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中國畜獸畫基本技法
畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，常畫的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫前必先詳細的觀察與寫生。那么，下面是小編為大家分享中國畜獸畫基本技法，歡迎大家閱讀瀏覽。
國畫的畜獸畫基本技法
畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬�；⒂谐Ｐ�，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之�！褂纱丝梢娦螳F有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態，稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生
我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情�？梢姽糯删透叩臅兗叶己苤匾曈^察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。
蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的斗牛圖，拍手大笑說：「此畫斗牛也，牛斗力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時，牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。
中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音;貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理;動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。
畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺;畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。
寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。
速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，并不是看一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要準確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。
白描晝法
以白描法表現畜獸的畫跡，除了戰國楚墓出土的兩幅帛晝外，漢代壁晝及魏晉磚晝中也常見，如下圖是史坦因從敦煌盜走的紙本水墨白描作品「獅子圖」，我們從這幅晚唐的白描畫中可以發現當時畫家已經能熟練的運用各種不同快慢、輕重的線條來夸張獅子各部位的特徵。
到了宋朝，一般士大夫多受理學及佛教禪宗思想的影響，喜愛清真淡雅的畫法，李公麟的白描畫風，正符合他們的興趣而盛行一時，他的「五馬固」落筆輕重起伏如應節奏，將馬的骨、肉、鬃尾等質感以及馬的神態表現得相當生動，可說是最擅長運用線條的畫家。南宋陳容的「云龍圖」以略為粗獷而顫動的筆法，配合水墨渲染，把中國神話中想像出的動物，表現得極具神秘感。
雙鉤填彩晝法
西漢馬王堆十號漢墓出土的帛畫可說是我國古代雙鉤填彩畫法的代表性作品，下圖為該畫上部(天)所表現的神話傳話題材，布滿了蟾賒、玉兔、龍、豹、蛇身人首等怪獸，也有金烏、鶴、鴻雁等仙禽及人物，鶴用白描畫法為主，其余人獸皆填重彩(礦物性顏料為主)，有些地方略加暈染，色彩格外鮮明。唐代繪晝及卷軸畫中可以看到唐畫多以雙鉤填彩畫法為主，韓 的「五牛圖」也以此法。元代畫家任仁發的「二馬圖」，繼承了唐代韓干與北宋李公麟畫馬的寫實風格，線條纖細，賦彩淡雅典麗，采用薄而多層次的罩染方法，特別注意明暗面的暈染以期把握毛膚的色澤和質感，是寫實表現法的典型，與清朝朗世寧融合西畫光影的表達方式相比較，任人發的馬更具有傳統的風味。
雙鉤填彩的畫法和設色的步驟，大致與花鳥的畫法近似，可參閱第五章該晝法的敘述。不過畜獸的設色，要特別注意其骨骼與肌肉的結構所呈現出的陰陽凹凸關系，要表達出肌膚之彈性與筋脈血液流動的活力感。
寫意晝法
以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸，郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，并以破筆枯墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現，如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖學知識，表現出天馬行空的奔馳氣概。林玉山的猛虎，表現出兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。
寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，并能喚起觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之處可以夸張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式，或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀賞者自由聯想。
虎的寫意畫法：先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示范濃墨畫眼、耳并重鉤斑紋，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。畫時大致全體同時進行，層層加重。
拓展閱讀：論中國畫的內涵和中國畫欣賞
欣賞中國畫要抓住繪畫的常理與繩綱。何為繩綱呢？筆者認為，謝赫提出的“六法”論；顧愷之“以形寫神”；張彥遠“載其容，備其象”；荊浩“六要”原則；齊白石“似與不似之間”，等等。本文研究的重點是以謝赫的“六法”為基礎，提出欣賞解讀中國畫要注重作品的氣韻、筆墨、構圖和形式，掌握方法后，才能真正讀懂作品的底蘊和內涵。
中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術高峰。
一、欣賞作品要看氣韻
早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準“六法”論。即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。
氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣�！鼻宸睫箘t說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。由于歷代藝術家的分析、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目標，也成為中國畫品賞的主要準則。
二、欣賞作品要看筆墨
“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。
中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為，以點作畫易于零散、瑣碎，以畫作畫易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性�？梢哉f，線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。
用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條，并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著畫家的才思、功底。
筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和漢水澆灌的結果。
中國畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響，那么，中國畫就是點、線與水墨的協奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故運墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣�！闭f明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這里入手。
在中國畫創作過程中，始終離不開墨。用墨有幾種主要方法，潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等。好的畫無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人說的好，“干裂秋風，潤含春雨”，就是這個道理。
三、欣賞作品要看構圖、形式
中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構圖至為關鍵。
構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入“理”。
中國畫講究穩中求奇，險中求穩，著意對比，打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。大多采用“三七�！逼鹗址▌t，把主體物象放在三七點上，對打破均衡起到至關重要的作用，也易于形成韻律節奏，給觀者以視學美感。
中國畫博大精深，源遠流長，融詩、書、印于一爐。宋人鄧椿說：“畫者、文之要也�！薄爱嫷綐O至”談何容易，能創作出一兩件與眾不同，經得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行，越雷池甚遠也不行；不師古人不行，師古不化也不行；不師自然、不師心不行，走捷徑、搞旁門左道更不行。
繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復則強調“逸、神、妙、能”四格，張彥遠定了“自然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神行逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。“六法”精論，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法憾動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。
中國畫專業學什么
中國畫專業課程
中國畫專業課程主要有中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、色彩、速寫、中國古典詩詞、中國畫論、透視、解剖、人物畫、山水畫、花鳥畫、書法篆刻、篆書、隸書、楷書、篆刻、行草、古代漢語、中國書法史。
中國畫專業就業前景
中國畫專業就業前景：為了順應當代藝術全面發展的新方向，越來越多的美術類院校開設了更適應市場的應用美術類專業，如服裝設計、裝飾設計、視覺傳達、環境藝術設計、工業設計、建筑、公共藝術設計、數碼媒體、動畫游戲等。
縱觀全球藝術領域，中國畫占有很重要的一席之地。國畫的發展前景應該是非�？捎^的，但實際上，國畫單獨的發展非常困難，就現在而言，國畫的價值雖然很高，尤其是名家作品市場很受歡迎，但成就一名合格的畫家卻非常不容易。而作為美術學院不可或缺的主要專業之一的國畫專業，在面對市場時則顯得無所適從。在中國畫畢業生看來，國畫專業面臨“被就業”的嚴峻形式，普遍看來，國畫畢業生最好的就業方向是進入高校從事美術教育，除此之外基本沒其他工作可找。但實際上，即使是中小學美術老師，也大量被研究生以上學歷的畢業生占據，本科畢業生一般則去美術培訓班輔導，其余大部分學生則選擇轉行從事設計類工作。
拓展閱讀：中國畫專業培養目標
本專業要求學生系統掌握中國畫基本理論、基本知識和基本技能，具有中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的傳統技法以及實際工作能力和初步的科研能力。
培養技能
1.熟悉我國的文藝方針、政策;
2.具有本專業的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握中國畫人物、山水、花鳥、書法篆刻的傳統技法;
3.了解中國畫的歷史傳統和造型規律、藝術手法;
4.具有較高的藝術修養、獨立完成創作和教學的能力;
5.有一定的實際工作能力和初步的科研能力;
6.在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
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