靜物素描中明暗關系要怎樣處理

靜物素描中明暗關系要怎樣處理

　　把在石膏幾何體寫生中所掌握的關于形體、明暗的知識運用到靜物寫生中，再加上靜物的形、色、質感等外在特征比幾何體豐富。今天小編先給大家講講靜物素描中明暗關系要怎樣處理，大家快來看看吧。

　　靜物的選擇與配置、擺放，本身就是一種藝術創作活動。畫前先要學會擺放靜物，一組靜物的組合必須是統一而有內在聯系的，如果把沒有關系的東西湊在一起，就會令人感到別扭。要善于組織帶有共通性的物品，例如，陶罐和生活中的果蔬、茶具、食品等的組合，文具方面如書籍、筆、墨水瓶、眼鏡和案頭擺設等的組合，就能使一組靜物的組合產生凝聚力。另外，一組靜物里還要有一個大一些的物品形成中心（主體），在選擇不同固有色的陪襯物和背景上要考慮與主體的對比協調。要主體突出而不孤立，主體物、陪襯物要有變化，互相之間要有聯系和呼應，避免雜亂無章。通過形狀、大小、明暗、質感、不同固有色、前后藏露和疏密參差等有意識地制造對比，創造視覺中心。

　　只有表現物體的質感，才能使畫面產生真實感。物體的質感是由它本身的質地決定的，有硬軟、厚薄、光澤、透明度和物體的固有色等因素的區別。一般來說，金屬、陶瓷、玻璃等物體表面光滑，高光（輝點）強，有重量感；紙張、綢緞等物體比較輕、薄。在用線條刻畫時，它們各有不同的紋理，細致地刻畫這些物體的特征，就能表現出不同的質感。不同的質感與量感相關，比如說，陶罐和襯布是兩種不同質料的物體，陶罐質硬，有一定的重量感；襯布質軟，比陶罐薄，也具有相應的量感，這是它們之間的區別。在描繪時，除了注意他們的表面光滑度和質料外，還要注意刻畫出它們的厚薄，這樣就可以表現它們的質感和一定的量感。

　　質感的不同也反映在明暗“五調子”的對比程度和明暗變化上。如玻璃瓶因質地透明，對光線與環境的反射力強，“五澗子”會產生更加不同的變化，高光特亮，受光面深背光面反而透明，但與高光相比還要暗一些，土陶茶壺高光不強烈，明暗交界線、反光與受光面的界線比較柔和，對比度相應弱一些，上釉陶罐高光強烈，明暗交界線、反光和受光的界線清晰，對比度加強。物體的質感不同，表現手法也應多樣。質地堅硬有光澤的東西，線條應該堅硬、排列細密；質地松軟無光澤的東西，線條應柔和、排列稀松。

　　靜物畫的作畫步驟，與描繪石膏幾何形l本近似，但要注意物體中由于不同質感和不同的固有色關系所形成的明暗交界線、亮面、暗面、反光、高光調子之間的差別。石膏幾何體是白色的，幾件幾何體組合的畫面，每一件的受光面和暗面的色調一般區別不大。而靜物則不同，幾件物體的固有色有差別，所以在畫好輪廓以后，著大體的明暗色調時，應注意刻畫各個物體的不同固有色關系。另外，在深入刻畫的時候，要根據對象不同的質感和色度，運用不同的線條去描繪它，在描繪金屬和陶瓷這類物體時，暗部反光一定要統一在曙部之中，不能超過亮面的灰調。這就要從整體出友去觀察和表現對象，把整個畫面的明暗對比關系畫準確，以達到協調統一的效果。

　　寫生中還要將自然形態與藝術形態，生活真實與藝術真實。所畫對象與畫面加以區別。如器皿上較細致的花紋，酒瓶貼上的文字圖形和騰條編的椅子等，不需要將它們一分不少地面出來，相對地表現對象即可，受避免機械地照沙對象。

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