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油畫攝影技巧
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。下面是小編收集整理的油畫攝影技巧，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
一、選材
關于攝影素材的選擇，有兩點小建議。
1：不妨多從日常平凡的事物和景象中挖掘拍攝素材，我的照片的主體大多是不怎么起眼的事物，譬如說街邊的消防栓、水溝里的落葉、工地的木料堆、公園的鐵椅、陳舊的配電房、超市的食品架等，都是一些容易被忽視，或者說是咋一看缺乏拍攝價值的事物。但只要細心觀察，開動想象力，就會發現其中蘊含很多可能性和趣味點。許多朋友抱怨無題材可拍，事實上許多經典的照片，都可以在你居住地方圓一公里的地方找到素材。
2：在選擇拍攝主體的時候應多注重 “局部”的概念。攝影是關于“減法”的藝術，其魅力在于運用特定的鏡頭和角度，將某一現實景象進行提煉和框定，并在底片上呈現為二維畫像，從而將現實景象“刪減”剩下一個奇特的“局部造型”，并迫使觀賞者依從攝影師的獨特視角，將全部的注意力和興趣點集中在這一“局部造型”之上，最終發現其中所蘊含的美態。
因此，要從一個平凡的事物或場景中出挖掘獨特之處，在于對取景內容進行取舍，我的照片大多舍棄了環境元素，甚至主體本身也不盡完整(故有些照片會有無以名狀之感)，就是為了最大程度貫徹“減法”原則，剔除這些事物的平凡部分，而使觀片者只專注于其不平凡的局部姿態。總之，不要拍事物的全局，要拍其局部造型，事物的美態躲在局部里。
二、用光
直射光和漫反射光是我運用比較多的兩種光線。前者能使照片形成反差強烈的明暗對比，配合后期進一步夸大這種對比，適合營造具有“神秘感”或“刺激感”的照片，即在視覺沖擊上比較直接的。
一般來說，直射光線多見于以下情況：
一是在天氣情況良好的黃昏時分，尤其是秋高氣爽的黃昏，這種低角度的直射光線十分自然，且方向感很好，能把事物的影子拉得很長，是攝影的最佳光線之一。此時拍攝的照片氣氛會比較暖，也可以通過后期修改色溫，使之更符合你想表達的意境。
二是從濃厚云層的缺口中穿透了過來的天空光(傳說中的“耶穌光”)，一般在暴雨咋霽，烏云初散時容易出現，這種光線能造就神來之作的，但是可遇不可求。
三是從地面遮擋物的空隙投射進來的光線，譬如說從樹林枝葉中透出的光線，還有屋頂天窗或是門縫中透出的光線。這種直射光在特定的環境中還是比較常見的，但有的時候光線的方向感不是特別明顯，需要敏感捕捉并運用，并采用恰當的曝光和后期處理，以凸顯環境光的特性和明暗層次。
運用漫反射光在陰天時分最宜，這種光線相比于直射光，更適合表現被攝事物的全體細節和平面狀態，盡管直接拍攝的效果可能不如直射光照下的犀利，但畫面更和諧細膩，一定程度上后期調整的空間更大，也能創作出具有沖擊力的作品。另外，潮濕的氛圍是運用漫反射光的好拍檔，被攝事物上帶著雨水或露水更佳，我喜歡利用這樣的光線和氛圍制作帶點沉郁味道的照片。逆光也很利于拍攝戲劇性的照片，但控制難度大些，不作展開。
三、色彩
我的照片色彩比較夸張拉風，算是我攝影的一種個人風格。關于用色方面，簡單說幾點：
1：運用冷暖色和補色的對比。照片的視覺沖擊效果來源于對比，能實現強烈和和諧統一的最好的對比色是補色，譬如白和黑、黃和藍、紅和青等，都是我運用得比較多的補色。在我的經驗中，紅和青運用得不好容易俗氣，而黃和藍則較容易控制，效果更明快和時尚一些，我更為喜歡。補色同時也體現了冷暖色的概念。一般來說，亮部呈現暖色，暗部呈現冷色，更符合人的視覺感受，在拍攝選材和后期調整時，可據此為方向。要實現好的色彩對比，色彩區域分離很重要，在關于后期的部分再說。
2：色彩的比例分配。一張照片中，不同的顏色能形成對比，那不同的顏色的區域各占多少比例效果才最協調呢?這其實是涉及構圖平衡的概念，我這里推薦兩種分配法。一是平均分配法，如果照片中有多種顏色系，且各種色系差距相當，最傳統也是最保險的分配辦法就是讓各色系在畫面的占比大小相等，譬如一張照片以黃藍兩色為對比色，如果能讓黃藍二色各占照片的一半空間，就能呈現十分平衡的狀態。運用平均分配法要特注意的是各色系差距須相等，即顏色間形成等差數列，譬如藍青紅三色的顏色差距是不一樣的，簡單將其三等分就不一定能達到畫面平衡。(其實要完美運用好平均分配法并不容易，因為一張照片可能有多個色系不一的主體，且占據畫面的大小形狀很難統一，要做到完全對稱相等是很困難的，要各色系剛好色差相等就更玄乎了)。
另一種分配法是“二八法”或者“一九法”，即某一色系占據畫面的絕大部分面積，另一個對比色系占比則很小。這個占比很小的主體通常作為畫面的興奮點，起到點睛的作用。這種技法運用方便，而且效果很好。
3：色系不宜過多。一般一張照片的色系不超過三個，否則很難控制，這一點可謂老生常談，很多專家都會給類似的建議(包括服裝搭配，家居設計等)。這就要求我們在選材取景的環節要更為慎重，要敢于割舍。但如果你對色彩的搭配特別游刃有余，豐富的色系能讓你的照片呈現更為華麗的視覺感受。
四、構圖
我對構圖講究，但比較學院派，歸根結底強調“平衡”二字。和色彩比例分配法對應，簡單談兩種比較基本的構圖法。
一是對稱構圖法，即使畫面左右或上下的主體的形態對稱或密度相等，達到平衡。最典型的對稱構圖就是左右或上下主體完全(或基本)一致的照片，這種構圖法最為簡單，同時也最為安全，盡管用多了有些單調，但在著實沒有構圖思路的時候，不妨回歸這種構圖法，很多時候它不會讓你失望。
二是九宮格構圖法，或稱黃金分割構圖法，大家比較熟悉，但不應濫用，這種將主體放在黃金分割位置上的辦法，一般只適用于背景比較純粹的畫面中，如果背景元素較多，組合復雜，簡單地把主體放在通行位置是不能達到畫面平衡的。這種構圖法比較適合于運用“二八”色彩分配法時，用于配置興奮點的位置，因為這時興奮點外的區域，是一片較大面積的單色，是比較純粹的。
五、后期
后期很重要，不必強調。后期要有思路，每步調整操作要有一個指向性目標，我做后期一般從以下四方面著手：
1：最大程度“做減法”。即利用后期的手段，將前期取景拍攝時未能完全剔除的無關事物盡量屏蔽，使照片更簡潔以突出主題。譬如剪裁、壓暗提亮、模糊化、去色、圖章工具等。
2：分區調整，加強對比。要強化畫面的對比效果，需要對畫面區域進行分離，并分區域調整。例如為加強照片畫面的色彩對比效果，可以用“色彩范圍”工具分離色彩區域，并利用曲線、色彩平衡、色相等工具分區進行色彩調整。為精簡畫面的色系數量，可對相近色系的事物進行色彩合并;為強調對立色系的對比關系，可分區分別進行反向的色彩加強。
油畫攝影方法
1、器材的選擇。微距鏡頭的像場最平，可以確保畫面的均衡素質，畸變小，最適用于平面物體的拍攝；對于較大幅畫面，可采用標準頭，標準頭的焦距較大，可以通過縮小光圈，增加景深，使畫面的中心和邊緣都很清晰。
2、油畫的布局。將油畫向上仰一定的角度，和地面的夾角約75度左右，把三角架升高，相機角度略俯拍攝，基本上可以消除光線不勻的問題。
3、光線的選擇。首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，主要是和畫面垂直的光線，拍攝時間最好是上午 10點到下午4點之間，有利于色彩還原，不過在陰天或者陰影下拍攝色溫會有些偏高，后期制作時可以做適當校正。
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