聲樂作品賞析的方法

聲樂作品賞析的方法

　　聲樂作品賞析是聲樂藝術的重要組成部分,它與聲樂作品創作、聲樂作品表演共同構成整個聲樂藝術的三大要素。下面小編為您收集整理了聲樂作品賞析的方法，希望對您有幫助！

　　聲樂作品賞析的方法

　　1、對于聲樂欣賞，需要的是一種靜心。在我們對聲樂欣賞的時候，要靜下心來，用心靈之聲去感受，喚醒自己沉睡的心聲。

　　2、當然，你也得了解一些東西。先從作者的背景入手，了解作者生平和創作作品的意圖，及所要表達的內容和思想。

　　3、然后了解作品創作的意義和故事。

　　4、分析作品的基本要素：速度、力度、節奏、節拍、情緒等。

　　5、分析作品的重點和難點：高音、長音、節奏密集、跳躍、連線等的地方。

　　6、了解作品的藝術處理手法：強弱、快慢、斷連、句子劃分、段落劃分、換氣口等。

　　聲樂作品賞析的方法

　　1、了解作曲家和作品：在開始欣賞一部音樂作品之前，了解作曲家和作品的歷史和背景可以幫助你更好地理解作品的內涵和意義。

　　2、關注音樂形式：了解音樂的基本形式，如交響曲、奏鳴曲等，可以幫助你更好地理解作品的結構和發展。

　　3、注意樂器的運用：注意樂器的運用，包括樂器的音色、演奏技巧等，可以幫助你更好地感受作品的情感和表現力。

　　4、著重聆聽主旋律：主旋律是一首音樂作品的核心，聆聽主旋律可以幫助你更好地理解作品的情感和意義。

　　5、關注節奏和節拍：注意節奏和節拍可以幫助你更好地感受作品的節奏感和動感。

　　6、注意音樂的情感表達：音樂是一種情感的表達方式，注意作品所表達的情感可以幫助你更好地理解作品的內涵和意義。

　　7、關注作品的情境和氛圍：作品的情境和氛圍可以幫助你更好地理解作品所表達的情感和意義。

　　8、重復聆聽作品：重復聆聽一部作品可以幫助你更深入地理解作品的內涵和意義，感受作品的細節和表現力。

　　9、注意作品的變化和轉折：作品的變化和轉折是作品中的重要部分，注意這些變化可以幫助你更好地理解作品的結構和發展。

　　10、在欣賞音樂時保持專注：在欣賞一部音樂作品時，要保持專注和耐心，仔細聆聽作品，盡可能地感受作品所表達的情感和意義。

　　聲樂作品賞析的方法

　　1、直覺感知。初步的、恍惚的、直接的感受聲樂作品。

　　2、了解創作背景。通過歌名、創作背景、旋律、歌詞等了解歌曲創作背景，辨別歌曲的創作成功與否，感受作品通過悅耳的旋律、柔美精練的歌詞所表現出來的藝術魅力。

　　此外，聲樂作品賞析還可以使用重復聆聽等方法。

　　聲樂作品賞析的方法

　　聲樂培訓有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

　　1、呼吸的訓練

　　歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭�！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

　　學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

　　(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

　　(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。

　　(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。

　　懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如�，F在常用的有兩種練習方法。

　　快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

　　慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

　　2、發聲練習

　　發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

　　(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

　　(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

　　(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

　　(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。

　　另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。

　　發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

　　3、歌唱語言

　　歌唱語言是聲樂培訓中的重要部分。

　　歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

　　歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

　　字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區別開，聲調準確。

　　歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

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