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教你如何編排出你的專屬舞蹈
經典舞蹈學的多了?每天忙于扣動作累了?想編出專屬自己的舞蹈有多難，下面是小編收集整理的教你如何編排出你的專屬舞蹈，歡迎大家分享。
編舞，其實就和小時候我們寫作文一樣，它同樣需要一個編導的主線，而舞蹈動作本身并沒有特定的邊界，尤其是融合風逐漸成為主流時，就連原本涇渭分明的風格元素也變得模糊了，這一點也給了我們更多的可能性，當然這并不是鼓勵胡亂拼湊，毫無根據的元素融合本身就是一大敗筆，但對于新人而言，可以暫且不論，先大膽的編出來，而經得起考驗的舞蹈，本身就是不斷改造中逐漸變得完美的。
我們先拋開那些暫時我們不理解的深層內容，先從最簡單的基礎開始。借用一句俗套的說法“音樂是舞蹈的靈魂”剛才提到舞蹈的主線，那么，主線從哪里來呢!
1、找主題、音樂
這個舞蹈你想要表現什么，想要展現什么，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。 然后我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。 有時，這兩個步驟又是相反的�？赡芪覀兟牭侥呈讟非辛藙撟魑璧傅臎_動，然后根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。
不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。
2、找主題動作
找到合適的主題，合適的音樂之后，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。
切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。
3、由主題動作延伸出小節動作
找到主題動作之后，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。
4、串連小節動作
串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特征的技巧動作。
5、加上必要的技巧動作
這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。
6、在排練中修改
接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想象中的動作通過舞者的排練會有一些問題。比如舞者不能勝任這個動作或這組動作;又比如想象中的順暢連接在實際中不能實現等等。 好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、或者外面一些舞蹈老師來觀看并提出意見。
那么對于老師應該如何幫助舞者排練舞蹈呢?
一個好的舞蹈作品 的出現，不僅需要好的舞蹈創作，同時也需要老師精心的排練。在演員舞蹈中，甚至排的重要性要超過編。 所以掌握一些排練的技巧，可以讓老師們的創作思想更能貫徹和實施;同時也能節省老師們的精力，更快更好的排練出舞蹈作品來。
1、選擇合適的演員
較強的模仿能力; 較強的音樂節奏感; 動作比較協調; 在日常學習中表現力強; 在日常中顯得比較聰明。
2、多聽音樂，激發舞者學習的欲望。
老師標準的示范不僅能激起演員學習的愿望，也避免在以后的學習中糾正不必要的錯誤動作;另外老師的身教比言傳更有說服力。一個自身都不喜愛舞蹈的老師，也不可能教出喜愛舞蹈的演員來的。
3、學習主題動作
老師可以從中找出跳得比較好的演員，在編排隊形時不動聲色的把他安排到重要的位置上。同時也不動聲色的淘汰不適合跳這個舞蹈的演員。
在學習主題動作的過程中，老師可以進一步了解自己所創編的舞蹈適不適合演員表演。在正式進入排練前對創編出來的舞蹈進行修改，避免在以后的排練過程中過多的修改。
4、在隊形上學習動作
通過主題動作的學習，老師基本確定了演員。這時就可以進入隊形的排練了。把演員拉好隊形后，學習在該隊形上的動作，可以讓演員記憶更深刻。就提高了排練的質量。
5、完整練習
等初步排練完舞蹈，就可以進行完整練習了。這里需要強調的是，完整練習的次數一定要有意識的控制。沒有目的的一次次完整練習，會逐步降低演員對這個舞蹈的新鮮感，影響到他對這個舞蹈的學習興趣和表演欲望。
6、細排動作
對于舞蹈中的難點動作、精彩動作和表情，都需要老師進一步的細排。細排就是對于連接動作中的每一個細節都需要老師固定和強化。有質量的舞蹈作品都需要反復的細排和完整練習有機的結合。
不要總是羨慕別人的舞蹈了，不要總是模仿別人的舞蹈了，不要總是毫無頭緒的糾結動作了。用心去創造出屬于自己的震撼人心、獨一無二的舞蹈吧!
兒童舞蹈編排有哪些技巧
一、主題
無論是跳哪一種舞蹈，編排哪一種舞蹈，舞蹈里面都有一個主題。比如踢踏舞《大河之舞》就講述了愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。一個舞蹈若是沒有信息內容，那所跳出來的就僅僅是形式上的動作。因而，在進行舞蹈編排之前首先要做的是確定主題，你想要通過舞蹈表達什么，你想要傳遞什么信息。
二、音樂
確定了主題之后，第二步要做的是確定音樂。一個人在跳舞時通常其動作是隨著音樂的變化而變化的。只有確定了音樂才能確定所編排的舞蹈的主題動作該如何設計等。
三、編舞
舞蹈結構：就是舞蹈的架構、框架。是內容結構和形式結構的統一。最早是來源與建筑的一個名詞，舞蹈分內容結構和形式結構。內容結構是指舞蹈當中的情節與思想內涵，形式結構是指編舞的方法，以上拆組、變化、重疊三種基本的技法形成了一個舞蹈的形式結構。是通過動作組成的句子、用各種方法來表現對作品的認識。形式結構可以分成若干舞段，跟音樂的曲式有緊密的聯系。
在第一步和第二步的基礎上，用一個舞蹈元素去進行拆組。一個作品當中動機、主題只有一個，而元素可以是若干個，在拆組的時候動作之間的關系要注意陰陽的關系，要注意用力的方法，力要走順，要有空間的意識，動作與動作之間要有氣息感，出動作的時候要注意身體的哪個部位發力，其他的都是附帶的關系，出動作時要把握一個原則要在情理之中，意料之外。不能靠想象來要動作，要以靠嘗試出動作，要順著自己的感覺走。動作之間的關系永遠在陰陽之間的轉換，只是轉換的時間長短問題。
在拆組的過程中要以句子為最小的單位去建立句子，句子的關系要注意長短，最好是一個遞進的關系，要起到推動的作用。在啟動單一句子的前面一定要有一個大句子作為鋪墊。在拆組法當中必須要把句子發展，闊大要向魚網那樣灑開，要像抹圓一樣滾動發展越抹越大。要記住拆組的三種方法，
1、改變動作的路線。
2、改變句子與句子之間的順序
3、保持動作原形的一部分再發展。
變化法當中：
1、必須切記是變化法是為結構的變化而服務的，必須建立在拆組的基礎上，
2、在視覺上改變動作的質感，改變質感可以通過時間、力度、空間三位立體的改變，也可以通過時間來改變。時間的長短很容易改變性質，時間變了感覺也就變了。
3、變化法的性質更單純，變化法改變性質特別重要，變化法的目的就是要達到視覺效果。
4、改變性質不能改變整體的性質，不能改變風格。
重疊法：
1、重疊法是為結構推向高潮的時候用的，也是為結構服務的，是建立在拆組法和變化法的基礎上的。
2、是主題動作的反復重復，強調反復訴說，（重點）重疊不要太過于直接，要涵蓄一些。
3、重疊在舞蹈的拆組和變化當中去提煉動作。
4、重疊抽一個主題動作，改變動作的時間，組成句子關系不斷重復，可以改變空間、力度附加已有的動作的原素。
四、作為舞蹈作品的兩種不同的結尾方式：
1、開放式，在作品結束之后，讓觀眾想的是未完成的后沒有告訴你的事情，就是留一個懸念，
2、完成式：就是完全結束了
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