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2022最新服裝設計入門教程
零基礎小白到底能不能學習服裝設計？其實這個話題早已經被很多人解答過。作為曾經的一名理科生轉變為設計師，來給大家分析看看如何學習才能成功。下面是小編為大家準備的最新服裝設計入門教程，希望大家喜歡！
最新服裝設計入門教程 1
一、服裝設計的特性
(一)服裝設計與人體的關系
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。
(二)服裝設計與政治經濟的關系
社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發達的經濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的著裝風格。
一方面經濟的發展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及制作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。
(三)服裝設計與文化及藝術的關系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異。總體來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
二、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則
服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。
T.P.O.三個字母分別代表Time(時間)、Place(場合、環境)、Object(主體、著裝者)。
1.時間(Time) 簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2.場合、環境(Place) 人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、著裝者(Object) 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的'各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。
1.比例 比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。
其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
3.節奏、韻律 節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
例如：
(1)兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
(2)取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。
將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。
5.強調 服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。
6.變化與統一的協調 變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬于有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，并保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。
四、形式美的基本要素
點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構成范疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
1.點 點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。
(1)點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。
(2)點在空間的一側時，可產生不穩定的游移感。
(3)點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。
(4)較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。
(5)大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。
在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特征，就會產生出奇不意的藝術效果。
2.線 點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特征的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產生深度感，而改變線的粗細又產生明暗效果等等。
在服裝中線條可表現為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶裥線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。法國的迪奧(Dior)就是一位在服裝的線條設計上具有其獨到見解的世界著名時裝設計師，他相繼推出了著名的時裝輪廓A型線條、H型線、S型線和郁金香型線，引起了時裝界的轟動。在設計過程中，巧妙改變線的長度、粗細、濃淡等比例關系，將產生出豐富多彩的構成形態。
3.面 線的移動形跡構成了面。面具有二維空間的性質，有平面和曲面之分。面又可根據線構成的形態分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規則偶然形等等。不同形態的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。在服裝中輪廓及結構線和裝飾線對服裝的不同分割產生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的平面又會產生出不同形狀的面，面的形狀千變萬化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產生風格迥異的服裝藝術效果。
4.體 體是由面與面的組合而構成的，具有三維空間的概念。不同形態的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現出不同的視覺形態。
體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創意性設計也能使服裝別具風格。例如日本著名時裝設計師三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅長在設計中創造出具有強烈雕塑感的服裝造型而聞名于世界時裝界的代表人物，他對體在服裝中的巧妙應用，形成了個人獨特的設計風格。
五、服裝設計的三大要素以及服裝的整體美概念
造型、色彩、材質是服裝設計的三大要素。
(一)型與服裝設計
服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。
服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特征，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。
1.服裝的外造型設計
服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬于首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。
輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等。設計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢。縱然服裝的外造型千變萬化，但都離不開人體的基本形態，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變，H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關系，表達出迥異的著裝情趣。
2. 服裝的內造型設計
服裝的內造型設計主要包括：結構線、領型、袖型和零部件的設計。
服裝的結構線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結構設計中具有重要的意義，服裝結構設計在一定意義上來說即是結構線的設計。
服裝的結構線即是指體現在服裝各個拼接部位，構成服裝整體形態的線，主要包括省道線、褶裥和剪輯線及裝飾線等。結構線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由于人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多余的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與裥的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉移。
例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。
裥是在靜態時收擾，而在人體運動時張開，比省更富于變化和動感，裥的設計主要以裝飾為主，一般有褶裥、細縐褶和自然褶三類。
剪輯線的作用是從造型美出發，把衣服分割成幾個部分，然后縫制成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。
服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態特征，巧妙地運用省道褶裥和剪輯線，充分考慮內外結構線的統一與協調，才能使服裝造型更為豐富多姿。
服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富于變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態及人的氣質特征。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、蕩、盤等。
(二)色彩與服裝設計
科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。
1.色彩的基礎知識 色彩世界五彩繽紛，通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調配，這三種顏色不能由別的顏色調合而成，因此被稱為"原色"。兩種原色進行調合后產生的一種色稱為"間色"，例如紅加黃調合成橙色、黃和青調合成綠色。兩種“間色”或原色與間色調合又形成復色。
千變萬化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調合而成的各級灰色屬于無彩色系。白色是亮度的最高級，黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構成。
色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特征。按色相的順序，可以循環排列成色相環。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。
明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區別所造成。
純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純凈程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。
2.色彩與服裝設計 人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風俗和傳統生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。
在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情;也可通過一組彩度較低的同類色組合體現服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。
(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。
(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。
(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。
(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。
3.流行色與服裝設計 服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特征。
色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，并通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，并通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。
(三)面料與服裝設計
面料是服裝制作的材料，可分為纖維制品、皮革裘皮制品和其它制品三大類別。服裝設計要取得良好的效果，必須充分發揮面料的性能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合，相得益彰。因此了解不同面料的外觀和性能的基本知識，如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等，是做好服裝設計的基本前提。
隨著科技的進步和加工工藝的發展，現在可以用以制作服裝的材料日新月異，不同的材料在造型風格上各具特征。
在此我們將不同材質面料的造型特點以及在服裝設計中的運用簡單介紹如下。
1.柔軟型面料 柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。
柔軟的針織面料在服裝設計中常采用直線型簡練造型體現人體優美曲線;絲綢、麻紗等面料則多見松散型和有褶裥效果的造型，表現面料線條的流動感。
2.挺爽型面料 挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。
3.光澤型面料 光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用于夜禮服或舞臺表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的設計或較為夸張的造型方式。
4.厚重型面料 厚重型面料厚實挺刮，能產生穩定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多采用褶裥和堆積，設計中以A型和H型造型最為恰當。
5.透明型面料 透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富于變化的H型和圓臺型設計造型。
設計師除了準確把握面料性能，使面料性能在服裝中充分發揮作用以外，還應該根據服裝流行趨勢的變化，獨創性試用新型布料或開拓面料的使用領域，創意性地進行面料組合，使服裝更具新意。
(四)服裝整體美概念
隨著觀念的轉變，以往各個單獨的服裝裝飾設計逐漸被整體設計所代替。現代人的著裝更講究服裝與服飾的整體配套美感。因此在設計過程中除了對服裝本身的型、色彩、面料三大要素進行創意之外，還要兼顧服飾品的搭配組合問題。服飾品種類主要有：帽子、手套、圍巾、包、發飾、項鏈、耳飾、手飾、鈕扣、領帶、鞋、腰帶等等。
除了它們本身具備的重要功能以外還應與服裝風格相協調，飾物在配套中起到了烘托、陪襯、畫龍點睛等作用。有時服飾品的設計還成為主要的對象，一點強調使平淡無奇的服裝頓生光彩。歸納起來服飾品對于整體服裝美主要作用表現在以下兩點：
1.強調 通過選擇合適的服飾品可以強化服裝的藝術風格，例如如意盤扣在現代服裝中的應用，可強化服裝的中國風情;冷光金屬飾物強化服裝的現代科技感等等。
2.完善 當服裝的造型或色彩在視覺效果上覺得不完滿時，往往可通過飾品來加以糾正和完善。在色彩上可表現為服裝色彩基調過于沉悶時，采用較為亮麗的飾品加以豐富。在造型設計中，當服裝重心產生偏移時，可用飾品加以平衡，達到靜中有動的藝術美感。
六、服裝設計的創作過程
(一)服裝設計創作的一般過程
服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現，不斷豐富著設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服裝設計圖。
(二)服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪制
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業性繪畫，用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1. 服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現人體著裝效果。一般采用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特采用的姿態以最利于體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2. 平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫制成成衣。服裝畫的特殊性在于表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝制作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應準確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利于服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3. 文字說明 在服裝效果圖和平面結構圖完成后還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝制作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而準確地表達出設計構思的效果。
七、現代化成衣設計
服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，制衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標準化和商品化。當今時裝流行的周期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。
當前，服裝工業采用新的組織管理方法，借助計算機技術，大大改變了服裝設計和制作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：
1. 服裝款式設計、配色系統 這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪制、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、準確而又簡便地在此系統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪制設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀;也可以將各種服裝的基本款形及零部件制成軟件，供設計時選用和重新組合。此外，還可以借助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鐘內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。
2. 自動推檔排料系統 這是將電腦圖形應用于成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學坐標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機后，就可以進行推檔，并可畫在樣板紙上;同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪制作業，具有節省布料、縮短工作周期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。
3. 電腦自動裁剪系統 這是適合成衣生產使用的自動裁床。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁床上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。
最新服裝設計入門教程 2
1.要學會畫設計稿：這是成為服裝設計師的基礎。對于有美術基礎的朋友，可以直接從專業的設計稿臨摹開始來訓練自己進入狀態;而對于沒有美術功底的朋友，比起傳統的學習素描，可以反復臨摹簡單設計稿的線條，培養自己對于服裝結構的熟悉程度。當你熟練掌握了設計稿的`畫法之后，就等于在成為服裝設計師的道路上成功了一半。
2.對人體的了解。對于美有一種強烈的感知。因為設計出來的衣服，最終還是要穿在人的身上的，服裝設計師的作品不僅僅需要藝術的美感，更多的是一種實穿性，一種市場價值所在，才對被企業和大眾所認可。
3.了解關于時裝的工業和商業知識：包括服裝歷史、時裝搭配、國際流行趨勢與風格等等，培養自己對于設計時裝的創造性思維和對于流行的敏感觸覺。與此同時，了解服裝行業的商業知識，當我們參與時裝市場的運作，設計和表達自己的設計理念的時候，非常有幫助。
4.掌握服裝工藝的制作：也就是要學會怎么縫制衣服。自學的朋友可以自己買二手的平車來進行練習，也可以報個幾百塊的培訓班學習更多機器的使用。一般來說，只要堅持練習幾個月的話，大部分都會學會如何來縫制衣服。其實，學習服裝工藝的制作，就是為了能夠更加進一步深入了解服裝各部分的結構，是為接下來學習服裝制版打好基礎。
最新服裝設計入門教程 3
一、我們在學習服裝設計的時候，不僅僅是要學習怎樣畫好一張服裝設計稿，還要了解方方面面的知識。首先是對人體的了解，對于美有一種強烈的感知。因為設計出來的衣服，最終還是要穿在人的身上的，服裝設計師的作品不僅僅需要藝術的美感，更多的是一種實穿性，一種市場價值所在，才對被企業和大眾所認可。基準點:根據人體測量的需要，將人體外表明顯、易定的骨骼點、突出點設置為基準點，為服裝主要結構點的定位提供可靠的依據。
二、要對它有強烈的興趣，才會擁有源源不斷的學習動力。在我們日常生活中，對于服裝本身就接觸的非常多，因此要注意對服裝的設計有自己的見解和創新。對于想要更快更好學習服裝設計的人來說，小編建議大家參加相關的培訓班或者去服裝學校報名，一來能夠對知識更加系統掌握，二來學費和學習的壓力會促使你更加用功的學習。當然，如果你只是純粹的服裝設計愛好者，希望能夠空閑的時間學習感興趣的東西來充實自己，自學未嘗不可。
三、要了解關于時裝的工業和商業知識。包括服裝歷史、時裝搭配、國際流行趨勢與風格等等，培養自己對于設計時裝的創造性思維和對于流行的'敏感觸覺。與此同時，了解服裝行業的商業知識，當我們參與時裝市場的運作，設計和表達自己的設計理念的時候，非常有幫助。
四、就是要熟練掌握裁剪、制版和縫紉等環節，了解成衣的制作，這樣在創作設計的時候就能夠賦予自己服裝設計更多的實際性，而不是天馬行空。同時，還要掌握相關電腦繪畫軟件的操作，能夠將服裝手繪和電腦繪圖靈活運用，創造出自己的作品來。
最新服裝設計入門教程 4
第一、要學會畫設計稿。對于有美術基礎的朋友，可以直接從專業的設計稿臨摹開始來訓練自己進入狀態，設計稿的來源既可以買書來直接參考的話，也可以從網上下載設計稿來進行練習，注意練習的梯度，要由簡單到復雜，知道能利用設計稿來充分表現自己的服裝構思;而對于沒有美術功底的朋友，比起傳統的學習素描，可以反復臨摹簡單設計稿的.線條，培養自己對于服裝結構的熟悉程度。當你熟練掌握了設計稿的畫法之后，就等于在成為服裝設計師的道路上成功了一半。
第二、掌握服裝工藝的制作。也就是要學會怎么縫制衣服。自學的朋友可以自己買二手的平車來進行練習，也可以報個幾百塊的培訓班學習更多機器的使用。一般來說，只要堅持練習幾個月的話，大部分都會學會如何來縫制衣服。其實，學習服裝工藝的制作，就是為了能夠更加進一步深入了解服裝各部分的結構，是為接下來學習服裝制版打好基礎。
第三、學習服裝制版。通過對于服裝工藝制作的學習，再學習制版的話，就比較容易了，現在培訓服裝制版的學校很多，有興趣的朋友不妨到網上搜索相關的信息，結合自身的情況篩選出適合自己學習的學校。當然，有條件的朋友最后能找有相關經驗的師傅，到服裝公司里面進行實踐學習，更能學到實用的知識的和技能。
第四、培養對流行和市場的觸覺。一個的設計作品再好，如果不被市場和大眾所接受的話是沒有任何意義的。因此想要成為設計師的朋友有時間可以多看看相關的時尚雜志，多到不同的服裝市場走走，將自己的藝術靈感與大眾的喜好完美融合在一起。
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