學習民族舞怎么呼吸

學習民族舞怎么呼吸

　　呼吸于舞蹈的影響是不可忽視的，它與動作緊密相結合，可以改變動作的質感和情感，使動作顯得豐滿更具張力。那么學習民族舞的時候，應該怎么呼吸呢，一起來看看！

　　民族舞蹈呼吸方法的分類

　　1、快吸、快呼：這種呼吸方法常出現在動作小而快，并帶有跳躍性的動作。如：蒙族舞的聳肩、雙肩、撥碗等。它所表現的情緒多為歡快的、喜悅的。

　　2.慢吸、慢呼：這種呼吸方法常出現在節奏較慢，上下起伏節奏平均的動作中。如：朝鮮族“古格里”的單一動律蹲;云南花燈的正崴等。它給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷。

　　3.慢吸、快呼：這種呼吸方法常出現在慢起快落的動作中。如：藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。

　　4.快吸、慢呼：這種呼吸方法常出現在快起慢落的動作中。如：傣族舞的基本動律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓燈中的“風柳步”、“簸箕步”等。用這種呼吸可使動作看上去很輕盈、柔美、秀麗。

　　以上這四種呼吸方法是最容易出現也最容易掌握的，只要我們把這四種基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰當的運用到組合或作品中，那么我們的舞蹈會具活力。此外，朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩，它除了以上四種呼吸方法外還有：(1)快吸屏氣、提氣、慢呼;(2)慢吸屏氣、提氣、快呼;(3)兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種呼吸方法是朝鮮舞蹈中較為有特色的呼吸，它常出現在晃身動作中，使其舞蹈靜中有動、動中有靜，使動作對空間的占有更為廣闊。

　　呼吸的重要性及作用

　　要成為一個優秀舞者，呼吸是很重要的修養之一。因為心與形的高度統一必須需要呼吸的配合，而且動作幅度的大小、發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。舞蹈講究動作的“延伸”性，就指的是要由體內發出的氣不斷地向外擴張、外延，用經過訓練過的呼吸去延續、伸長。舞蹈中的呼吸需要根據所做的動作來對呼吸進行控制，它的頻率不是平均的自由的，而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸，可以使動作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。如花鼓燈講究“溜得起、剎得住”，“溜”就是要小、要快、要碎，在做這類動作時一般都是呼氣;而“剎”就是要停、是聚，在做這類動作時一般都是吸氣、屏氣。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明顯的，走三步時一定是呼氣，而撩步時一定是吸氣。又如蒙族舞中的平步加轉身，做這一動作時平步一定是呼氣，轉身時一定是吸氣。在舞蹈中如果不注意用呼吸，不在動作中在節奏中找呼吸的換氣點，只模仿外形動作，而不把內與外、心與形、氣與身統一起來，舞蹈就成了四肢運動，動作的堆積，失去了它的魅力。掌握好呼吸，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接，貫滿音樂，找到動作的“延伸”，可以用內在的氣去感受身體的內空間與外空間的關系，去體會身體對空間的占有。

　　舞蹈中，正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸兩種。胸式呼吸是將氣在胸腔中蘊壤，然后呼出。這種呼吸方式看上去會覺得氣會提的較高，人也是精神振奮，激昂飽滿的;而腹式呼吸則是把氣沉到腹腔，經過很深的蘊壤，然后呼出，這樣的呼吸方式可表現出人沉穩安靜，動作也是細膩干凈的。舞蹈呼吸和正常生理呼吸是有本質上的區別，它是身體的呼吸，是線條的延伸，是動作的連貫。所以肌肉的拉伸與收縮的運動可以說是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不僅僅是這些，它還包含了很多，它還可以是運動氣場，是內在的節奏，是我們情感表達的窗口等等呼吸是最平常的，又是最神秘的、多變的，它對民間舞的幫助是不可忽視的。我們常說“以心帶情、以情帶動”，這句話的意義就是要心與形的統一，也就是內心與外形動作協調配合。那么心又怎樣去表現呢?表現內心的變化并不只是面部表變化有多么豐富，它也在于對呼吸的運用變化和控制。例如：當人緊張的時候，呼吸一定是小而快的，并有些屏氣;生氣時呼吸一定是沉而重的。由此可見，心情的變化不僅反映在面部而且也直接從呼吸中體現出來�！耙孕膸�情，以情帶動”這句話的實質就是要呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，由體內呼出氣的大小去波擊外部的四肢，而且規律性力的大小也直接依賴于呼吸的大小。當人快呼氣時重力一定是向下的，而且屬于松馳狀態，反之，快吸氣時人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了這一規律，我們可以配合動作的起伏和節奏來控制呼吸的大小，并充分利用呼吸對人體的幫助來展現動作的風格。

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