古典芭蕾基訓教學的重要特點

古典芭蕾基訓教學的重要特點

　　古典芭蕾基訓是經過美化和規范化了的動作系統,盡管動作的表現形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規范性和自身的程式,在訓練中尤其強調有序、標準和系統。今天小編就給大家講講古典芭蕾基訓教學的重要特點，歡迎大家參考。

　　一、系統性特點

　　古典芭蕾基訓是經過美化和規范化了的動作系統,盡管動作的表現形式多動多樣,但仍是具有嚴格的規范性和自身的程式,在訓練中尤其強調有序、標準和系統。雖然在世界各國的古典芭蕾訓練中呈現出不同的風格特征,但又可從中清晰地找到其共通之處,甚至規定的動作和規范的教材。這一特征亦決定了古典芭蕾基訓的最重要的教學要求,即十分注重教學的循序漸進的、由易到難的過程。古典芭蕾基訓是經過上百年的實踐證明,可以在一定時間內提高學生基礎性技術能力并滿足其需要能力要求的。

　　1.教材內容的系統性

　　古典芭蕾基訓本身的系統性決定了教材內容的層次性。每門學科教學內容都有自身的系統性、階段性和層次性。我們人類的認識也是從初級到高級不斷深入,并創新進而推動科學和事物的發展。從這個認識實踐過程來講,我們學科的教育在遵循學生可接受性原則的一前提下,就必定是分階段、逐步提高的。學科的教材內容要符合訓練的系統性不能簡單的處理、形成零碎的、割裂的教學內容,應該真正做到培養學生的能力和素質。古典芭蕾基訓就是這樣一套完備的、系統的,經過實踐檢驗過的教學體系。同時芭蕾以一種規范化的、系統化的、科學化的藝術形式在世界各地傳播和發展,從某種角度來說,這也就顯示著其芭蕾教材具有一定的層次性和連續性,是符合人體肌肉和骨骼的發展運動規律,能夠成為人體技術能力基礎訓練及提高的訓練體系。在芭蕾教學中,每一個練習的動作都是精心設計的,課堂的教學條理清晰,動作組合層層遞進,并且清楚、明確、有綱可循。

　　2.訓練的系統性

　　古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規律,組合的訓練目的不僅要注意訓練目的,還要考慮到其訓練邏輯性,應該有計劃性的根據學生的程度設定教學目標。初學芭蕾的學生的在教學上必須注意古典芭蕾的規范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學習,注重動作訓練量的積累。而一位成熟的芭蕾舞者教學任務要在規范性的基礎匕不斷變化組合的動作,通過提高組合訓練的難度來提高舞者自身專業的能力。

　　另一方面,古典芭蕾基訓的課堂教學內容和安排都是由學生和教師雙方共同完成的。教學中教師根據學生的問題和能力來設定教學目標,以及學生如何能夠自覺的參與教學中,形成一種積極主動的學習都是教學過程得以順利進行、教學計劃得到快速實現的重要因素。

　　二、科學性特點

　　古典芭蕾的科學性主要體現在其形成了一套“科學、完整、系統、規范、嚴謹”的訓練體系,另一方面,它至今還在不斷發展和完善。

　　1.原地訓練

　　穩定性是古典芭蕾舞中各種基礎知識之一,也是技術能力訓練的基礎。穩定性貫穿于每個動作、技巧、旋轉、跳躍、空翻等等。相反,通過反復練習難度較高的技術技巧,穩定程度也會不斷增強。穩定性也是比較綜合性的概念,主要包括重心掌控能力和動作平衡呈現兩個方面。

　　在古典芭蕾基訓中,對于人體重心的訓練是最為顯著的特點之一。例如:從古典芭蕾基訓中最簡單的站位來看,從一位到五位都要求全腳放平地面,力量要均勻,腳趾不能抓地而要或者松開放長,倒腳亦是大忌。這時人體的重心要放在腳跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的頭部向上撥起,而正常人的在站立時重心是放在腳心部位的,從這點上,我們看出舞蹈演員芭蕾基訓中的重心要求與正常人的自然重心是有所區別的。舞蹈演員在腳位練習時由于雙腿保持外開,上身保持直立姿態同時重心就必須在腳跟部位。這種直立狀態中的重心訓練也是芭蕾基訓區別于其它訓練體系的重要的特點。

　　2.移動訓練

　　舞者只有在訓練過程中找到自身中心點的正確位置,才‘可以在此基礎上進行現代舞訓練中移動重心的訓練或者完成中國古典舞在“擰、傾”狀態中的各種技術技巧。因為如果一位舞者連自己正確重心點都不明確或者沒有感覺,就很難脫離把桿做動作,或者出現獨立完成動作不穩定的情況。因此,在芭蕾基訓過程中我們了解人體重心的位置及其變化規律是分析與研究舞蹈訓練中平衡問題的基礎。

　　三、規范性特點

　　從古典芭蕾藝術自身來看,芭蕾從最初起源于歐洲到最終走向世界,逐漸形成了六大公認的學派:意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。也就是說芭蕾并不是一個一成不變的藝術形式。它也隨著社會與文化的不斷發展而廣泛吸收不同民族民間舞蹈的精華與養料,促進了古典芭蕾藝術國際化的進程。然而,無論是那種風格和學派的芭蕾,最大的特點在其于對于其動作體系訓練標準趨于統一。

　　1.動作體系訓練標準

　　古典芭蕾的訓練標準可概括為“開、繃、直、立”四大原則,它們亦是芭蕾舞訓練體系審美要求。所謂“開”,就是指以人體脊椎為總中心點從上肢的肩腳骨、下肢帶骨髓骨關節到腳骨關節的全部打開,并且這種“開”必須是自上而下的統一性的外開,不能只將腳尖打開而忽略了骸關節的外開性導致出現“摳胯”的現象。“繃”主要是指上肢的脊柱到下肢的關節和跺關節的繃直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢雙腿的拉直,也是在“開”和“繃”的基礎之上的一個審美要求。其中“直”的另一個重要特點主要是對于身體重心的掌握。因為如果人體正常情況下沒有“直”,也就找不到其自身的中心點�！傲ⅰ敝饕�是指從頭到軀干以及四肢的一個整體的直立,是在前三個要求基礎之上的升華,在具體的訓練中頭部向上提升同時雙腳用力踩向地面形成一種自下而上穩定的直立感。

　　2.動作訓練系統的規范性和優勢性

　　芭蕾舞動作訓練標準的一致性對于培養舞蹈演員具有一定的優勢。

　　(1)芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統完備的規則基礎之上的,其規范性能夠使學生養成良好的訓練習慣。如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至會導致傷病的產生。

　　(2)從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術技巧,展示舞者的身體表現力。

　　古典芭蕾跳躍的練習

　　跳躍——是古典芭蕾舞中基本內容之一,跳躍是由事先掌握的練習和agaio的基本成分構成的。在跳躍之前對學生要進行全面的訓練。

　　在練習中首先注意那些保證跳躍的肌肉組織的發展。彈力的主要根源——這是肌肉組織的肌腱，所以發展腳步的力量和肌肉組織肌腱的彈性需要給予大量的關注。對于這方面較好的動作是——demi plie。同時結合發展肌肉組織肌腱的彈性demi plie時膝部的關節，使腿部的肌肉更加結實。

　　Demi plie是所有跳躍中，從開始到結束不可替代（缺少）的部分。跳躍的穩定性也和外開的、有力的、有彈性的demi plie有著重要關系，demi plie在完成時能輕松地自然地撐起身體的重量并完成動作�！兜�、起、跳、推》是跳躍中重要的句子。這些關系到跳的高度，完美和正確�！锻啤返耐瓿赏緩绞窃谙リP節、髖關節、踝關節和腳的各種關節。所以尤其要注意腳部的運動，它除了參與跳離地板還是落地時瞬間和地板接觸的減震器。對腳部的訓練是從學習的一開始就進行 ： battement tendu培養腳部的力量和彈性；releve——慢速度和快速度中一樣培養緩沖的兩種類型——為小跳準備的快節奏，完成時取決于腳部和腳腕關節的運動，還有更有力的——為大跳準備的，這里除了腳部和腳腕關節的加入還有大腿部的肌肉和膝蓋的加入。

　　發展跳躍非常重要的還有battement foudu；在這里我們來看看跳躍的分解動作——在demi plie中注意緊密貼住地板的腳跟，當從demi plie向上起時首先大腿上提，然后膝蓋伸直，緊接抬起半腳尖。返回——開始放下腳跟，馬上demi plie。

　　跳躍的種類是多種多樣的，而且在各種速度中完成。demi plie與跳躍的速度有關系，它可以是柔和的、有韌性的、猛烈的、有彈性的。

　　跳躍還分為小的、大的、向高、向遠，還有沿各種軌道（重要的是高度和長度一樣）。

　　小跳在自己的順序中分為跳躍最低限地離開地板、最高限地離開地板和踢腿到25度和45度。

　　大跳是由踢腿到90度和更高來劃分的。

　　根據跳躍完成的性質再分為四種：

　　1.雙起雙落2.雙起單落3.單起雙落4.單起單落

　　在任何一個跳躍中分為四段：

　　1.準備時刻——demi plie。

　　2.起跳。

　　3 起飛——飛行。

　　4 著落。

　　在學習過程中的每一階段都要求認真地進行訓練。雙腿、身體、雙手臂和頭部的運動是一個整體，這幫助跳躍的這四個階段正常進行。

　　在各種跳躍中理解氣球和緩沖的作用。

　　氣球——學習在跳躍中能夠停頓在起飛的高處，演員好似懸在空中，還要使完成的舞蹈動作準確地展現出來。

　　緩沖——是演員的跳躍具有能夠向遠、有彈性的、柔軟的、輕盈的和準確的能力。減縮的行程，看上去好似快速、輕松地完成舞姿。盡可能在飛行中保持這個舞姿，在著落時要有一定的緩沖。這是飛行的形象，在大跳中應該成為基本的目標。也就是其它技巧都應該受其領導，這也是演員應該掌握的。

【古典芭蕾基訓教學的重要特點】相關文章：

芭蕾基訓與芭蕾形體訓練的區別01-03

古典芭蕾舞教學訓練的3個特點01-21

古典芭蕾舞教學訓練方法的特點08-21

音樂在中國古典舞基訓課中的重要性10-18

少兒芭蕾基訓有什么用05-01

古典芭蕾跳躍的練習12-23

古典芭蕾與現代芭蕾舞的區別08-03

中國古典舞基訓的必備要領07-28

古典歐式裝修特點08-07