- 相關推薦
聲樂和器樂技巧的不同之處
技巧，指表現在文學、工藝、體育等方面的巧妙的技能。如“談話技巧”；或者指技巧性的運動。如“技巧比賽”。下面是小編整理的聲樂和器樂技巧的不同之處相關內容。
一、音樂是一種表現藝術
音樂作品(這里泛指器樂作品)是通過演奏展現其輪廓的。
當我們對音樂表演作出評價時，常�？梢钥吹竭@樣的字眼：“基本功扎實”、“技巧嫻熟”、“表現力豐富”以及“對作品的理解準確、深刻”等等。首先，讓我們研究一下基本功、技巧、表現力以及對作品的理解四個方面的相互關系。我們是否可以說基本功、技巧是駕馭音符并使之成“形”的手段，對作品的正確理解則是挖掘作品之“神”并使之傳神的前提。換言之，音樂作品是否形神兼備與音樂表現是息息相關的。
音樂表現即演奏者對音樂形象的即興塑造能力，與演奏者的年齡、氣質、情緒、素養等有密切聯系。它千變萬化，絕少雷同。它不僅因人而異而且即使在同一人身上也往往因時、因地而異本文僅從常見的民族器樂的演奏入手，試探音樂表現的一般規律。
二、音樂表現什么?
音樂表現情感、表現人們細微而復雜的內在情感。這一點或許是世所公認的。諸如愛與恨、喜與悲……，一句話：喜、怒、哀、樂無所不包。
民族器樂的表現能力來源于如下幾個因素，即：唱——歌唱性，或稱抒情性；說——敘述性；寫景——描繪性。這里，歌唱性，敘述性是對人的描摹，描繪性是對物的描摹，二者相得益彰。
歌唱性即器樂演奏形同歌唱，它是民族器樂表現的常用手法之一。歌唱性的段落在人們信手拈來的樂譜中幾乎垂手可得，隨之可見。我們在二胡曲《陽關三疊》中聽到的是飽含著依依惜別之情的情意綿綿的歌唱；笛子曲《牧民新歌》則傳送了豪邁的歌頌之情�！按竽熤保L河落日園”二胡曲《拉駱駝》表現了荒涼而孤寂的歌唱；燴炙人口的《三門峽暢想曲》則以近乎于朗誦的音調敘說了建設者的贊美的心聲。如果說二胡曲《春詩》散發著猶如“春風得意馬蹄疾”那樣暢快的歌唱；那末二胡曲《秦腔主題隨想曲》時而高昂時而低回的歌唱似乎抒發了西北人民委婉的感情……樂手們普遍地鐘情于歌唱性的手法并非偶然，其中自然制約的影響也許大有關系，首先，奇妙的人體結構使口耳配合默契：口發出信號，耳接受信號，耳朵對人聲的感受永遠是最深的。無論是說話或歌唱，都要首先經過主體的耳朵的攝取，分辨，記憶存儲以及聽覺校正等。因此，人耳對人聲十分敏感，適應性強。這里從生理學的角度回答了歌唱性易被人耳接受的道理，其次，翻開音樂發展史，不難發現聲樂與器樂的淵源，聲樂與器樂其實是相輔相成、交互發展的。人類社會早期的器樂是作為聲樂伴奏的形式出現的，后來在發展過程中模仿聲樂的器樂作品(例如“卡戲”)屢見不鮮。因此，器樂演奏被要求具有歌唱的特性是十分自然的了。據說日本一位成效卓越的長笛教師常常是借助于卡魯索的唱片進行長笛教學的。
作為器樂演奏的歌唱性，似乎具備如下特征：在描述器樂演奏的歌唱性，以表現連貫、流暢的特點，作為聲樂原動力的氣流具有延續、連貫的特點，因此流暢便成為歌唱的最明顯的特征；在結構上應當是句逗分明；在技法上應恰如其份地運用各種裝飾以及音波等。
“行云流水”原為描述歌唱的意境，也可以用描述器樂演奏的歌唱性，以表現連貫、流暢的特點，作為聲樂原動力的氣流具有延續、連貫的特點，因此流暢便成為歌唱的最明顯特征。比如拉弦樂器(用弓)與吹管樂器(用氣)更易于體現歌唱性的要求。至于彈撥樂器(用指彈)和擊弦樂器(用鍵擊)，由于聲音延續性的要求只有通過連續擊發才能得到滿足，因而常常是通過人為的方式來實現歌唱性要求的。有一點可以肯定，彈撥樂器的點狀連續、以點為線的特點，對于人們聽覺感受的流暢性并無絲毫的影響。正好象雨水是由雨滴組成的，而我們看到的卻是線關雨絲；影片是以每秒十六張畫面的速度放映的，然而我們看到的卻是連續的動作畫面。這種物理學上稱之為“視覺瞬間停留”的現象或許能說明問題。
由于人們歌唱呼吸生理機能和氣流儲量的限制，歌唱要求有明顯的分句，器樂演奏歌唱性對句法的要求也是比較嚴格的。昆曲演唱講究“橄欖腔”，即一音或一句中適當的力度變化，這對器樂演奏也是適用的。此法不僅斌予音樂生動的感覺，而且使得全曲頓挫有致，句逗分明。
傳統民族器樂曲對于各種裝飾技巧的運用常常導致特殊的“韻味”�！绊嵨丁痹趹蚯蟹Q為“步腔”，它直接地來自歌唱。這在昆曲中尤為典型。昆曲樂隊訓練重要的一條是人人必須會唱，然后伴奏樂器按唱的樂器按唱的腔調摹仿，曲隨詞意，樂伴歌行，因此，昆曲的唱與樂隊珠連璧合，協調無間，伴奏樂器常常發揮了獨特的歌唱性效果。
音波可以美化聲音，它也是歌唱的重要樗之一。聲樂音波頻率大約為5.5周期/稱。器樂音波通常7周期/秒。按照樂曲情緒靈活地運用音波是使器樂獲得歌唱性效果的重要一環。
歌唱性(Cantabile)散見于樂譜是在十八世紀，后來它頻繁地在樂曲中出現，成為人們喜愛表情之一。上述探討的歌唱性表情功能揭示了器樂表現手段的要素。
當夏里亞賓聽完著名的大提琴家格雷戈.皮亞蒂戈斯基演奏的一些俄國歌劇選曲之后，他充滿感情地說：“你唱得太多了，大多數弦樂演奏家唱得太多。為什么不在你們的樂器上更多地說話呢?”夏里亞賓的這一番話為器樂演奏的表現指明了另一方面——敘述性。這段話使皮氏受益不淺，奉為經典。敘述性即用音樂說話，它與歌唱性相映襯，為器樂演奏的另一重要表現手段。
《樂記》中的《子貢問樂》篇對音樂曾有過一段精辟的論述：“說之，故言之；言之不足。故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之”。人們普遍地認為音樂與語言是人類表情達意的不同方式，它們是有一定的聯系的。音樂來源于詩歌——歐洲許多音樂學家都持有這種觀點。在音樂誕生之初歐洲出現的口語旋律，脫胎于語言萌生于音樂。非洲一些部族的笛聲往往是表達某種含義的。如果我們把軍營號也列為音樂的話，那么它與呼喊相類似，是一種簡單的住處傳送。蘇東坡對吹簫曾經有過“如怨、如慕、如泣、如訴”的描繪……文字有敘事功能，音樂有敘述性，二者在功能上是相似的。音樂的敘述功能(盡管是不確定的)無論是在樂曲《山村來了售貨員》中的對白式音調，《江河水》中傾訴音調以及《二泉映月》的嘆息音調中都可以得到驗證。
筆者推測描繪一詞應是對繪畫而言的，后被文學與音樂借用。器樂演奏的描繪性泛指音樂表達現實情景的功能，這種表現是通過音樂節奏的輕重徐疾與旋律的疏密起伏表現事物的運動狀態的。音樂的描繪性充分地調動了人們視覺、聽覺的“通感”(一種感覺轉化為另一種感覺)，這一類的音樂往往給人以栩栩如生、身臨其境之感。比如當我們聽到波狀起伏的旋律，能過聯想仿佛看見了波動的水浪。這方面的實例幾乎俯拾皆是，《戰臺風》一曲中我們可以發現強烈的風聲摹擬這一寫實手法；《流水》一曲以泛音表現幽幽高山，歌唱性旋律表現涓涓細流，較為儲蓄，旨在寫意。這用描繪性手法“貴在似與不似之間”(齊白石語)，不擬則失真，太擬則失神�；āⅧB、魚、蟲、林、湖、海皆可入曲，然而須經愉如其份的藝術處理。對于情與景的關系，音樂與文學如出一轍，都注重情景交融。古琴曲《瀟湘水云》給人的感覺似乎是山高水闊、煙云彌漫，實則飽含著作者愁悵困苦，憂國憂民之情。這種“托物詠懷”、“寓情于景”的表現手法在我國的古典文藝作品中是屢見不鮮的。
器樂表現的描繪性可以追溯對兩千年以前亞里士多德倡導的“摹擬論”。不同之處在于“摹擬論”者主張文藝作品是客觀世界的翻版，我們所說的描繪性則是將事物運動的典型形態引進樂曲，以增添作品的生機與動態美。
歌唱性，敘述性與描繪性的手法顯露在音樂作品中幾乎是相互滲透、溶為一滬的，在以歌唱性為主體的段樂中往往敘述性穿插其中，使作品的歌唱音調與郎誦音調交相輝映，別有一番情趣�！逗楹嗣竦男脑浮分械母璩砸粽{便呈現出這一特點。反之，強調敘述性音調也往往兼有歌唱性音調的特征，這在《英雄們戰勝了大渡河》一曲的中段顯得尤為突出。由此可見，在一首完整的樂曲中往往是歌唱性、敘述性與描繪性三者并行不悖，協同發展的。這使得樂曲千姿百態、風格迥異形成不同樂曲的各自的鮮明個性。
擴展：
聲樂基本知識
什么是美聲唱法?
美聲唱法是產生在意大利的傳統唱法，并被世界各地的歌唱家，聲樂教育家不斷研究探索，推廣發展的一種科學的發聲方法。其目的是產生優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。它特別講究聲音的連貫統一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家追求的最高聲樂藝術境界。
什么人可以學習聲樂?
具備正常的聽說能力，有一定基礎的青少年都可以學習唱歌。由于人們生理條件的不同，對音樂感知能力的差異，有的人可以選擇歌唱為自己的職業，他們會成為音樂學院的高材生；有的則可能把唱歌選擇為自己的業余愛好――藝術特長。擁有一技之長是他們受到各重點院校的歡迎。
學習唱歌最重要的是熱愛歌唱，這種熱愛是發自內心的，不可抑制的。是不帶功利色彩的。學習唱歌要注意保護自己的耳朵，培養自己敏銳的分辨能力：對音的高低，強弱，音色的不同有較強的分辨能力，對不同的語言有清晰，敏銳的辨別力。學習唱歌要掌握一定的基本樂理和試唱練耳知識，如果能較熟練地掌握一門樂器，將會對日后的聲樂學習發展長生積極的影響。學習唱歌要有一個健康的身體和健康的心理，健康的體魄和充沛的精力是歌唱的首要條件。體育鍛煉不僅使肌肉和內臟器官活動能力加強，使嗓子更加結識，發聲更加持久，而且對抵抗各種傳染疾病有機記得意義。同樣，一個健康的心理對歌唱產生積極的影響。一個精神不振作，愛生悶氣，愛發脾氣得人，一定會對嗓子產生負面的影響，所以學習唱歌一定要具備樂觀向上的情緒和平常的心態。腳踏實地，一步一個腳印地前進才能不斷的克服學習中的困難，不斷的取得進步。
學習唱歌的最佳年齡
接受嚴格的聲樂訓練，建議在變聲期結束后進行。變聲期是一種自然的生理現象，是由少年時代進入青年時代的標志。在這個時期，無論身體的形態，心里的活動以及人體骨骼的增長都有很明顯得變化，這個時期喉部(發聲器官)的發育變化也是非常明顯的，這個時期在醫學界稱為“變聲期”。
變聲初期：嗓音無太大變化，有時會感覺嗓子不聽使喚，會出怪音。
變聲中期：嗓音的變化明顯，男生最為突出，音調變低，唱歌時不易控制，高音唱不上去，有的人則發聲嘶啞，音色不干凈。
變聲后期：說話的聲音變成了成年人，但唱歌的聲音還不太穩定，聲音不夠結實。
變聲期大約為一年左右，最短也要幾個月，而到能較穩定地歌唱大約要二，三年的時間。
一般情況下，男生變聲期的年齡一般在12至14周歲，女生在11至13周歲。在變聲期內，家長要教育孩子不要緊張，只要注意保護嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能勝任的歌曲，不吃過于刺激的食物等都可以順利地度過變聲期，由于每個學生的情況不同，在什么時候學習唱歌好，應該聽從有經驗的聲樂老師的意見。
發聲的基本原理
首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。
呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開；而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合收攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。
共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。
除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。
初學者如何確定自己的聲部?
聲部的劃分是依據演唱者的生理特點來科學劃分的，由于每個人的生理條件和發聲器官在結構上的差異，人們發出的聲音音色不同，音域不同，由此產生了不同的聲部�；緞澐譃椋号咭�，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。
初學唱歌的人，不能憑自己的想象和喜歡來確定自己的聲部，更不能認為唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因為條件不好。這些都是對發聲的原理不了解產生的錯誤想法。還有的人故意作出一種或尖或粗的聲音來往某個聲部上面，也是不對的。對初學者來說建立一個自然的中聲區是最重要的。千萬不要急于確認自己是那個聲部，這個任務應由你的老師通過對你的不斷訓練和了解來幫助你確認。
如何選擇稱職的老師?
如果你決定學習唱歌，選擇一位具有相當專業水準和教學經驗的聲樂老師是至關重要的。千萬不要認為什么老師都可以勝任這項工作。聲樂學習的基礎非常重要，一般是一對一的上課。有經驗的專業老師會針對每個不同的學生提出不同的要求，不同的教法，使學生盡量少走彎路。所以你學習唱歌無論是為了考音樂學院還是做特長生，都應該盡量選擇專業老師。在音樂學院，專業藝術團體中會有很多優秀的老師。
怎樣安排練習時間?
聲樂初學入門每周一次專業課，有條件能上兩次則更好，每次課通常為30至45分鐘，中間應有適當休息。自己課下練習的時間不易過長，可以分兩次或三次，每次一刻鐘到二十分鐘為宜，以后隨著能力的提高，再適當延長練習時間。學習唱歌多動腦子多思考，比多花時間更重要，更能進步。相反，過多的練習反而會使嗓子疲勞并引發發聲器官的疾病。
【聲樂和器樂技巧的不同之處】相關文章：
聲樂和器樂的區別01-10
聲樂和器樂的共同點03-10
聲樂和器樂的共同點03-18
假聲演唱的技巧06-11
唱歌壓聲的技巧03-18
兒童學唱歌練聲的技巧04-02
民族演唱真假聲轉換技巧12-29
影視制作中音樂和效果音的應用技巧03-29