平面設計專業術語
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計過程中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形的形式把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。小編為大家匯總了平面設計專業術語，歡迎閱讀。
平面設計的術語
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
﹝一﹞大小的對比
大小關系為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。
﹝二﹞明暗的對比
陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗細的對比
字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。
﹝四﹞曲線和直線的對比
曲線很富有柔和感、緩和感;直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。
﹝五﹞質感的對比
在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。
我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。
﹝六﹞位置的對比
在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，并產生具有緊湊感的畫面。
﹝七﹞主與從的對比
版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。
戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容平面設計的基礎知識平面設計的基礎知識。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。
﹝八﹞動與靜的對比
一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。
擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處，而以「動」部份占大面積。
「靜」部份占小面積，并在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。
﹝九﹞多種的對比
對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。
﹝十﹞起與受
版面全體的空間因為各種力的關系，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。
我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。
﹝十一﹞圖與地
明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。
﹝十二﹞平衡
走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一只手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構成原理。
﹝十三﹞對稱
以一點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為 symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。
日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。
﹝十四﹞強調
同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富于變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產生一波一波的漣漪。
﹝十五﹞比例
希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建筑風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現極佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韻律感
具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產生韻律感。
﹝十七﹞左右的重心
在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧!
﹝十八﹞向心與擴散
在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率
在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為 Jump 率。Jump 率越大，版面越活潑;Jump 率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定后，還要考慮雙方的比例關系，如何進一步來調整，也是相當大的學問。
﹝二十﹞統一與調和
如果過份強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。
反復使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統一與調和的效果。
﹝二十一﹞導線
依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱為導線。設計家在制作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目平面設計的基礎知識平面設計。
﹝二十二﹞形態的意象
一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標準形，其它的各種形式都屬于變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感;近于圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。
相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。
﹝二十三﹞水平線
黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。
﹝二十四﹞垂直線
垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。
將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。
﹝二十五﹞陽晝、陰晝
從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是只用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。
正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，可以描畫出日常感覺不同的新意象
﹝二十六﹞留白量
速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現確實的形象
無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數了。
﹝二十七﹞版面率
在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率�？瞻椎亩喙褜Π婷娴挠∠螅袥Q定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面;空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜志版面時，采用較多的空白，顯然就不適合。
平面設計排版印刷行業專業術語
出血稿
在印刷時，剪裁機會剪掉3毫米，所以在做樓書、單張的時候要多做3毫米，這種稿就叫”出血稿”
被刀了當然出血，印刷裝訂工藝要求頁面的地色或圖片，須跨出裁切線3mm，稱為出血。
飛邊
飛，裁切、去掉之意。飛邊指切除出血邊位，乃裝訂術語。
切斜
變形，裁切歪了，直角變菱角書，多由紙閘壓力不均或紙柵不正引致。
磨光
以砑光滾筒處理印張，表面會光滑，此為加工表面處理工藝。
反手摺
日本摺書機的摺紙。32版摺法第4摺須反摺。
正版
不是指軟件。書版首碼所在版面叫正版，次碼所在版面稱反版，正反版稱一組、一帖或一框。
紙閘
不是關紙的門，是切紙的機器。
騎馬釘
書本裝訂的一種方法，動作如跨上馬背。薄本書(6帖以下)套好后，跨放在鐵架上，以穿壓鐵線釘。
豬腸卷
摺書貼的一種方法，動作如卷腸粉，用3個上梭2個下梭可摺32版。
風龠
龠(音"月")，摺書貼的一種方法。書摺摺完拉開如屏風。
反封面
手工裝訂上封面的一種方法，先上封底邊膠定好位，后上書脊封面邊膠，再做一個「反」封面的動作。
毛書
不是書本長毛，指鎖好線而未上封面裁切的坯書。
篤頭布
精裝書脊上下各一段連結皮殼的布條。起牢固美觀的作用。
火印
精裝封面的一種加工動作如燙金，濕度較高
高調
受光多的圖片位當然光亮雪白，日本分色風格喜歡高光位無網點，以拉長圖片層次。
低調
不是聲音微弱，是指圖片陰暗，或稱暗調。
爆機
內存或磁盤空間不夠都會使電腦死火。
磅
不是指重量。是字體排版之量度單位，英文字母最小單位是Point，1英寸分72單位磅。
級
不是指階層，光學照排時代是指文字大小，4級為1個mm。
號
不是指喇叭，是指鉛印時代字粒大小，最大特號字72磅，最小8號字5磅。
平體
不是指發型，而是指把方塊型以鏡頭變形，使字扁平，平1為1成(10%)，平2為2成，平3為3成，平4為4成。
長體
不是指身型，而是指窄身字，長1窄1成，長2窄2成，長3窄3成，長4窄4成。
噴筆
以壓縮氣的噴色筆，利用氣刷噴畫。DTP時代之前之手工制作漸變色方法。
字節
不是文字的節日，是電腦機器語言的單位Byte，8個bit等於一字節。
ICC
國際色彩合作組織（theinternationlcolorconsortium）由Apple、Adobe、Silicon、Graphics、AgtaKodak等軟硬件生產廠商于93年成立，它主要建立了顏色特征描述文件的通用格式（Profile）。
CMS
色彩管理系統，就是根據輸入設備的Profile，將數據文件轉移到Profile的色彩空間，再根據輸出設備（顯示器、打印機）的Profile，將數據文件的色彩信息轉移到設備的色彩空間，從而保證工作流程中色彩還原的一致性。
色域空間
指某一類顏色的總和，如所有由油墨表現的顏色稱為油墨的色域空間，最常用的有Lab、CMYK和RGB色域空間。
基本色
即為組成某種顏色的基本成份，如紅的基本色為黃與品紅。
相反色
即該顏色中不包含的成份，有時也稱互補色，如品紅的相反色為綠。
色相
顏色的基本特證，用以判斷顏色是紅、黃、藍還是其它色彩感覺的屬性。
明度
判斷一個物體比另一個物體能夠反射較多或較少的光的屬性。
飽和度
指彩色的純潔性，即反映出彩色和非彩色的原則。
系統校正
主要指修正、補償所用硬件設備和軟件的色彩特性，使整套系統達到一定的技術規范，處于良好的工作狀態中。
校色
通常指顏色校正，包括對圖像階調的修正及糾正色偏等。
印刷品的階調
是指圖像的密度范圍或圖像的密度差別。
印刷品的層次
是指在可能復制的密度范圍內，圖像中細微部分的差別。
制版的清晰度
是指構成圖像網點面積變化的程度，即網點邊緣或線條輪廓是否清晰，整齊，相鄰細部位的之間是否有明顯的差別。
印刷品的清晰度
一般指相鄰細部的色調差別，在整體畫面協調的前提下，相鄰細部的色調差別越明顯，印刷品的清晰度就越好。
連續調圖像
指圖像的深淺變化與顏色變化都是連續的，從微觀上乍，圖中沒有跳躍性變化，如攝影照片，正片以及未掛網的電子圖像等，由于技術上的問題，連續調圖像需經過掛網才能進行印刷復制。
半色調圖像
相對于連續圖像而言，如掛網印刷的印刷品圖像，通過網點的大小或疏密表達圖像層次，色彩的變化，從微觀上乍，這類圖像的細節變化不連續，稱為半色調圖像。
底色增益
與底色去除相反，在圖像的暗調區域，增大青、品紅、黃三原色網點的數值，使暗部色彩更加濃重，或是糾正暗部偏聽偏信色以準確表現灰平衡。
底色去除
在分色制版時，采取將圖中青、品紅黃三原色在暗調區域的油墨去除一部分，也即降低三色墨暗調區域的網點數值，而用一定量的黑墨進行補償，以保證圖像的階調連續，對比正常。
非彩色結構
是一種特殊的底色去除工藝，它將圖像中所有由三原色油墨構成的彩色 區域和中性灰區域的密度值用黑墨替代，作用結果是中圖任一點最多只用三色墨來表達。
網點
為了復制連續調圖像的中間層次而采用的一種技術手段，是構成印刷圖像的最小單位。
網點大小
用網點覆蓋率衡量，指單位面積內網點面積所占的比例。
網目線數
指單位長度內所含有的網線數目或網點個數。
網目角度
表示網點的排列方向，就是基準線到網目線所轉過的角度。
玫瑰斑
當印刷圖像中的黑、青、品紅三塊強色版的夾角為30度時，就會出現一圈一嵯的規則花紋，網止數越低，越明顯，它主要出現在亮中調至中間調部分，尤以平網最明顯，這種花紋稱為玫瑰斑。它又分為空心玫瑰斑實心玫瑰斑兩種。
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