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古典舞可以分為幾種
在學習中，大家對知識點應該都不陌生吧？知識點也可以理解為考試時會涉及到的知識，也就是大綱的分支。還在苦惱沒有知識點總結嗎？下面是小編精心整理的古典舞可以分為幾種，歡迎大家分享。
古典舞，其實就是各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。古典舞可以分為以下幾種：
中國古典舞
中國古典舞又可分為漢族古典舞和少數民族古典舞。其中漢族古典舞流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。
印度古典舞
印度古典舞的出現多數與其宗教風俗習慣有關，主要由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
歐洲古典舞蹈
歐洲古典舞蹈一般都泛指為芭蕾舞。古典芭蕾是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又被稱為“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學派，并陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。
中國古典舞學習口訣
1、“心里沒有，身上白走”----是強調動作時意念、感覺的重要性。
2、“滿、趕、閃”----指動作中要分清“平均節奏、符點、切分”。
3、“立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔”----比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活。
4、“慢而不斷、快而不亂”---要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要干凈利索。
5、“移帶手、含讓手、腆推手”;也可稱“身讓手、*推手”----強調動作過程中哪里主動、哪里被動，如“云間轉腰”。
6、“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”----強調“陽剛”和“柔韌”型的動作。
7、“形已止、意無窮、動已靜、神未止”----要求動作中要有延伸感。
8、“行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”----形容動作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明。
9、“矯若游龍、形如旋風”----比喻古典舞動作中“圓、游、變、幻”的感覺。
10、“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”----形容動作要從內到外的感覺。
中國古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥炐阄璧缸髌�。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色�！薄饵S河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。
古典舞的特點與技巧
�。ㄒ唬┬D的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。
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翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。 2、形象性強 翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。 3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
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中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由于彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
中國古典舞需要哪些能力
中國古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演員就必須具備表演古典舞的特殊能力，近年來，我們通過對古典舞動作五十七例的分析：既對軟開度練習十一例、舞姿聯系十六例、技術練習三十三例進行了剖析，進一步明確了柔韌能力、身韻能力、技術能力是培養古典舞演員的關鍵，是達到高水平訓練古典舞演員的路子，也是通向科學系統化的途徑。
(一)軟開度的能力
古典舞的舞姿復雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要關節韌帶和肌肉柔韌性強。從近六十例動作的解剖分析中表明，在關節處運動幅度90度或超過90度以上的動作，就有五十個之多占總動作數量的82%。此外，民族舞演員在完成舞姿及技術時所動用人體的關節也相當多，用以表達感情和完成技術的主要部位就有十九個。雖然在一般情況下，演員完成某動作時，同時動用十九個部位的大幅度動作是較少的，但古典舞的許多舞姿和技巧是需要十九個部位都應用的。如(臥云)。
古典舞的舞姿有開又有關(開、關指外旋和內旋)。不僅不同類型和不同動作存在著開關之分，而且同一動作也有開有關，“弓箭步”動作也是一開一關，從五十七例動作的分析，需要下肢開的動作有48個，占總動作量的84%;需要下肢關的動作只有15個，占總動作量的26%。因此，下肢動作也還是以開為主。
古典舞中，足的應用是有繃也有勾的。不同類型的動作或同類型的動作都是如此。但從五十七例動作中分析，需要足繃的動作有44個，占總動作量的77%;需要足勾的動作14個，占總動作量的24%。因此足在勾、繃應用中，是以繃為主的。古典舞中足的應用除了勾、繃、開、關之外，還有內翻和外翻。因此，作為一個古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。需要關節具備多種能力，使關節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發展。
(二)身韻的能力
舞姿與身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發力帶動全身的。因此，訓練腰部的應用能力是完成舞姿和身法的關鍵。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓8字圓以及擰、傾屈……關鍵都在腰的應用。
所以，訓練脊椎的屈伸、回旋與側旋是絕不容忽視的。其次，古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃;小腿要在膝關節處作跨、蹁;大腿在髖關節處作環動;手在腕關節處作上盤、下盤;前臂要在肘關節處作晃手;上臂要在肩關節處作搖臂;腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。因此，練習關節的環旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力訓練，又必須抓住以“圓”為規律的核心進行，才能抓到訓練的根本。
(三)跳、轉、翻技術的能力
1、除了小、中、大的舞姿跳以外，還有各種技巧和特技。它們的特點是：A爆發力強。原因是古典舞技巧的運用幅度大，兩腿在髖關節處要構成90度以上的鈍角。如飛腳、各種飛燕。而由于空中舞姿的多種變換，也需要借用爆發力強的快速騰空方法去完成動作。如大躍步。有些特技，如躺身蹦子，要求軀干盡量接近水平線，因而推地足的爆發力就顯的必要了。
B古典舞有些技術的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動作顯出輕、漂、脆的特色。C連續縱跳的能力也是特點之一。如橫飛燕的復合動作。它們也都必須應用爆發力去完成各類空中技術。許多彈跳中的技術，都必須應用對地面的加速度力，才能獲得更大的、向上的反作用力，從而贏得空間，達到古典技術美的程度。
2、“轉”有小舞姿轉和大舞姿轉。A在垂直軸上的平板旋能力。如平轉。B在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉。C在平衡狀態下的俯旋能力。如荷葉轉。以上不同舞姿轉所應用重心的形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。
3、“翻”餓特點是身體在傾斜中的水平翻轉，即“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，是古典舞的特殊技術。
總括起來，古典舞的特殊能力可分為如下五個方面：關節柔韌的幅度;舞姿身法的回旋與環旋;跳的爆發力;轉中的三種不同的舞姿的重心;翻中的水平線。
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