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關于民族舞基本功有哪些
民族舞的種類很多，還有中華民族舞，還有外國的民族舞，外國民族舞是怎么樣的呢？是溫和緩慢還是熱情奔放呢？本文是小編精心編輯的，民族舞基本功有哪些希望能幫助到你！
民族舞基本功有哪些1
一、外國民族舞介紹
外國民族舞就是土風舞。土風舞，是從英文【folk dance】翻譯而來，它是代表一國的文化、風情、生活習慣、地理氣候以及歷史背景，因此各國有各國的不同的味道，在各國中不 同地區也會因為上述的因素而有區別；每個國家都有自己的folk dance。因文化背景的影響，各國的舞蹈風格都有其獨特的風格，比如熱情奔放如美國墨西哥的傳統舞蹈是較激情的，溫和緩慢的一些歐洲宮廷之舞。這邊簡單列一些土風舞的'舞碼如：田納西華士、美國混合舞、德州黃玫瑰、瑞士交換舞、葛萊德宮廷舞等等，都是具有各自特色與風味的土風舞。
二、中華民族舞介紹
中華民族舞種類很多。中華民族民間舞蹈如果從功能上劃分，大體可分為：祭祀(宗教)性舞蹈、自娛性舞蹈、禮儀舞蹈、民族歷史(生產勞動)傳衍舞蹈等種類。這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求終身伴侶的民間歌舞，無論是屬于哪個民族或哪種類型的舞蹈，都從不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和深厚的民族文化底蘊。
三、民族舞基本功自學
1、壓腿
壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
2、壓肩
壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩個腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、推腳背組合
在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。
4、劈叉跳
繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳迅速收攏，兩腳并起來著地。
5、大踢腿
踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。
6、下腰
雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，秋水看腳后跟。
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一、藏族舞蹈基本動作上肢部分動作講解：
1.齊眉晃手
雙手下垂，動作時曲腕，屈肘，以腕帶動，兩手于胸前交替晃動。右手順時針劃圓，左手逆時針劃圓。此動作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齊眉；大于前上方。
2.晃蓋手
一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，經上弧線從旁及里，形成上弧線的流動。單手的晃蓋亦常見多出現于腰旁，腹前。
3.髖前劃手
雙手下垂，左右手先后在髖前從內向外至旁劃圓。右手順時針，左手逆時針在平面上劃圓。髖前劃手和齊眉晃手屬規律性連接。
4.前后擺手
兩手下垂于身旁，向前后45°擺動，手腕主動。
5.橫向擺手
兩手下垂于身旁，多為單手的`橫向擺動，手腕主動帶動小臂，大臂附隨。
6.平面擺手
兩手下垂于身旁，單手起至旁，從外至里于胸前水平面擺動，手腕帶動，臂附隨。
二、藏族舞蹈基本動作下肢部分動作講解：
1.碎踏
雙腳全腳交替踏步，雙膝顫動，踏腳節奏均等�？蛇M、退、轉體。
2.顫踏
弱拍雙膝下沉，動作腿重拍踏地伸直膝蓋顫動（變支撐腿），同時抬起另一只腿。動作時，踏地與抬起另一只腿同步，顫時保持上身的穩定、松弛。
3.抬踏顫
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弱拍雙膝下沉，同時抬起前腳掌，重拍膝關節帶動，踝關節發力，腳掌快速擊打地面，同時顫膝�？呻p腳亦可單腳做。
4.吸顫步
動作腿吸腿時，支撐腿蹭踮顫膝一次，再落腳“碎踏”二次。注意保持上身的穩定、松弛。
5.退踏步
動作腿后撤半步，腳掌著地，同時支撐腿微離地面，da拍支撐腿踏地，再動作腿踏地顫膝。動作時，它具有退顫分離顫，踏地后順勢滑的特點。
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1、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、唿吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的`、準確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的�！吧眄崱奔匆囵B舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”�！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
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