中國民族民間舞有哪些藝術特點

中國民族民間舞有哪些藝術特點

　　中國民族民間舞作為頗具東方特色的中國舞蹈藝術，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術底蘊，下面小編為大家搜索整理了關于中國民族民間舞的藝術特點，歡迎閱讀欣賞，希望對您有所幫助！

　　我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術的發展也迎來了歷史的機遇。它必然會在不斷交流中不改進、提高、創新，通過舞蹈藝術的時間性與空間性的相互關照，協調統一，使舞蹈藝術達到更完美的境界。

　　一、民族民間舞的歷史性特點：

　　民族民間舞蹈的歷史與人類的歷史一樣悠久。人類遠古的民族民間舞蹈和人類所有早期的藝術一樣，從一種綜合性的形態發展到獨立的藝術門類經歷了漫長的過程。民族民間舞蹈作為各民族舞蹈文化的最初分化形態構成舞蹈的基本面貌，在當時一統天下，后經世世代代的傳衍演變，成為我們今日認知的舞蹈類型之一。在藝術發生學的研究中，不少學者認為，在藝術的最低發展階段上，巫術藝術是人類最早的文化模式之一。這是由于在自然條件惡劣、生產力低下的情況下，人們的生命忍受著未知危險的威脅。因此，在人類最低的文明階段，人就已經發現了一種新的力量，靠著這種力量他能夠抵制和破除對死亡的畏懼。

　　“他用以與死亡相對抗的東西就是他對生命的堅固性、生命的不可征服、不可毀滅的統一性的堅定的信念——這個共同體必須靠人的不斷努力，靠嚴格履行巫術 儀式和宗教儀式來維護和加強�！币虼�，舞蹈藝術與其他藝術一樣，在其發生學意義上的最重要的功能無不是為了實現保護與發展生命的功利性的目的。正如聞一多先生所言，原始舞蹈的本質無外乎是“

　�。ㄒ唬┮跃C合性的形態動員生命；

　�。ǘ�）以律動性的本質表現生命；

　�。ㄈ�）以實用性的意義強調生命；

　�。ㄋ模┮陨鐣�性的功能保障生命”。

　　這一功能，決定了民族民間舞蹈的內部結構與外部形態，亦決定著民族民間舞蹈的價值判斷的尺度與方向。它以理智符號與情感符號的雙重功能，擔負著保證生命“生”著與“活”著的重任，可以說，它即人類的“生”、“活”本身。隨著人類文明的不斷發展，民族民間舞蹈中的實用功能逐漸消退，審美與娛樂色彩日漸濃重，舞蹈日益走向世俗化、娛人化和藝術化。

　　當人類文明的發展使得人的精神活動與物質活動逐漸分離，最終使舞蹈成為一種純精神性的活動，舞蹈亦主要肩負著“情感符號”的職能。在舞蹈中，人以自我為中心，對外部世界進行著自己作為人的有價值的投射，表達他對自然界的發現與超越的意義。舞蹈在不同的場合的功能性的變化決定舞蹈結構的變化，而功能與結構的變化又決定對其價值判斷尺度的變化。在自娛性的舞蹈中，舞蹈者自身的情感宣泄便成為終極目的，在舞蹈完結之時，亦是目的終極之際，當舞蹈者的情感、情緒酣暢之時，亦是舞蹈的價值實現之處。當舞蹈發生在種族的群體之中，一旦人與人的情感溝通與心力的凝聚達成，舞蹈的價值功能及其美感功能亦達到了高度。當舞蹈中實用功能不斷消減，主要讓位于審美功能之時，舞蹈的表現功能進一步提升。尤其當舞蹈成為舞臺藝術，舞蹈作為藝術的要求便進一步被提出，不僅需要表達情感，還需建構藝術幻象。不僅塑造藝術形象，而且要傳達人類的思想——在感覺與理性的統一作用下，建構起富有想象力的生命動感的“意象”。后者——作為藝術的舞蹈的要求與尺度應是我們今日作為“藝術”的舞蹈比賽予以重視的方面，而非因其出身為“民族民間舞”，在創作上就可僅以風格展覽式的所謂“形式美”瞞天過海。

　　二、民族民間舞的語言差異性特點

　　語言形態的差異代表了民族間思維方式與對世界認知方式的差異，它不僅是民族民間舞蹈之間“類屬”屬性特征的最重要的因素，亦應是我們確認所有不同舞蹈的“類屬”屬性的最重要的環節。在藝術發展中，身體語言與文字語言一樣，一方面具有相對的穩定性，以完成人類文化交流的目的，另一方面在新的創造中變化，使語言得到不斷的發展。但語言的變化是一個漸進的過程，并且語言的變革中對原有因素在量上的保持，堅持著民族舞蹈語言的質的規定性。同質的量的積累形成質的鮮明，而異質的量變積累的過度將導致質變。因此，“中國民族民間舞”作為一個民族、地域、文化傳承的特定概念，具有特定的質的規定性，繼承與變異是發展傳統的兩大方面，變異是藝術發展的永恒定律，但不變的是血緣的延續。量變積累使特定的質發生變化，母體便隨之消解。因此，如何把握“變”的尺度，在“不變”中求“變”，在“變”中求“不變”是當代民族民間舞發展的關鍵，“民族民間舞”作為民族與民俗文化的傳統，在這方面的一“統”之“傳”，在任何被歸于“民族民間舞”的“類屬”中的舞蹈千變萬化都不能脫離的其“宗”，無論怎樣“現代”都不得喪失的“本性”。當代某些民族民間舞蹈靈魂的失落，正是不自覺地在此意義上的“串味”、“走樣”。

　　三、民族民間舞的交融性特點

　　社會學家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發展過程中，人類經歷了不同的歷史時代，有過不同的生產方式和生活內容，人類的舞蹈藝術正是從這種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，由低級向高級逐步發展起來的。所以，要想使舞蹈藝術的欣賞、創作、發展達到較高的境界，僅僅注意舞蹈藝術的時間性還不夠，還要注意到舞蹈藝術發展的空間交融性。

　　舞蹈不但是藝術形式，它還反映生活，有歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風俗習慣、生產勞動、宗教信仰等緊密結合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的生產、生活方式，從而也就形成了獨特的舞蹈藝術。如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農樂舞》，壯族的《蟆拐舞》，滿族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左腳》等等。這些舞蹈形式千姿百態，異彩紛呈。千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術的百花園姹紫嫣紅、長盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發現，此類現象俯拾皆是，屢見不鮮。擇其典型，當推我國南北朝時期的舞蹈類型最具代表性。其時，國家分裂為兩部分，樂舞也形成了南北兩種鮮明特色：南朝繼續保留著漢代的舞蹈傳統，北方因為多是胡族統治地區，所以胡樂大盛。

　　南北朝宋武帝時代，一直續承著漢族的樂舞傳統。南朝統治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清樂》也帶到了江南�！肚迳虡贰吩�是漢魏時在漢族地區的傳統歌舞形式，東晉之后傳到了南北朝。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”�？梢娛菚x代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經過加工成了精致、優美的舞蹈。

　　總之，作為一種藝術樣式，舞蹈構成于“許多規定的綜合，因而是多樣性的統一�！笨傮w來看，頗具東方特色的中國民族舞蹈藝術的生成與發展，恰恰又是舞蹈藝術本身的時間與空間特征的相互關照、協調統一的結果。有鑒于此，我們將在中國舞蹈藝術發展的交融性空間范圍內，依循藝術發展的歷史線索來探究它的奧秘。

　　民間舞種類有哪些

　　民間舞蹈的元素：民間舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。常見的民間舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓燈、獅子舞、龍舞、花燈、安代舞、熱巴、賽乃姆、扁擔舞、蘆笙舞、阿細跳月、農樂舞、孔雀舞等。

　　一、民間舞的表演性特征

　　中國民間舞是中華民族藝術中的瑰寶，它體現了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的向往，深受廣大人民群眾喜愛。下面就從民間舞的舞蹈內容和舞蹈語匯等方面來談談民間舞的表演性本質特征。

　　1、內容突顯“劇情化”。

　　民間舞之所以形成“舞、戲”合一這樣一種藝術形態及本質特征，其原因在于產生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。所謂“民俗”，它的內容包括一個民族的傳統風俗習慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等。正因為如此，在民族文化背景下產生的民間舞蹈便具有了很強的“故事性”和“戲劇性”的特征，是一種“劇情”化的舞蹈藝術結構形態。

　　2、 表“情”為主審美趨向

　　“自娛性”是民間舞蹈不同于其他舞種的顯著標志。而自娛的“情”在民間舞當中，就是“心聲”的自然流露。事實上，“情”是民間舞的生命。在民間，任何一種代表眾人情感、愿望的舞蹈立即會變成人們的精神財富。民間舞一旦沒有了“情”，其生命力也就不復存在。

　　因此，以“劇情”化的舞蹈結構和以“表情”為主的民間舞語匯正是民間舞藝術本質特征的要求和體現。

　　二、以“民間舞蹈”為創作元素的舞蹈創作

　　舞蹈語言是作品反映民族社會生活，塑造藝術形象的主要手段。作品之間要求不同與差異，藝術形象要求千姿與百態，形式要求新穎而具有獨到的情調與特色，從中起關鍵作用、并能分辨其風格與特點的就是依靠獨具個性的語言。所以作品語言的獨特個性，是作品的生命，是作品成功的希望。

　　創作舞蹈作品的根本任務是塑造鮮明生動而富有感染力的藝術形象，折射出社會的先進與文明。倘若人物蒼白，再好的立意，也難以表現出來�？梢钥隙ǖ卣f，人物形象成功塑造和主題思想深刻是成正比例的。

　　舞蹈藝術形象是反映社會生活的一種特殊的表現手段。舞蹈形象的創造是一種形象思維，在思維的過程中始終伴隨著想象。想象人物思想情感與發展的走向，在想象與具象的思維推敲中，去創造真實的、活生生的藝術形象。要想使形象具有強烈的感染力。必須注意在作品營造的氛圍意境中去塑造展示人物形象，并在細節中去刻畫人物的精神面貌。

　　意境是舞蹈作品追求的一種高境界，是指思想情感和精神心靈的層面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感發展的激情點形成的細節中去刻意雕塑，才能熠熠生輝。所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩問心靈的作品，品格才會高尚。遺憾的是在一些民族民間舞蹈作品中，意境的鋪設與營造，沒有引起一些編導的重視，忽略了舞蹈可以通過抒情的方式來營造意境的本性。故而作品缺乏一定的真實感和深刻性。

　　20世紀50年代全國著名舞目《東方紅》流傳至今經久不衰，1994年，被確認為中華民族20世紀舞蹈經典。作品《荷花舞》，就取材于隴東、陜北一帶流傳的“荷花燈”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者著特制長裙式的“荷花筐”，上面插著4朵荷花燈，走動起來有如荷花在水上飄動，很是喜人。一般在元宵節燈會的廣場上表演，以走隊形為主。

　　遠古時期的傣家人就把孔雀作為一種吉祥物加以崇拜。又由于傣族聚居的西雙版納、瑞麗等地盛產孔雀，人們很容易觀察它，熟悉它，因此，傳統的孔雀舞有許多模仿孔雀的動作。大概由于動物世界雄性孔雀更美麗，也由于宗教、習俗等多種原因，傣族的傳統孔雀舞由男性表演，以獨舞居多。舞者身背沉重的木架，上面扎著許多羽毛，為的是模擬孔雀開屏那最美的瞬間。沉重的道具束縛了手臂的動作和體姿的完美展現，男性的舞蹈又存在剛健有余、優美不足之感，這引起了藝術家的變革、創新的欲望和嘗試。

　　《荷花舞》與《孔雀舞》的編創者，既對民間流傳的舞蹈素材進行了深入的采風學習，又置身于50年代初期和平、幸福的大環境中，被那一派欣欣向榮的景象所深深感染著，因此在他們的作品中，寄寓了強烈的歌頌美好生活的感情和新時代氣息，也正是在力圖表現新的時代精神的追求中，實現對于傳統形式的突破。

　　民間舞蹈的種類和分類：漢族舞蹈主要是“南燈北歌”，即南方的花鼓花燈；北方的秧歌

　　幾乎每個省都有自己的花燈、花鼓或秧歌；只是不同地域，動作風格、道具使用……有所不同而已。漢族民間舞比較有代表性的有：東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈

　　少數民族的舞蹈就更多了，每個民族都有自己的舞蹈，而且每個民族都有很多不同的舞蹈，這個沒法一一列舉

　　象藏族就有：弦子、歌莊、卓……

　　鮮族有：安旦、農樂舞、長鼓舞……

　　芭蕾沒有具體的創始人，它是由席間舞蹈、雜耍、民間舞蹈等等相融合然后慢慢發展而來，起源于意大利，意大利的公主嫁到法國時，就把早期的芭蕾雛形帶到了法國，然后路易十四很迷戀芭蕾，開始辦學校，大力發展芭蕾，在這個過程中，芭蕾開始被一點一點的規范化，慢慢形成了今天的樣子

　　古典芭蕾最大的藝術特點是：開、繃、直、立

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