簡單鋼琴左手伴奏技巧

簡單鋼琴左手伴奏技巧

　　對于習慣與用右手的鋼琴手來說，左手都是用來伴奏的，那么如何將伴奏彈起來好聽呢?用怎樣的秘密武器呢?以下是小編整理的簡單鋼琴左手伴奏技巧，鋼琴演奏中左手的任務，歡迎大家嘗試。

　　左手在鋼琴演奏中所擔任的以下4種任務：

　　1、左手往往擔任伴奏聲部的彈奏任務;

　　2、左手有時擔任旋律聲部的彈奏任務;

　　3、左手擔任準確把握舞曲或舞蹈性樂曲節奏的任務;

　　4、左手在復調音樂中擔當同右手一樣的任務，說明左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強左手技巧訓練的重要性。

　　左手伴奏技巧：

　　1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。

　　2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。

　　3.左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。

　　4.左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

　　5.不用復調，雙手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

　　6.伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。

　　鋼琴起源

　　鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

　　從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發音的大鍵琴與以撞弦發音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。[2]

　　鋼琴首次出現于1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時被引爆。在當時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量�；适液唾F族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。工業時代的興起衍生出一個新的社會階層——中產階級，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象征，通常用在管弦樂團里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。

　　撥弦古鋼琴

　　撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由于激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。[1]

　　擊弦古鋼琴

　　擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式;二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續彈奏;四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞臺的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。

　　鋼琴彈奏常用的技巧

　　1.自然重量奏法

　　把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來。

　　由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發出一種既有分量、清晰明亮，又結實飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎上：

　　指尖立住的訓練，使手指逐步變得有力起來，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現象。這種方法不但對初學者掌握基本發音十分重要，就是對任何人 演奏任何程度的樂曲，都保證了在觸鍵時的良好發音習慣，即人們常說的人和鍵盤的“關系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養成這種良好的下鍵習慣過程中， 使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音，培養了良好的聽覺習慣，不論是彈輕的聲音還是強奏，都使琴弦充分振動，在不同的音區，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強調指出：指尖下鍵時力量的集中與否，可能使聲音發生“質”的變化。

　　運用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術、體操、舞蹈等運動項目中的基本功訓練動作一樣，沒有這一最基本起步的訓練內容，這些運動項目的提高也就無從談 起。沒有這種“放開”也就不會有好的“收”或控制。沒有這種“運力”，也就不可能發展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂。

　　2.斷奏

　　樂譜上記有或用意大利文寫著Staccato字樣的地方都是用斷奏法彈奏。也叫“跳音”彈奏法。斷奏的效果是跳躍、輕盈、短促而富有彈性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有著根本區別。用力前，手指呈自然拱型擺放在鍵盤上。用力時，則利用手指、手腕的反彈力量，指關節、腕關節或肘關節帶動手指所奏出 的不同的斷奏效果。又像是拍皮球似的，從鍵盤往上反彈起來，使琴弦在瞬間很有彈性地擊弦。這同很多人比喻的像是觸及灼熱發燙的物體，立即把手收回的情形一 樣，這樣才能奏出斷奏效果。同時要注意整個手臂的自然下垂，并應該自然地反彈到鍵盤上的位置，做好彈奏下一個音的準備。

　　當然，跳音的彈法有多種變化，其一，是用指尖彈奏，可以產生輕盈靈巧的效果，多用在速度快的樂曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。 其二，是用手腕彈奏，可以做到既靈巧又有一定的力度變化。在李斯特第六號《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅運用此法。其三，可用小臂演奏，它的發音顯然就 會比前兩種有魄力。肖邦練習曲中10N05前的結尾句的那一連串八度跳音即是。其四，可以運用大臂帶動反彈力量，使鋼琴發出雄渾有力、彈性極強，振顫人心 的輝煌聲音。像肖邦在《降A大調波蘭舞曲》結尾句所使用的那種光輝奪目的效果。

　　3.“半連音”或叫“半跳音”彈奏法

　　當樂譜上標有跳音而上面又有連音記號時，應該使用這種方法。要領是：指尖作好準備，手臂自然下沉到鍵盤時，慢觸鍵，柔潤地下鍵、離鍵，使鋼琴發出一種似斷 非斷，如歌如訴，委婉動聽的聲音。它不同于“顆粒性”發出像珠落玉盤的聲音;它可以使樂句變得親切動人，像是在說知心話似的，使人感到某種體貼感。此外， 我們必須注意運用“斷奏”或“半連音”奏法，并根據不同時期的鋼琴音樂作品符號，奏出所要求的時值和力度。

　　4.基本練習

　　這里主要指音階、雙音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本彈奏技巧練習。學琴者要由淺人深，從易到難地用雙手把各種調的音階、琶音及正三和弦、屬 七和弦與減七和弦、分解和弦等由一個八度到四、五個八度由慢到快地練習。同時還必須加進雙音的三、四、五、六、八度的練習。練習內容可套用有關教材。這不 僅會自然地學會掌握合乎邏輯的指法規律，還能為“聽覺”感受創造必不可少的訓練條件，既熟悉了鍵盤位置，又能為掌握即興伴奏打下基礎，并為彈奏復調音樂以 及調式復雜的音樂作好準備。

　　應當指出：慢練不是目地，目地是要符合指法的邏輯和規律，符合音樂形態和走向，達到準確無誤的節奏和速度，直至達到風馳電掣般的快速彈奏。

　　鋼琴演奏技藝性很強，nJ·塑性很大，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的部分叫做基本功練習。

　　5.踏板運用

　　現代鋼琴的下部設有二個踏板，常用右踏板、

　　右踏板一般被稱之為強音或延音踏板，這一踏板的運用，是鋼琴演奏藝術不可缺少的重要組成，應根據教材或樂曲所標明的踏板符號盡早地使用，以達到彈奏時腳對踏板的控制能力，并使聽覺以及音樂的感受能力得以全面的發展。

　　基本用法有兩種：一種是手指觸鍵的同時踩下踏板.稱之直踏板，另一種則是在手指觸鍵的同時將以前踩的踏板放凈、緊接著在手指離鍵之前再踩下去，稱之為音后踏板，

　　踏板像控制聲音流量，時間和方式的“閘門”，使用時應做到：旋律進行清晰，樂句走向自然，和聲織體變換恰當，彈奏技法嚴謹密切，

　　一般來說，一個和弦踏一次踏板，否則會出現不必要的混響，踏板運用的一般規則是：發揮并利用鋼琴特有的泛音和延長音的色彩與效果，有助于連奏的連貫，有助于樂句漸強、漸弱的力度變化或對比，有助于騰出雙手(單手)在不同音區上彈奏，有助于樂曲的裝飾等。 ‘

　　使用踏板將腳的前端放在踏板上，腳根為支點，根據樂譜標明，決不可濫用，切忌用踏板來掩蓋彈奏細節的錯誤。

　　需要說明的是，貝多芬以后的鋼琴音樂作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海頓等人的鋼琴作品、踏板指示就不同了，其中閱為古鋼琴“音栓”同現 代鋼琴的踏板是有區別的，因而在彈奏巴洛克乃至古典主義音樂作品時，就要以遵重原作音樂風格的前提下，恰如其分地“仔細”和“節約”的原則，尤其是彈奏巴赫的《十二平均律前奏曲和賦格曲》，應特別預以注意，就像對待較成熟的文章一樣，只能做些語法修辭，起到“潤色”作用，而切不可畫蛇添足、牽強附會。

　　]8世紀末，踏板記號開始在海頓、克萊門蒂的作品中出現，自從菲爾德創造了“夜曲”這一鋼琴體載后，才開始全曲都用上踏板。到了貝多芬、李斯特和肖邦時 代，鋼琴踏板的運用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音樂里，踏板遂成為鋼琴織體和音色的調色板，魯賓斯坦則認為：踏板是鋼琴演奏的靈魂。從朱雅芳教授 翻譯的《鋼琴踏板法指導》的著作中將會進一步了解這些內容。

　　6.連奏與歌唱性

　　在音符上記有連線或用意大利文lepto標記的樂譜，都是連奏。它是利用手指力量的轉移，使手臂重量在手指間相互轉移。通常可用手臂自然重量落下去彈 奏第一個音，直至下一手指發音前的極短的一瞬間才離鍵，中間的縫隙越小越好。手指觸及鍵盤似乎有些粘滯，這和“顆粒性”的彈奏方法有所不同，并非高抬指的 爆發力所能奏效。

　　所以，連奏的效果要求是時值足、連貫、豐滿、圓潤。換指時動作敏捷、自然、平穩而不留痕跡。在快速的訓練中要求均勻、嚴密，如同“草上飛”一般;手指甚至觸鍵像蜻蜓點水一般的流暢自然。

　　鋼琴的即興伴奏技巧

　　一、速度，選擇練習的速度

　　盡快達到所需的速度。不要忘記，我們仍在分手練習。如果你的彈奏速度太快，讓你感到緊張而且出錯，那么技巧是不會有進步的。因為當你掌握了技巧，在彈奏時你是不會感到緊張的。

　　強迫手指用同一種方法彈奏更快，并非加速的方法。如前述的平行彈奏法，你需要一些新的方法來自然加速。事實上，使用平行彈奏，彈快往往比彈慢容易。設計最佳的手型與動作，來精確地控制相角（譯注：即手指落下的時間差），這個位置也讓你的手可以流暢地連接到下一個平行音組。

　　如果在數分鐘內都沒有多大進步，那你或許有甚么地方做錯了 – 這時候就要想另外的方法。如果同一動作重復了數分鐘仍沒有明顯的進步，繼續下去只會有害無益。慣用直覺方法的學生，通常會以為重復相同的練習數小時而進步不大是理所當然的。

　　使用本書的方法時應該避免這種心態。加速時，你會遇到兩種狀況。一種是關乎你已掌握的技巧，你應該可以在數分鐘內達到所需的速度。另一種是還未掌握的新技巧，這些會需要較長的時間。我們將在下面討論這種狀況。

　　二、準確彈奏的速度

　　在準確彈奏的速度下，技巧進步得最快，尤其是在合手彈奏的情況下 。因為分手比較容易控制，所以分手加速比合手更能避免增加緊張和養成壞習慣。別以為彈奏得越快，就會進步越快，這是錯誤的觀念。

　　既然分手彈奏的主要目的是增加速度，那么練習盡快增速與用增進技巧最佳的速度來練習變得有些矛盾。解決的方法就是不斷改變練習的速度，不要老是用同一個速度練習。雖然最好是能把樂段盡快練習到演奏的速度，但是對于一些困難的樂段，如果你還未掌握所需的技巧，也就只好逐步加速了。

　　這種情況下，你可以先用極快的速度來探索一下，你應該作出什么改變才可以這樣快地彈奏。然后就可以慢下來練習這些新動作。當然，如果你還未掌握這些技巧，那你必須縮短樂段然后用平行音組法來練習。

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