初學油畫步驟與技巧方法

時間：2024-06-18 16:33:39 美術培訓我要投稿

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初學油畫步驟與技巧方法

　　靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。下面是小編為大家分享初學油畫步驟與技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　一、靜物寫生

　　靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。如果我們僅僅將它作為油畫學習時的一門基礎訓練課程，那我們就只要去觀察其形態的靜止性、光線的固定性和色彩關系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學者在寫生練習時對其進行反復的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時也是任何其他練習所不可取代的。在我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取舍、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。

　　(一)靜物設置

　　靜物設置實際上是包含著很深的學問，并非那么簡單。當我們平時欣賞一幅優秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心里早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對于初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過于細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

　　靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對于初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

　　(二)構圖取舍

　　以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節奏和趣味。。

　　在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

　　(三)組織色調

　　解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

　　(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節刻畫處理。

　　(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由于前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

　　(四)細部刻畫

　　我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最后再來單個的進行刻畫。

　　(五)整體調整

　　由于我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

　　二、風景寫生

　　風景畫是我們人類追求回歸自然的一個精神家園，一幅好的風景畫作品往往寄托著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。風景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風景寫生的景物錯綜復雜，難以處理，還有動景的人和其他的東西，這就要自己學會去處理大自然中的各種現象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結合，畫出好的風景畫。

　　我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：

　　1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的情感，達到一個比較好意境。

　　2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

　　3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

　　4.細節刻畫風景寫生時對于細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

　　5.陽光作業陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由于陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

　　三、人物寫生

　　人物寫生在我們繪畫之中是最難的一種畫種，也是世界各民族進行藝術表現的一個主題。油畫對表現人的音容笑貌、人們的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有獨特的功能。

　　頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現人的社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結構和肌肉的走向，結合前面所學到的知識來進行對頭像的表現。

　　我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。

　　1、挑選模特要找那些個性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這里的美是美學上的美。

　　2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

　　3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。

　　4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節，一定要時時刻刻注意整體。

　　5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節。對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，并要作出相應的細節描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。

　　6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。

　　四、半身像(全身像)寫生

　　后面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結構，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結合廣闊的社會生活背景，獨特的構思和思想內涵來完成。在服飾上可以做一點的文章，為寫生作業提供一個良好的創意基礎。

　　全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當我們能夠比較順利和得心應手地完成一幅半身人像作業的時候，也就具備了來完成全身人像的表現能力。

　　還要多注意人的下肢與腳部的表現和處理，為以后的人物創作打下結實的基礎。

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