油畫臨摹基本方法

油畫臨摹基本方法

　　臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為保存、修復、展覽、出售而取得復制品，側重臨摹的結果。下面是由小編為大家分享油畫臨摹基本方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　1. 簡單復制

　　在這一階段，我們主要選擇一些喜歡的畫作或大師作品進行臨摹�？梢詮漠媰灾袑ふ易髌�，或者去美術館進行臨摹。在臨摹時，我們應該盡量遵從原作，例如繪畫材料、原作尺寸、甚至畫面底色、表面紋理等等，盡量做到跟原作一致。

　　這一階段的臨摹要遵循兩個原則，一是目的要明確，二是量要大。所謂目的明確，對于繪畫初期的作畫者而言，此階段的臨摹練習側重于對作品用筆技法、設色方法等基礎性知識方面的研究。而大量的臨摹，有助于更全面地了解各種繪畫技法，提高對材料的掌握。

　　臨摹過程中構圖，造型，設色，運筆等基礎，細節性的問題，要認真觀察，用心體會，力求穩，不求快。出現問題立即改正，不能因為怕修改起來麻煩而導致一錯再錯。

　　2. 揣摩性復制

　　當基礎繪畫水平已經相對成熟，第一階段的臨摹就可以告一段落了。此時，我們需要找一位自己最喜歡的大師的作品，去進行深入的研究、揣摩，并找到大師作品中讓自己非常著迷的共同點，嘗試結合自己的特點和審美意趣，進行一些創作，并觀察這些大師作品中吸引自己的特質是否也在自己的創作中出現。

　　3.歸納與創作

　　當完成以上兩個階段的臨摹學習后，我們已經具備了一定的繪畫技巧，并逐步開始明確現階段自己的風格及審美取向，這時候就可以進入到第三個階段，歸納與創作。此時，我們可以選擇2到3幅自己最滿意的臨摹練習，與所臨摹的作品進行反復比對、思考。

　　在畫作的對比中，不在僅僅要求構圖、形體結構、肌理特點、色調、明暗、筆觸等基本繪畫語言的相似，更要通過畫面深層次的比較，看一看自己臨摹的作品和原作有哪些不同的特性，這些不同的特性表現在哪里?其中哪些特質是好的，哪些是應該舍棄的。當能夠理解出這些問題后，我們的繪畫水平就逐漸進入一個更高的層次，并開始明確了自己現階段的創作方向和表達手法。由此，我們就基本上具備了完成一幅技法嫻熟、風格明確，且飽含個人特質的作品的能力。

　　優秀的創作是不可能憑空捏造的。任何優秀的作品，不論其選材或創作手法有何不同，都是人們通過對各種事物的觀察，通過自己內心的體會、感悟，然后利用在前人、師長那里學習到的繪畫技法，運用適合自己的表現方式，結合自己的審美意趣所進行的表達。而沒有經過深入的學習和研究，所進行的創作，只能是無根之木，無法達到感染他人，打動他人，甚至震撼觀賞者心靈的效果。

　　綜上所述，臨摹在繪畫學習中起著無可替代的作用，且在臨摹的時候，我們不能因為臨摹而臨摹，只簡單的模仿作品的筆觸風格或者色調。更重要的是帶著思索去臨摹，在臨摹的同時，多用心去體會作者作畫的意圖，并嘗試理解其用筆、用色、構圖等等對其意圖表達的幫助。同時，我們要通過臨摹確認臨摹對象中對我們影響最深的是什么，臨摹的作品為什么會與我們內在已存的特質產生共鳴，并以此充實、豐滿自己的創作能力。

　　學習油畫的方法

　　臨摹

　　對名作進行臨摹初學者學習和掌握油畫技法的一個重要途徑。

　　臨摹關注點：作畫的程序和方法。

　　臨摹油畫的范本：畫幅較大的局部特寫，或者構圖簡單的油畫。

　　選取個人色彩不是特別強烈的畫家作品去臨摹

　　選取自己喜歡的畫家的作品去臨摹

　　雙色訓練法

　　一開始，選用黑白進行創作，將畫面用黑白進行表現。這個非常有利于掌握畫面的明暗關系。

　　緊接著，可以使用任意兩種色相不那么接近的2種顏色去作畫，在畫面重嘗試兩種色彩進行調和，調出不同的明暗、冷暖。

　　雙色訓練，鍛煉了初學者對于色彩的掌控能力。如果一開始使用10幾種顏色，可能會覺得無從下手。

　　畫色塊

　　用色塊來作畫是一種基本的直接畫法。

　　將照片改成黑白色，區分： 高光、亮部、中間色調、反光、陰影、暗部。

　　用白色塊來表示“高光、亮部、中間色調”

　　用黑色塊來表示“反光、陰影、暗部”

　　將白色塊修改為高光的顏色

　　將黑色塊修改為暗部顏色。

　　逐步把亮部、中間色調、陰影、反光顏色以色塊方式涂抹上去。

　　油畫速寫

　　油畫速寫是一次完成畫法的最簡單形式。10至20分鐘的短時間繪畫課是一種很好的方式，用來掌握快速作畫的基礎。其目的是抓住“題材”的感覺，只用兩三種顏色和一點松節油快速地完成。

　　如果想非常深入學習油畫，嚴格的素描寫生非常必要。素描寫生已在分析層次，為油畫制作作準備。上畫布后，第一層素描關系的建立就是為第二層油畫鋪色，和細節刻畫作準備。

　　油畫常識歸納

　　初識油畫

　　讓居室散發著文化氣息，是一個古老而新鮮的居家話題，許多人在搬入新居或重新裝修舊居時，總會留意給客廳或起居室的墻上布置一兩幅畫，其實選一幅適合主人性格品味，又能為房間畫龍點睛的畫還是需要一些專業知識的。一般家庭的客廳或起居室，以選擇裝飾畫為多，而油畫則是裝飾畫中比較人性化的，所以也就成為大多數人的選擇。那么有些關于油畫的小知識就不可不知了，這樣您就可以在選擇油畫時有點依據，還可以講給客人聽，其樂融融。

　　油畫的特點

　　油畫是西方繪畫藝術的一種，起源于15世紀，用含油質的顏米在布及木板上繪制。以形體、線條、明暗、質感、空間和色彩等方式來表現作者的思想、情感與審美觀。

　　油畫的流派

　　油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

　　在第一類中如文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

　　巴洛克派

　　巴洛克流行于17世紀至18世紀�！鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、夸張、騷動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

　　洛克克派

　　“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行于18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索.布歐等。

　　古典主義與學院主義

　　古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

　　浪漫主義

　　浪漫主義起源于法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的渲泄與表達。

　　現實主義

　　現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　寫實主義和照像寫實主義

　　寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的�！�

　　照像寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

　　印象主義

　　印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

　　如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，只是對其進行了發揮添加，強調和發展的話，下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以后。

　　后印象主義

　　后印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對

　　油畫常識

　　1．油畫產生之前歐洲繪畫經歷了幾個階段？

　　本世紀30年代巴金先生與朱光潛先生曾就達?芬奇《最后的晚餐》是不是油畫在報刊上進行過激烈的交鋒。朱光潛先生認為是油畫，而巴金先生說：“那時根本就沒有現代的油畫顏料”。由于歐洲繪畫傳入中國時已發展到近代油畫階段，因此，不少人常有一個誤解，認為西方繪畫都是油畫。

　　在西方特別是在古代歐洲，油畫不是從來就有的。真正的油畫產生，至今不過500年的歷史，而此前歐洲曾經歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長歷史變遷。16世紀以后現代意義的油畫逐步發展成熟。自古以來歐洲繪畫多采用動物膠和植物膠。雞蛋作為一種蛋白膠，在古希臘、古羅馬時代被廣泛應用。最初的蛋彩是通過在蛋黃中摻入糖、蜜或無花果汁增加粘性。古代的蠟畫主要是用火將蜂蠟熔化、調入顏料趁熱畫到墻壁或木板上的，可多層重疊，凝固后亦能刮磨修改，最后還可以打磨拋光。鑲嵌畫盛行于東羅馬的拜占庭帝國，是用有色石子、陶片、琺瑯片和玻璃拼裝而成的，多用于裝飾教堂。濕壁畫是預先用石灰混沙準備出一塊一次可以畫完的墻面，趁灰層未干著色，顏料滲入石灰中，干燥后形成堅固的碳酸鈣表面，利于色彩的長久附著。干壁畫則是在干透的灰泥底上著色，公元4世紀到13世紀即中世紀，留存的壁畫基本上是干壁畫�！蹲詈蟮耐聿汀芳确怯彤�，也非干壁畫、濕壁畫。達?芬奇使用一種加了油的乳液膠調和顏料，其技法屬于13世紀始盛行于意大利的坦培拉技法體系。坦培拉在西方繪畫史上是一個特殊而影響廣泛的畫種。后來雖然出現了油畫，但仍以坦培拉材料作為底層塑造，再以油畫透明法罩染。

　　·什么是“坦培拉”繪畫？

　　坦培拉是英語 Tempera 的音譯，來源于古意大利語，意為“調和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，也常單用于雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當。

　　通常人們以畫家使用的顏料來鑒別各類畫種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來為顏料命名，即色粉與油結合是油畫顏料；色粉與阿拉伯膠結合是水彩顏料；色粉與植物膠或骨膠結合是中國畫顏料；色粉與蠟結合是蠟筆或彩色鉛筆；色粉與雞蛋等乳液結合就是坦培拉顏料。

　　坦培拉的特殊性質在于它是一種乳液結合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然后打入適量的亞麻仁油和樹脂油。在乳液中，油分子穩定地分散于水中，兩者結合可以得到一種強有力的乳濁液，將這種乳濁液調和色粉加水稀釋描繪于畫面，數秒鐘后就能變干，隨著時間的推移結膜、變硬，堅韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫家發現并運用了乳液的親油親水性，發明了坦培拉繪畫。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、干酪素坦培拉等。

　　坦培拉顏料多水時薄如水彩，透明流暢；少水時則飽滿沉穩，適于精細描繪。坦培拉繪畫有綢緞般的悅目光澤，自然、柔和是其特色。由于顏料能速干，畫家們在繪制過程中無須等待，可連續作畫，缺點是不能像水彩那樣暈染產生“水味和濕氣”。坦培拉繪畫穩定、牢固，最能保持顏料的鮮艷度，壽命比其它畫種（包括油畫）長。

　　用雞蛋調色作畫可追溯到古希臘和中世紀，屬坦培拉的雛形。據說13世紀佛羅倫薩畫家契馬布埃首創坦培拉技法，其弟子喬托加以完善，后來此技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國家和地區。油畫的形成發展，使它一度受到冷落，當代藝術家在研究古典繪畫作品時重新發現了它的藝術價值，而且開始探索坦培拉繪畫更廣泛的表現空間。

　　2．油畫的發明者是誰？

　　古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時，漸漸發現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過于費力，以及在潮濕的氣候條件下易發霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，后稱之為上光術或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達?芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達?芬奇對油性顏料進行過多次研究運用，但技術不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。

　　數字油畫繪畫技巧

　　第一、點彩法

　　在色塊的邊沿采用點繪的方法可以煙霧粒子的效果。方法為將筆尖蘸上飽滿的顏料然后用筆尖輕輕的在色塊邊沿間來回點涂，注意控制色點的形狀、大小和疏密以此達到不同的效果。

　　第二、羽狀過度法

　　要將色塊之間的邊界形成羽狀的效果，可以用畫筆快速在色塊邊沿拖掃，形成毛齒狀以表現物體的特殊質感。

　　第三、細節添加

　　繪制完后再加入一些如點、線條之類的細節，這樣會使畫面更加生動、更富有生命力。

　　第四、特殊繪制技法

　　當您填涂完所有編號區域后將得到一幅令人贊嘆的畫作，如果您愿意您還可以通過以下技法，使您的畫作變換出更加豐富的繪畫風格，讓您的畫作表現更出色。

　　第五、揉色過度法

　　如果欲將兩個色塊之間的邊界變得柔和、自然，可以將畫筆水分拭干然后蘸適量顏料輕輕涂掃色塊邊沿直使邊界模糊出現虛化的效果。(注：畫面中虛線部分可采用揉色過度法處理)

　　第六、薄涂法

　　用清水將顏料稀釋后，在干透的畫面上輕輕罩上一層透明的色彩，以達到色彩透底的效果。

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