爵士舞的起源介紹

爵士舞的起源介紹

　　爵士舞是現代非常受歡迎的一種舞蹈，起源于美國的爵士舞最早其實是跟黑人有關系的。下面是小編整理的爵士舞的起源介紹，希望對大家有所幫助!

　　爵士舞的起源介紹

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。

　　「爵士」一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 “Jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，“Jazz” (jazz up) 才會有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。

　　當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發后進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其它部位的獨立動作。

　　隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，后來更由于布吉烏吉（Boogie-Woogie）和吉特巴（Jitterbug）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。

　　一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場征收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。

　　雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式。基于美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

　　今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹�，F今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。

　　爵士舞的高潮：

　　通過許多變化1970年代起了DISCO的高潮�？赡芎芏嗳吮浑娪癝aturday naitfaver里john.torabota非常棒的腳步壓倒了。舞蹈根據時代反映世態，被人們所熟悉，被創造。

　　查爾斯頓，踢踏舞，Twist,monkey dance,沖浪，孤高等等。這當然跟音樂的流行有很大關系。這些所有的跳舞混雜在一起被選擇，起了爵士舞的高潮。美國有數百個爵士舞學校。

　　在那里很多人為去夢想了的broadway(百老匯）的舞臺努力的訓練著。美國的專業DANCER屬于Company隊。被人們所熟悉的有American dance machine,Alvin aly舞蹈團，紐約helem dance劇場等。

　　起爵士舞高潮的理由可以說是fashionable。那是因為穿著華麗的衣服跳舞本身就是時尚，所以能刺激人們關注，另一個理由是對于運動不足和解除壓力的人有幫助，而且對美容和健康也有幫助。爵士舞里不能忘的就是精神。爵士舞的根本就是非洲黑人奴隸自由和簡樸的精神。忘記這一點不能談論爵士音樂也不可能跳舞。

　　Broadway musical

　　爵士舞作為歌劇舞蹈在broadway登場以show business演出是在1930年代后。跟這有關的美國最初的歌舞居士black clock。當時即使是音樂劇也只是單純歌舞秀。1930年后半葉到40年代成為歌舞劇黃金時代，那時誕生了許多作品，如今仍然被成為名作。Agnes de mill編舞的Oklahoma演了幾乎2212回創紀錄的長期公演。

　　歌舞劇里編舞突出的作品有On you tous(1936年，喬治·baranxin編舞）nikaboka holiday(1938年，KALL Landoro編舞），小齒輪的彩虹（1947年，maichall kid編舞）preekadon（1947年，Agnes de mill編舞）等。1957演了爵士舞史上最高的歌舞劇，就是Jos kakiles主演的west side story(西區故事）。

　　編舞家里1950年代爵士舞界中第一的杰羅姆 羅賓斯。當時他是最高的編舞家。on the town(1944年），fancy tree(1944年），high bottom shoes(1948)都是他的代表作品。隨后1950年代也擔任‘國王和我（1951年）’的編舞，巡回演了1246回的長期公演。由于很多多才多能的編舞家，biodaway musical開了花.

　　Minstrel shows(黑人雜�。�

　　從19世紀美國白人開始享受奴隸們創造的音樂和舞蹈。Minstrel shows（巡回演出的歌舞劇演員），白人演員把奴隸的生活用他們的概念改變了。非洲形態的舞蹈和音樂之所以受歡迎。它依賴于單獨演技和即興.1859和fugitive act的演出之后很多黑人把白人音樂劇演員改為黑人,北部的cake walk是被黑人創案的社交舞.圓圈里的一隊做,把cake當做商品的比賽，當中創造了復雜的腳步。這就叫cake walk。樂劇演出作為雄壯的終結開始具體化cake walk的戲劇形態.

　　演出的大部分都取得了全國性的成功.比賽的場面是在圓圈內成熟的一雙行進，高的腳動作和曲藝，獨創的走姿保持著。音樂劇演出的流行和boardbill的發展，白人演員們，模仿黑人dancer的tap dance登場了。tap dance是獨特的。動作用音樂的off beat上膊或來強調.

　　這種韻律的形態是典型的非洲音樂.這個不是非洲人傳統的方法1-2而是1-2.tap dance的流行獎給了那些使用獨特的律動創造出新伴奏的音樂家.這就是syncopation.其結果是切分的音樂以爵士出現.syncopation(切分音)是保證書.它依然存續.隨著音樂自然開展完成音樂.dance們開創了踢踏舞的律動，制造了成熟而優雅的軟底鞋（soft shoes）使那些具體化.

　　白人dancer在樂劇和boardbill演出中成為明星,因此很多黑人dancer很難得到名聲.黑人演員們感到不快樂而移到歐洲.在那里他們把爵士音樂和爵士舞重新發展.在歐洲這種有才能和改革性的演員比在美國更得到認證.事實上樂劇演出漸漸們的發展起來.吸收了20世紀的歌舞喜劇.

　　樂劇時代快結束的時候,美國人rag time（在初期爵士里�？吹降膕yncopation的很多拍子）樂隊的syncopation律動導入到爵士舞的初期形態.從1910年到1915年短暫的時間里,在美國上社交舞會場中出現了100個以上新的舞蹈又消失了.這些舞蹈最引人注目的是速度快,熱情,one beat舞.

　　爵士舞的特征：

　　爵士舞的特征是自由的跳舞.不像古典芭蕾那樣定好姿勢跳舞.但也不象Disco那樣只會自己享受的free dance.即自由又有規律.爵士舞包括所有的要素,跟著爵士音樂自由地表現感情的舞蹈.所以只有充分的訓練和練習才能導入很多舞蹈技術,演出能表現感情的,向上的爵士舞.

　　爵士舞的類型：

　　爵士舞大概有三個類型.第一是古典芭蕾傾向的現代爵士,第二是受黑人舞蹈影響的Afro jazz.第三是導入喜劇音樂tap dance的喜劇爵士.一般很多人認為爵士舞就是跟著8個拍子的律動動一動就行.但是重要的是充分研究個種類型的技術而把它變成自己的風格.

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