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聲樂藝考中的演唱技巧訓練
聲樂作為一門藝術學科，也是音樂藝考的一個考試內容。那么聲樂演唱技巧有哪些呢?下面小編為你整理了幾點聲樂藝考中的演唱技巧聯系，希望能為你提供幫助!
一、發聲練習
在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中最為重要的環節，它是用于訓練聲樂技巧最基本、最簡單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本、最簡單的動機或越劇提煉出來，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作伴音上行或下行移動發福練唱。
1、在練聲前
在練聲首先要在思想上作好準備，借助曲調旋律，抒發心中的情緒。例如，543211——這一音階練習曲，可以引導發揮想象空間，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來，這樣、簡單枯燥的發聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標。
2、帶詞練習
要求正確的發聲練習可以幫助我們形成正確的喉頭位置，解放后頭，使聲帶和氣息密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時都有較為理想的聲音效果。
二、氣息的運用
“聲”與“氣”必須協調平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風格中，不同情緒，不同風格作品的處理，我們要將氣息技巧相結合，創造出更好的演唱效果。
不管是自身條件好的還是不足的,想要靈活的運用氣息都需要長時間的練習。練氣的方法有很多，比如打嘟嚕、吹蠟燭和漱口時用氣息不斷的沖口中的水�？傊诔钑r，吸氣要注意自然適度，既不可過多也不能過少。如果你采用漱口是練氣的那種方法，如果氣息力度控制不適當，你馬上就會被水嗆住。所以說精巧的氣息運用在演唱者演唱歌曲時是非常重要的。
三、完美的共鳴
1、胸腔共鳴
胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多，實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。聯系時一定要注意松弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
2、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍后;拉，上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關部分自然地松開，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。
3、頭腔共鳴
頭腔頭腔共鳴常被稱之為頭聲。它是我們聲音中最具有魅力色彩的成分。它使聲音明亮輝煌且穿透力強，尤其是在高音聲部，幾乎決定了聲音的質量。聯系時最好是用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留的越寬越好，感覺到聲音向前向上，體會到眉心在震動，從而發出較明亮集中的聲音。
四、歌唱中的語言
奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來，歌唱藝術以其優美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人說，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情并茂”。要達到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法。
1、歌唱中的咬字
歌唱中的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質結實且有共鳴;其次是注重咬字部位。發聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發音清晰有力能夠更好地表達歌曲的情感。聯系時可先用一個單獨的母音，如“啊”代替歌詞來聯系，把注意力重點放在唱母音上來，咬字的著力點要準確，有助于糾正發音不準的現象。
2、歌唱中的吐字
口腔如何打開吐字具有嚴格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質和音色。正確的吐字要以氣息為基礎，根據母音的發生方法的狀態大開口腔，運用共鳴腔體使聲音得到擴大。最重要的一點是要能保持口型的穩定，無論發聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。
3、歌唱中字的收尾
演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。
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