服裝設計師的要領

服裝設計師的要領

　　服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝設計師是負責管理某品牌產品的設計方向;確定初步設計定型;下面是關于服裝設計師的基本要領，望對大家喜歡!

　　一、設計師的知識結構

　　1、借鑒的本領

　　原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿(敬畏他人)、競爭地模仿(超人一等)、憂慮地模仿(與別人相同而不落伍，過時)、三位一體地模仿：直接模仿(小孩模仿大人，猴子學吸煙)、間接模仿(積累、總結、比較、記憶等)、創造性模仿(取優創新、批叛的繼承)。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。

　　服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

　　服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過(因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承)。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

　　另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力****生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。

　　2、 設計的能力

　　預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。(往返進行)設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經�？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用(或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰)。

　　可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT(紐約時裝工科學院)以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。

　　3、深厚的藝術造詣

　　服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的****伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。

　　4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。

　　資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

　　作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

　　二、設計師的人格魅力

　　作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作�，F代企業在****結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。

　　另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。

　　(1)工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。

　　(2)與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。

　　(3)有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。

　　(4)設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業，所以為了事業，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福

　　(5)有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。

　　(6)應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。

　　(7)懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。

　　(8)有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。

　　(9)懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。

　　(10)對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，(懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的)，深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨擋一面的能力。

　　(有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作)

　　(11)學會制作故事版(sfory body)：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌

　　(12)設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。(即學院派與市場派相結合)。

　　(13)掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什么人穿?when 什么時侯穿?Where 什么場合穿?What 穿什么?Why 為什么這么穿?HOW 怎么樣穿?

　　(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。

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