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學(xué)習(xí)鋼琴入門知識
學(xué)習(xí)鋼琴之前要對鋼琴有一定的基礎(chǔ)認(rèn)識，那么我們需要了解哪些入門知識呢?
首先對鋼琴的基本了解：
1、鋼琴鍵盤
對于學(xué)練習(xí)彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計(jì)88個鍵所組成(少數(shù)鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細(xì)觀察黑鍵和白鍵就會很容易發(fā)現(xiàn)二者的分布和排列呈現(xiàn)的規(guī)律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發(fā)現(xiàn)，整個鍵盤基本上就是由位于“**1(C)”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6 7”這七個阿拉伯?dāng)?shù)字音構(gòu)成的。這七個阿拉伯?dāng)?shù)字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏**的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現(xiàn)在先不用顧及手指的運(yùn)用)，并試著按照下面標(biāo)出的方式唱一下每個音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個紅點(diǎn)的“”音，可以體會出這個上加點(diǎn)的“”音與**“1”音的音響感覺一致，只是音調(diào)高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏**“1”左面下加一點(diǎn)的“”音的音響感覺與不加點(diǎn)的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點(diǎn)的音符的基本特征了。
現(xiàn)在我們再來看位于鍵盤“**1(C)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復(fù)出現(xiàn)“b”和“#”這兩個符號。“b”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標(biāo)示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標(biāo)出了**部分的七個音符里的黑鍵及其相對應(yīng)的音符。相信您一定能很快說出除**1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應(yīng)的音符呢? 記住**用黃色圈出的標(biāo)有“**1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”這七個白鍵音是非常重要的。
要記住兩點(diǎn)：
(1)**“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個**“1”。無論如何這個**“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
2、鋼琴踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統(tǒng)來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強(qiáng)鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當(dāng)手指離鍵時聲音得以延續(xù)。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有**的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而采取的措施。把**踏板踩下后向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。**踏板聯(lián)動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運(yùn)用千變?nèi)f化，一般要根據(jù)每一首曲子的風(fēng)格和要求來運(yùn)用。
3、鋼琴調(diào)音
鋼琴上的琴弦長時間處于蹦緊的狀態(tài)，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機(jī)械構(gòu)造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導(dǎo)致琴弦松懈，偏離標(biāo)準(zhǔn)的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調(diào)好音律時好聽。鋼琴調(diào)律是一個非常專業(yè)的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專業(yè)的鋼琴調(diào)律師來解決。一般來說，半年左右的時間調(diào)一次鋼琴比較適當(dāng)。
鋼琴的音越準(zhǔn)，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應(yīng)該保持音的準(zhǔn)確。
其次，鋼琴練習(xí)的一些認(rèn)識：
1、鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。
(2)有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：
學(xué)琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運(yùn)用
關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認(rèn)識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量
手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡稱"掌關(guān)節(jié)")必須要作為一個力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：
保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)：
身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：
身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來確定。
4、 手指的能力與訓(xùn)練
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨(dú)立活動的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
(1)：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當(dāng)肌腱松會時，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。
練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進(jìn)行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。
(2)：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。
練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)。在每個下鍵動作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習(xí)過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來練習(xí)，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當(dāng)順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習(xí)。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。
半音階八度尤其能說明這幾個原則：
(4)：全臂觸鍵
6、音階練習(xí)
音階練習(xí)，對于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個方面：
(1). 練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶;三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。
(2). 樹立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個"立"字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會一個"慢"字。只有會慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。
(3).防止一個"混"字：A大調(diào)，#f小調(diào)，g小調(diào)，C小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯，只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無誤為止。
(4)：采取分組練習(xí)法：將學(xué)過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交*進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調(diào)動練琴的積極性。
最后，對于鋼琴的一些基本能力了解：
1、怎樣練好一首樂曲
在練習(xí)過程中，可分三階段;視譜、分練、組合。
(1) 視譜階段：
學(xué)習(xí)一首新曲子時，要養(yǎng)成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調(diào)號、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。
(2)分練階段：
能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來反復(fù)練。要有針對性地分句、分段或分手練。
(3)組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂的結(jié)構(gòu)等等。
2、彈奏鋼琴時的表情處理：
(1) 聲部程次：
鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時奏出幾個聲部并常常模擬整個樂隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結(jié)合和對比方式應(yīng)根據(jù)具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題(2)和競相出現(xiàn)的、閃現(xiàn)在高聲部的短小音型(3)應(yīng)處于陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過句�？煞殖鋈齻�不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關(guān)的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：
在此，高聲部的持續(xù)A音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和弦用手力觸鍵;分解和弦用指力觸鍵。
(2)：音樂中的脈動
A：節(jié)拍
音樂生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動，又叫節(jié)拍。音樂的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂脈動的重音、規(guī)整性和速度決定。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。前者的長度就是兩條小節(jié)線之間的距離;后者的長度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節(jié)在脈動的強(qiáng)度上都顯然含有一"起"一"伏"，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強(qiáng)力型重音
演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個強(qiáng)有力的力度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。
(3)樂句及其組合：
通常，一個樂句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時，成為一完整的動機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節(jié)的動機(jī)：
在一首比較復(fù)雜的樂曲中，作曲家通常通過擴(kuò)展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個樂句都是不規(guī)則的樂句。因?yàn)槊總�樂句只有三小節(jié)半之長，而不是通常的四小節(jié)。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進(jìn)行中過早地刪去了一拍半。
(4) 不規(guī)則的重音
使演奏富于變化的一個重要的手段是運(yùn)用一個特殊重音來與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強(qiáng)烈的對比。
A：不規(guī)則的節(jié)奏
假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那么顯然較長的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。
在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節(jié)重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對這個重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變奏》
在節(jié)奏規(guī)整的樂段中，切分是打破音樂單調(diào)性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
3、音樂感的培養(yǎng)
每個人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過后天的意識的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會做到有音樂感的演奏。
(1)創(chuàng)造一個音樂的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個音樂的環(huán)境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識。
(2)注重教材的熟悉和模仿：初學(xué)者還應(yīng)著重對自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂見解。
4、提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力
在各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
(1)正確的讀譜：
正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)對樂曲風(fēng)格的處理。 A音樂術(shù)語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語提示初學(xué)者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對整個作品的風(fēng)格把握。
B具體的力度標(biāo)記：
在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出現(xiàn)。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。
C速度的不同變化：
如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
(2)音樂表現(xiàn)力的基本要素：
A抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵：
音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。音樂特性是音樂的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B分析作品的音樂性質(zhì)：
音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時，首先要分清樂曲的特性�？梢詰{直覺來體驗(yàn)，或是標(biāo)題、標(biāo)記來確認(rèn)，或以分析作品來感覺。分析作品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特征，結(jié)合自身音樂感覺把作品生動地表現(xiàn)出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。
5、個人音樂修養(yǎng)的提高
提高個人修養(yǎng)是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要提高音樂表現(xiàn)力，通過提高個人音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是非常重要的。
(1)了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂史書籍，了解作品的時代以及特點(diǎn)，了解作曲家生平、背景。
(2)了解中外文學(xué)作品：通過多讀中外文學(xué)作品開拓思路，提高表達(dá)能力。
(3)多看繪畫：藝術(shù)是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。
(4)欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應(yīng)多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機(jī)會，讓練習(xí)者提高個人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂作品。
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