- 相關推薦
對現代舞的基本認識
現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于對現代舞的基本認識，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！
在19世紀末的歐洲，掀起了一場文藝復興運動，面對著種種巨變，那個時代的人們何以自居？懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學家以機器生產代替了上帝造物；達爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象；而弗洛伊德又把人最隱秘的內心一層層剝開。科學時代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機帶來了叛逆的萌芽，而現代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時代的步伐，現代舞在此時誕生了。
一、現代舞的起源及其舞蹈特點
�。ㄒ唬┢鹪础，F代舞起源于19世紀末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別�，F代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學觀點，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動作。而是要以貼近自然的生活，進行舞蹈作品的創作，表達出我們內心的真實感情，著重突出舞蹈藝術要體現現實生活和表達個性，由此發展出了諸多流派�，F代舞創立者是美國的舞蹈家伊莎多拉？鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓練方式，她覺得這種訓練方法會把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動作要表達出內心的感情，動作不僅僅是動作，而是舞者真實感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內心世界。
�。ǘ┈F代舞的風格流派
1、現代舞創立時期及表現主義流派。在19世紀末期，現代舞是由反對古典芭蕾而創立的，它的思想主要強調以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現實生活和自然生活，表現人的真實情感和內心世界，在其創作作品中，探索直爽的情感表現，其藝術特征有很強的自身性�，F代舞在創立時期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻。我們往往把這一時期歸納為表現主義流派。
2、現代舞發展時期的技巧流派舞蹈。在現代舞發展時期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現當代人的價值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發作為整個舞蹈的出發點。在實驗中，鼓勵個性鮮明的風格特點，使舞蹈作品的技術和舞蹈動作突出個個性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個：心力表現派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現代舞發展時期的新先鋒派舞蹈。“新先鋒”就是當代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現代主義社會這個大背景下，現代舞藝術也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現代舞的舞蹈動作進一步解放，以自我為中心，能夠表現自我的價值，認為現代舞的主要藝術形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場時期的后現代派舞蹈。后現代派舞蹈起源于歐洲的劇場藝術形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現主義的傳統，不能只以追求技術為前提，提出來我們為什么要去舞蹈，舞蹈是為了什么�，F代舞在這個時候開始吸收人文主義精神�，F代芭蕾也就是在這個時候誕生了。
二、現代舞的現狀及地位意義
（一）現代舞的發展趨勢�，F代舞發展出許多派別，每個派別都有自己獨特的審美觀點。有的認為舞蹈不應該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統一，舞蹈動作的要有連貫性；有的則是提出打破傳統理念，讓舞蹈者自然的表現；有的主張現代舞的舞蹈結構如實體現現代社會的精神形態。在20世紀中期，出現了一種新的形式，現代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學習和借鑒對方的優點，來充實自身。古典芭蕾開始學習現代舞多樣的呼吸和訓練方式，同時也在借鑒現代舞在自然感情表達發面的有點�，F代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統性和規范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
（二）現代舞在舞蹈體系中的意義及地位�，F代舞的誕生，是舞蹈史上的一個重要階段。現代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現，給舞蹈賦予了新的涵義，順應了時代發展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分。現代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內在和諧和獨特的個性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現代舞對藝術原創性的肯定，提高了舞蹈作為嚴肅藝術的定位，使舞蹈藝術不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展�，F代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然。現代舞張揚了舞蹈獨創性本質，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時而創造舞蹈藝術的動態形象，帶著鮮明的個性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標。因此，舞蹈藝術的獨創性本質大大地得以伸張。
總之，現代舞的誕生是歷史與文化結合的統一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位。現代舞是以推陳出新、嚴格探索為目標，因此我們要以寬容的心態去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現代舞的時候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創作者的內心情感和作品背景。所以，把握住創作者的情感和創作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現代舞�，F代舞是一門形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現出人對自然真實美的向往。
現代舞知識普及
隨著盛夏的結束，國內規模最大的現代舞活動――北京舞蹈雙周順利落幕。300余名來自全國和世界各地的現代舞者，結束了他們為期兩周的盛宴。
策劃人曹誠淵終于好好睡了一覺，之后，他在博客上回顧活動中出現的各種問題和困難，感嘆有驚而無險，“上天對這個國內最大型的現代舞活動不薄”。
自1992年中國內地出現第一個專業現代舞團――廣東實驗現代舞團算起，至今已過去20年；自1987年，國內第一個現代舞專業班――廣東舞蹈學校現代舞大專班的誕生，至今已有25年；再早些，自著名舞蹈家吳曉邦上世紀30年代求學異國，受西方現代舞潮流影響，回國后創作《義勇軍進行曲》等頗具影響的現代舞蹈并倡導“新舞蹈”，已過去了近70年；繼續上溯到清朝末年，駐外公使之女裕容齡在巴黎師從“現代舞之母”、美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯學習現代舞，回國后成為慈禧的御前女官和宮廷舞蹈家，被視為中國首位從西方學現代舞并歸國演出的舞者，距今已有百余年……
從何時開始的呢？在中國默默發展著的被稱為“現代舞”的舞蹈藝術，正被人們更多地知曉和提起，現代舞者們前行的足音漸近漸響。
有關現代舞本質的三個問題
“剛開始做現代舞時，常有人問你是跳舞的啊，那你平時到底做什么？你在夜總會跳舞嗎？那時，對他們來說舞臺上叫現代舞的演出是不存在的概念�！辈苷\淵說。
這種情況已有很大改善，引用十年前從美國來中國調研現代舞發展，之后一直留在這里的方美昂的一句話，提到現代舞，“10年前他們問我是不是蹦迪，如今已有不少年輕人開始和我聊皮娜鮑什了�！�
盡管作為一個詞語，人們對“現代舞”已并不陌生，但對其本質為何物、到底是怎么回事，仍存有不少似是而非的誤解。
在博客里和每次采訪中，曹誠淵總是不厭其煩地反復闡述幾個問題，試圖幫助破解一些與現代舞本質相悖的迷思。
第一，現代舞不是舶來品中國現代舞不是西方現代舞的附庸。
曹誠淵記得最早來內地推行現代舞時，最常被人皺著眉頭問及的問題就是“我們中國人為什么要學西方的舞蹈？”他回答：“我們不是學西方，我們只是在說自己的話�！�
盡管作為一種舞蹈派別，現代舞濫觴于20世紀初的西方，代表人物是伊莎多拉鄧肯等一眾反叛古典芭蕾、追求自由表達的舞者，因而常被認為是純粹的西方藝術，但曹誠淵指出，作為一種身體藝術的意識形態，現代舞對個性和自由的追求與道家文化一脈相承，而今，其在中國的發展也是時代的必然產物，“改革開放之后，年輕的藝術家們發現可以說些自己的話了，到現在隨著社會進步，我們也越來越有底氣說‘我們有話說’�！�
“舞蹈分為傳統和現代兩種，每個國家每個民族都有自己的現代�！辈苷\淵強調“現代舞就是一種現代人的表述方式，本質是以人為本、強調個性，它并不是地域性的東西�！�
第二，不要追求所謂中國特色的現代舞
“老有人要我們做現代舞時強調中國特色，一定要跟西方人區別開，老有人問我中國現代舞的特色是什么，提這樣的問題說明對現代舞的概念還不清晰�！�
曹誠淵覺得了解現代舞追求個性、反思傳統的本質，就會明白不能簡單地套用地域、國家或民族的框架分析它。如果說現代舞有共性有傳統，那么它唯一的共性是各具個性，它唯一的傳統是背棄傳統。
“當現代舞傳至不同地區，每個地方的現代舞者，都會應當地社會的現代化發展程度，或緩或疾地發出每一個人不同的聲音�！辈苷\淵說。
第三，現代舞永遠是小眾藝術
“現代舞有觀眾嗎？如何讓更多人接受現代舞？”曹誠淵說這是另一個被提了幾十年的老問題，包括現在有人參加過幾次現代舞活動后，跑來跟他說很多人看現代舞，應該趕快做市場推廣，“他們不太了解，現代舞就是一種非常個人的小眾藝術�！�
他將文化的形態比喻成金字塔，最大眾的文化在人數最多的最底層，現代舞這類現代藝術位于人數最少的頂端，“你知道你的藝術是小眾，你就很坦然。我們很清楚自己有多少觀眾，例如在香港，城市當代舞蹈團成立30多年了，觀眾大概1000人。所以在600座位的大劇場，我們演兩場，400座位的小劇場，我們演三到四場�！�
他無意將現代舞推廣成主流藝術，認為藝術的價值并不取決于觀眾的多少。
打造平臺，守候未來作為小眾藝術，現代舞最需要的無非是一群熱愛并堅持者，而這些人需要一個聚集和交流的平臺。
1999年，曹誠淵在金星離開北京現代舞團后接任藝術總監一職，有感于當時公眾對現代舞的普遍誤解和舞團內部狀況的混亂，懷著創造一個平臺推廣現代舞的初衷，上任兩個月內，推出了第一屆“北京現代舞周”。這一活動后來演變為現在的廣東現代舞周和北京舞蹈雙周，成為國內最重要的現代舞交流平臺之一。在某種程度上，其發展如一條線索，同步映射著中國現代舞藝術的發展格局。
1999年的首屆北京現代舞周只有北京現代舞團、香港城市當代舞蹈團和北京舞蹈學院現代舞畢業班的三臺節目，回想當時的慘淡經營，曹誠淵笑道“賣票好難！”
2004年，曹誠淵應邀回廣州重新執掌改名為廣東現代舞團的原廣東實驗現代舞團，隨之也把現代舞周搬到廣州，設立“廣東現代舞周”，北京則從2005年起，改為舉辦“北京現代舞展演周”。
“剛搬到廣州時有點吃力，可慢慢堅持下來，到第四屆2007年的時候，就感覺突然之間好多人關注，每次演出都很熱鬧，以前沒有黃牛，現在早早門口就等著了。”現在，廣東現代舞周已成為廣東省的文化品牌。
作為交流平臺，現代舞周也掀開了新篇章。2012年，經過幾年的沉淀積累，曹誠淵決定在7月以“北京舞蹈雙周”為名，把現代舞周的內容搬回北京，同時將廣東現代舞周的時間定到11月，內容從國內現代舞匯演為主改為國際現代舞交流市場，邀請國際藝術節策劃人和國內高水平的表演團隊參加，以期將中國現代舞更好地推介到國際市場。
在第一屆北京現代舞雙周里登臺的美國歐博林舞蹈團
剛結束的北京舞蹈雙周延續了廣東現代舞周的成功，“現在參與活動的人比當初多了很多，你就知道這是在進步，而不是越來越沒戲�！辈苷\淵說。
黑暗中舞者的悉索腳步、光束下年輕軀體的奔跑跳躍翻滾，深刻生動的、詼諧幽默的、生僻難解的……每回燈光亮起，你都無法預知會出現什么。
掌聲和歡呼一次次響起，年輕的舞者們在謝幕時雙手觸及腳背深深鞠躬，結束表演走出劇場的學生們追問他們的老師：“老師老師，我們跳得怎么樣？”“太棒了！”“太棒了對不對？我也覺得我們太棒了！”
緊張日程里，有人在表演間歇睡著；凌晨一兩點，還有來自天南地北的舞者圍坐一起，交流困惑、分享體悟……
【對現代舞的基本認識】相關文章：
現代舞基本特點介紹09-15
現代舞的基本特征12-08
現代舞的基本舞蹈技巧09-06
現代舞的基本常識07-12
現代舞的10大基本特點10-17
現代舞基本特點有什么09-02
分享現代舞的基本舞蹈技巧06-02
后現代舞的基本創作觀念01-11
現代舞基本姿勢有哪些07-27
現代舞的基本特點有哪些？09-09