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書法藝術在平面設計中的應用和意義
平面設計，也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。下面是小編為大家收集的書法藝術在平面設計中的應用和意義，僅供參考，大家一起來看看吧。
古今中外成功的平面設計作品，無不體現出本民族的文化精神、審美情趣和設計理念。為此，將中華民族的傳統藝術元素融入當代平面設計是確立中國的平面設計風格和提高中國平面設計的水平與質量的必然選擇。在當代社會，在平面設計中的恰當應用書法藝術，不僅可以傳承我們的文明，還可以使我們的古老文明在新的領域里進一步發展壯大。
一、平面設計現狀
在中國長達近一個世紀的平面設計領域里，中國的平面設計存在過多使用美術字的景象，對書法藝術卻較少應用。眾所周知，書法藝術的源流和主流在中國，書法字體所展示的是給人以美感的、有生命活力的藝術形象。這是因為書法藝術的載體，即漢字是由華夏先民按照自然萬物的特點，特別是按照人和動物的形體結構和活動規律賦形的。因此，廣大國內設計師應當從書法藝術所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感。在幾千年文化環境中生長的華夏兒女，自然對這種文化抱有深厚的情感，對這種文化的理解程度，也是外國人不能企及的，中國的設計師把握了這個先天的優勢，在設計中將書法藝術運用到了極致。
二、書法藝術在平面設計中的應用
書法藝術在平面設計中的應用分為直接和間接兩種：直接應用是指書法藝術在報紙、書刊和產品包裝等的名字和文字標題的應用。以其清雅、蒼勁、古樸、靈動的藝術特點有別于一般的印刷字。因其形式是經過藝術處理后的，所以能使平面設計作品有藝術魅力，產生中國古典雅致的人文方面的氣息。
間接應用是指書法元素在標志、海報等設計方面創新性的運用。這些間接應用書法藝術的圖形會顯當如下特征: 首先是動態十足，因為書法藝術中的筆法多樣。唐代張懷瓘在《書斷》中評論蔡邕的“飛白”書時說“飛白妙有絕倫，動合神功”。這種書體，筆畫中絲絲露白，轉折處筆路畢顯，似用枯筆寫成，為一種獨特的書體;其次是質感豐富，傳統書法強調用筆的沉著痛快,蒼茫渾樸,以表當中國人天人合一的宇宙觀。所以書法意味的圖形在視覺上也極具質感,傳達出一種拙撲的意韻。再次，用墨有濃、淡、稀、稠之分，所以產生的效果也很豐富;最后是文化品位，中國的書法藝術從一開始就和文化有著天然的聯系，文人和書法之間本來就存在著不可分割的情緣。有不識字的“畫工”，但決沒有不識字的“書奴”。
三、書法藝術對創意性字體與漢字標志設計的啟發
遠古的象形文字和民間書法在文字的設計上有一定的圖形化。象形文字是最早產生的文字，用線條或筆畫來表達物體的外形特征。例如“泳”字就是側面“人”形與“水”形的結合，“說”字就是由側面跪姿“人”形，夸張的大口、舌頭以及表當言語時唾沫四濺的狀態組成，“象”就是長鼻，大首，碩腹的象形;民間書法是相對于經典書法而言的，主要是指經典之外的一些書跡，它們是塊未經雕琢的璞玉，自然質樸而又簡單粗糙。
民間書法在創作上也非常多樣化，有的清麗，有的粗獷，有的端莊，有的豪放。在我國見得最多的可能要數民間藝人用五顏六色的花、鳥等具象的造型作為字的基本筆畫，這是一種帶繪畫傾向的裝飾字體設計。還有一種純抽象的裝飾字是從剪紙藝術中衍生出來的文字。比如婚禮上用的雙喜，這是最常見的，另外“壽、�！钡�，它們在筆畫的造型上都作了大幅度的變形處理，是民間藝術家經歷了許多年才提煉成的一種表意式的象征設計。板書飛帛，相傳始于漢代，用木片或竹片等特殊書寫工具把文、圖形結合起來表當，有“飛白若絲，飄渺若舉”之妙趣。國內專家呂勝中先生著力發掘了這種藝術形式。刺繡的文字符號表達更加自由，幾乎就是將具象物直接嫁接在漢字結構里，取代一部分筆畫，成為視覺傳達的焦點，而這些具象物已經被受眾習慣性地理解為吉祥的象征，從而獲得了存在的合理性;再有書法藝術歷史悠久，從古至今以來的書體多樣，大體可以分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章草、今草)，為平面設計提供了豐富的選擇。而篆刻藝術更被成功的運用到2008年中國北京奧林匹克運動會會徽的設計中，篆刻有著緊湊的構圖，豐富的字體變形，與當代平面設計不謀而合。整個標志寥寥數筆就傳達出中國傳統藝術的簡約美，給人留下深刻的印象。
四、書法藝術的精神對平面設計的影響
首先，書法中素有“計白當黑”之說，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白隨黑留，虛起實結，實起虛結，互為制約而又相得益彰，方可形成顧盼多姿、讓就傳情、黑白對應、虛實相生的藝術妙趣。書籍的版式設計特別注重黑白的布置是否恰當，標志設計很特別注重圖底的互動聯系。報刊版面設計中，文章報道標題周圍留出較大的空白，與周圍較大面積排得相當緊密文字形成明顯差別。在一個版面設計中，哪怕是一根極細的線,一個極小的點，都應考慮到整個版面虛實的關系。陳幼堅設計的反應香港回歸，體現“一國兩制、兩種制度”的招貼畫《融》用豎立的兩根不同筷子代表了兩種制度，然后用英文“一國兩制、兩種制度”橫擺正中，將兩根筷子連接起來，融為一體。該設計簡單明了，主體突出。該作品的高明處，不僅選用了具有中國傳統文化典型意義的筷子作為創意的載體，而且采用了“以虛代實”的留白處理手法，表達政策寬松、環境寬松之意。
其次，書法藝術中的“勢”，是人以既有的經驗從表當于“形”的效果感覺到的。沒有一定的“形”，不能引發相應的“勢”的感受�！靶巍笔菍嵉模皠荨笔翘摰�。所以“勢”存在于人因形的觀照引起的感受之中。而在平面設計中，同樣存在著這種“勢”，它具有指向性和集中性，潛在地引導著人的視覺流程。我們不妨把平面設計中的各類元素當作“物”，而最后整體信息的準確傳達便是“意”，這之間只有借“勢”來布局，才能完成一個有利于信息傳達的視覺流程。
總而言之，設計工作者在把書法藝術與當代平面設計結合時，要敢于對傳統的書法藝術進行創新。書法藝術在平面設計中的應用，不僅僅是對中國傳統文化的一種重視，更是一種重視本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重視書法藝術，重視傳統文化，那么我們民族的藝術，我們悠久的文明，就可以在一個良好的環境中繼續發展繁衍，從而創造出更加偉大的藝術。從我們的燦爛民族藝術中去尋找設計的元素與靈感是我們每一位中國當代平面設計的工作者需要考慮的。把我國書法藝術通過平面設計形式發揚光大，為傳承祖國的文明貢獻一份力量!
宋、元、明朝的書法藝術
宋朝的書法
宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。
無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，后者才強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。
縱觀元代書法，元代書法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎么出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛于帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立于書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。
明朝書法藝術
明朝書法的發展表現為三個階段：
第一階段——明初
明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致�！胺步鸢嬗駜�，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。
第二階段——明中
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高;筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。
第三階段——明末
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解;這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。
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