形成非常完整的理論與系統。作為鋼琴技術的基礎，音階、琶音在學習鋼琴的過程中起到了至關重要的作用。音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列。琶音是指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。
一、音階、琶音作為基本練習的重要性。
偉大的鋼琴教育家車爾尼曾經說：怎么樣才能成為一名優秀的鋼琴家？請你先告訴我你練習了多少音階。演奏者運用精湛的彈奏技術、細膩地情感表達以及全身心的投入才能演奏出美妙動聽的音樂。琶音是和弦的一種形式，以音階為基礎。練習琶音的過程也就是熟悉各個調性、調式和弦的位置以及和弦的不同音響色彩的過程，所以說琶音在鋼琴音樂中占有很重要的地位。彈琶音時，由于手位迅速轉移，其難度比彈音階要大，主要在于手腕靈活的協調配合。
由此可見，沒有過硬的技術和出色的技巧，就無法做到得心應手地詮釋音樂的表現及情感。因此，在鋼琴學習中尤其要注重音階和琶音的練習，通過對音階、琶音的彈奏練習可以挖掘手指、手腕、手臂等生理機能的潛力。
二、鋼琴學習中彈奏音階、琶音存在的常見問題。
�。ㄒ唬┦种笍椬鄷r的問題。
由于1指長在手的側面，與其他手指有著很大的區別，它的靈活程度關系著整個演奏水平。彈音階時經常把1指和手腕壓得很低，尤其是在“穿指”后需要用到1指彈奏的時侯，手腕容易往下壓，初學者彈奏音階時容易出現力度不均勻、不流暢、指法亂的情形。2指具有良好的獨立性和靈活性，但是這一優勢導致了在練習過程中忽略了對2指的重視，在彈奏快速的音階、琶音時就暴露了2指的弱點，不能積極主動地轉移。3指最長，彎曲程度最大，所以3指缺乏靈敏性，容易影響力量的傳遞。4指天生能力就弱，彈奏時經常與3指和5指連到一起，而且4指彈奏的聲音比較虛。5指是手指中最短小的一個，支撐能力差且觸鍵面容易過大，第二、三關節突不出來。
（二）手腕彈奏時的問題。
在平常的練習中經常出現手腕上下晃動，彈琴的時候非常吃力，而且手腕左右擺動幅度過大影響了彈奏的速度，手腕容易往下壓，造成了彈奏動作的不連貫，同時也導致了彈奏力度的不均勻。手腕的晃動是因為彈奏的力量沒有完全集中在指尖上，手腕不放松、僵硬。彈奏所用的力量不是由肩部傳到指尖，只是手指被動的用力。一直這樣練習的話時間長了，就會出現手腕和前臂酸痛的現象，無法做到快速、流暢地演奏。
�。ㄈ┝Χ炔痪鶆虻膯栴}。
由于1指不夠靈活，比較笨拙，初學鋼琴時彈奏音階、琶音總是出現1指過強，聲音聽起來很重，還有就是彈奏黑白鍵時音色不統一，以及彈奏黑鍵時力度不夠的問題。相比較4、5指彈奏的聲音就比較單薄，沒有穿透力。而且彈奏音階、琶音時不連貫，容易按錯鍵，彈完一個音后手指沒有立即放松去準備彈下一個音，手指間沒有準確的距離感，大腦里沒有琴鍵之間距離是多少的意識，彈奏僵硬，缺乏圓滑流暢感。不僅造成了音階、琶音彈奏不流暢，還無法表達樂曲的情感。
三、如何才能彈奏好音階、琶音。
（一）身體形態。
在進行鋼琴練習之前，首先要注意坐的姿勢。腳要一前一后分開，不能兩只腳疊在一起，或是翹著二郎腿、再有就是腳尖著地腿放在琴凳里面，胳膊自然、放松地放在琴鍵上。保持正確舒適的身體形態，使全身各部位和關節都處于反發送的狀態。在練習音階、琶音的過程中，手臂應該放松，腕部應該向音階、琶音隱形的方向傾斜，帶動手指積極主動地完成穿跨動作，為手指的運動提供最有利的方式和能量給以支持。只有做好了用放松的姿態彈奏才不會影響力量的自然流暢，才能彈奏出好的聲音。
�。ǘ┯|鍵及音色。
不同的觸鍵練習可以彈奏出不同效果的聲音，鋼琴初學者可以采用打開掌關節的方式，抬高手指，落鍵時要迅速。慢練時，應該檢查技術動作是否正確，手指落鍵要十分準確、利索。初學者練習音階、琶音彈奏時可以先練習以下譜例：
音階：打開掌關節，抬高手指，下鍵干脆，離鍵迅速。將音階中的每四個音視為一拍，在每次拍頭上加上重音記號進行練習。
譜例1：
練習這條的目的是弱化轉指時容易出現的1指過響問題，有助于練習手指的獨立性。彈奏第一個音時用手臂的重量，運用連奏來完成彈奏。鍛煉手指的靈活性以及觸鍵的力度，做到使音色均勻、統一。
譜例2：
琶音：掌關節支撐住，轉指迅速，手臂帶動手腕，增強手指跑動的速度，熟悉鍵盤。
譜例3：
彈奏琶音時重心要集中于指尖，需要掌關節的支撐。穿指時，1指要有準備，手指略微向內彎曲，主動向手掌內移動。還可以進行短琶音練習，把和弦的原位與轉位分組，加上重音練習。
這一條練習曲的指法沒有黑白鍵的轉換，所以不用擔心轉指和彈黑鍵時出現的按不準音的現象。
練習彈奏黑鍵時要記清楚黑鍵音的位置，以及各調的指法規律，盡量保證手指觸鍵面準確在黑鍵中間位置，縮小從白鍵到黑鍵的距離。還要注意手型的保持，掌關節也要支撐住，在練習時遇到黑鍵音要用弱指彈，日積月累地反復練，彈奏黑鍵所遇到的問題就會慢慢地解決。
�。ㄈ┝Χ�。
彈奏音階、琶音時的力度問題，是在熟練地掌握了手型等基本能力以后該解決的問題。初學階段可以采用“先分后合”的練習方法，在日常的練習中首先要掌握指法，可以先單獨練習右手，然后重點練習左手，最后雙手合練。跨指時在1指彈奏后，其它手指要從1指上方越過，以1指為支點，通過掌關節帶動手掌的移動，手指應在完成彈奏以后迅速離開鍵盤，鍛煉4、5指的獨立性。在彈奏音階、琶音的過程中，要做到連貫且均勻，各個手指的力量十分平穩地轉移，彈奏動作應非常圓滑地依次相隨，用力統一均勻。另外練習時要注意力度的自然傾向，即上行時均勻地漸強，下行時細致地漸弱，避免每個音的力度毫無變化。
�。ㄋ模┧俣�。
對于初學者來說，剛接觸音階、琶音時應采用“先慢后快”的速度練習，應該遵循循序漸進由淺入深的原則。在鋼琴學習的啟蒙階段，可以采用邊彈邊唱的形式，根據自身的程度用均勻的、連貫的、重心轉移的、由慢到快的練習方法去彈奏音階和琶音，快速彈奏時要特別注意手指離鍵問題。《車爾尼849練習曲》中，第6、8、9、11、14、18條都是音階式的跑動，著重練習音階的彈奏，第15、24、25條以及《哈農》的第40條是以練習各調琶音為目的。
抓住音階、琶音的彈奏要領，既有明確的意識，又有具體的措施進行練習，方能見成效。只有通過大量的音階、琶音練習，才能提高學生手指的靈活度、獨立性、顆粒感和力度，才能打下良好的基本功促進彈奏技術快速進步，將自己的演奏水平提升到一個新的階段。
【彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法】相關文章：
彈鋼琴時把握節奏的正確方法10-06
鋼琴快速彈奏方法09-26
鋼琴的幾種彈奏方法07-27
小提琴彈奏方法08-30
留學愛爾蘭必知08-13
鋼琴的三種彈奏方法08-17
右手彈奏古琴的方法與技巧08-12
家居用色必知的禁忌06-15
秋季裝修必知盲點06-08