芭蕾舞的基本手位有幾個(gè)

芭蕾舞的基本手位有幾個(gè)

　　舞蹈教學(xué)是全方位的，技術(shù)技巧性非常重要，舞蹈動(dòng)作的教學(xué)與舞蹈專業(yè)的其他課程的教學(xué)密切相關(guān)。下面是yjbys小編為您收集整理的芭蕾舞的基本手位有幾個(gè)，喜歡的可以看看，希望對(duì)你有幫助!

　　芭蕾舞的基本手位

　　一位：雙手自然垂直,肘部略彎,放這大腿跨前,離約一個(gè)拳頭,雙手盡量作圓;

　　二位：雙手起份之胸前第三個(gè)扣子處;

　　三位：雙手起份之頭頂;

　　四位：一只手從頭頂順下來到胸前第三個(gè)扣子處;

　　五位：胸前的手打開之旁邊,動(dòng)作成順風(fēng)起式;

　　六位：另一個(gè)手自頭頂下來到胸前第三個(gè)扣子處;

　　七位：胸前手打開之旁邊,兩手均在旁邊;

　　拓展閱讀：

　　芭蕾(Ballet)是一門表演細(xì)膩、技藝精湛、魅力無窮、使人心曠神怡的藝術(shù)。它那優(yōu)雅的舞姿、輕盈的跳躍以及富有韻味的腳尖旋轉(zhuǎn)常常把人帶入夢(mèng)幻般的藝術(shù)境界，它的高雅與美妙堪稱人類文明進(jìn)步的精華，被奉為“舞蹈皇冠上的明珠”。

　　芭蕾(Ballet)起源于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，興盛于法國(guó)，鼎盛于俄國(guó)，之后從俄國(guó)走向全世界。在500多年的發(fā)展過程當(dāng)中，芭蕾先后經(jīng)歷了五大時(shí)期：早期芭蕾時(shí)期(啟蒙主義時(shí)期)、浪漫芭蕾時(shí)期、古典芭蕾時(shí)期、現(xiàn)代芭蕾時(shí)期，最后是當(dāng)代芭蕾時(shí)期。幾百年來，芭蕾以他無窮的魅力、頑強(qiáng)的生命力活躍在世界舞壇。

　　芭蕾在發(fā)展之初是沒有腳尖技術(shù)的，在經(jīng)歷了文藝復(fù)興、古典主義、啟蒙運(yùn)動(dòng)、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等較長(zhǎng)、復(fù)雜的發(fā)展階段之后，知道19世紀(jì)20年代，矯健的精湛技藝才獲得了重大的發(fā)展，而今天的芭蕾經(jīng)過幾百年的發(fā)展后形成了一套系統(tǒng)的、科學(xué)的、趨于完美的、世界上沒有任何訓(xùn)練人體可以取代的教學(xué)體系，并在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了世界公認(rèn)的六大芭蕾學(xué)派：意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國(guó)學(xué)派和美國(guó)學(xué)派，這六大學(xué)派都有共同的審美特征及外形特征，不過，它們又有各自不同的文化背景、教育思想、風(fēng)格特點(diǎn)和訓(xùn)練細(xì)節(jié)，如，在風(fēng)格上意大利學(xué)派簡(jiǎn)勁，法蘭西學(xué)派嫵媚，俄羅斯學(xué)派豪放，丹麥學(xué)派輕盈，英國(guó)學(xué)派細(xì)膩，美國(guó)學(xué)派現(xiàn)代。對(duì)于中國(guó)來講“芭蕾”是舶來品，對(duì)中國(guó)芭蕾影響最深的是俄羅斯學(xué)派，從上個(gè)世紀(jì)80年代之后，世界其他國(guó)家和其他學(xué)派的芭蕾開始進(jìn)入我國(guó)，為我國(guó)芭蕾的發(fā)展注入了新鮮的血液。

　　芭蕾在經(jīng)過了幾百年歷史的發(fā)展和考驗(yàn)后，一比人們公認(rèn)為一門課科學(xué)的、系統(tǒng)的藝術(shù)瑰寶，作為舞蹈藝術(shù)的種類之一，在社會(huì)教育的活動(dòng)中擔(dān)負(fù)著兩大職責(zé)：一是為國(guó)家培養(yǎng)舞蹈專業(yè)人才;二是在社會(huì)上進(jìn)行廣泛的審美教育。

　　芭蕾基訓(xùn)課是舞蹈教學(xué)中的一門主課，它決定學(xué)生和演員的舞蹈基本技術(shù)素養(yǎng)。

　　作為一門誕生于文藝復(fù)興時(shí)期的西方高雅藝術(shù)，芭蕾保留著古希臘、古羅馬那種對(duì)上天及日月的敬仰，追求獨(dú)立的人格、向往自由、崇尚運(yùn)動(dòng)及健美的體格。西方芭蕾藝術(shù)的體態(tài)表現(xiàn)出的審美特征與東方舞蹈截然不同，它要求舞者修長(zhǎng)的形體線條、要求腿腳的外開并要求動(dòng)作中四肢有延伸的感覺，在舞蹈表演中不但有腳尖站立、騰空大跳、向上托舉等高貴、典雅的舞姿，所有的動(dòng)作力圖擺脫地球的引力、極力向空間升騰等等，是芭蕾藝術(shù)呈現(xiàn)出自信、張揚(yáng)、高貴與支配一切的強(qiáng)烈人文精神。芭蕾的輕盈飄逸、熱情奔放的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)了西歐這種向上升騰、超越自我的藝術(shù)形態(tài)。

　　在芭蕾的發(fā)源地——意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美術(shù)這些傳統(tǒng)的藝術(shù)，它更傾向于一種貴族的生活時(shí)尚，當(dāng)時(shí)的芭蕾舞蹈演出也僅僅是各國(guó)君主炫耀自己的權(quán)利和財(cái)富的工具。

　　意大利的芭蕾富麗、高雅、動(dòng)作力度較強(qiáng)，它的特點(diǎn)是：

　　1、舞姿優(yōu)雅與和諧，動(dòng)作過程簡(jiǎn)潔、干凈、準(zhǔn)確;

　　2、技術(shù)嫻熟、風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn);

　　3、演員肌肉十分有力量;

　　4、追求高難度的舞蹈技巧、動(dòng)作與技巧速度快、線條清晰、棱角分明;

　　5、小跳動(dòng)作快速、靈巧，十分獨(dú)特;

　　6、旋轉(zhuǎn)技術(shù)高超，并且花樣獨(dú)特、繁多。

　　法國(guó)是宮廷古典主義芭蕾和浪漫主義芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁榮。1581年由路易十四王后親自上演的《皇后喜劇芭蕾》是世界芭蕾史上第一部較為完整的芭蕾舞劇。并且，法國(guó)國(guó)王路易十四在執(zhí)政期間成立了世界上第一個(gè)芭蕾舞蹈學(xué)校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、規(guī)范教材并沿用至今，這套教材的歷史作用為芭蕾這門學(xué)科的研究工作開辟了康莊道路。

　　在法國(guó)，18世紀(jì)的歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)對(duì)芭蕾的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期，法國(guó)芭蕾充滿著革新思想，反對(duì)把芭蕾視為僅供貴族消遣的娛樂方式，提倡芭蕾要反映現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)生活，要富有社會(huì)內(nèi)容和教育意義，于是，“情節(jié)芭蕾”在法國(guó)產(chǎn)生。在法國(guó)政府的高度重視和充足的資金保障下，法國(guó)的芭蕾?gòu)奈乃噺?fù)興開始到19世紀(jì)下半葉一直處于歐洲芭蕾的中心地位，19世紀(jì)末浪漫主義芭蕾衰落，法國(guó)的芭蕾藝術(shù)一蹶不振，芭蕾的中心由法國(guó)轉(zhuǎn)入俄羅斯。直至20世紀(jì)初佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)在巴黎的成功演出，才又使得法國(guó)各地的芭蕾演出活動(dòng)開始復(fù)蘇，有一次促進(jìn)了法國(guó)芭蕾藝術(shù)的發(fā)展。

　　法國(guó)的芭蕾氣質(zhì)高貴、強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的雅致，具有五大特點(diǎn)：1、舞姿華麗優(yōu)雅、動(dòng)作輕盈纖細(xì);2、手形美麗柔和、技術(shù)高超瀟灑;3、舞藝高超、擅長(zhǎng)戲劇表演;4、以文雅、流暢、輕盈、細(xì)膩著稱;5、講究舞蹈藝術(shù)感、以嫵媚聞名于世。

　　盡管俄羅斯人不是芭蕾的原創(chuàng)者，但他們?cè)跇O大程度上豐富了這一藝術(shù)形式，世界上很多國(guó)家都借鑒俄羅斯芭蕾的模式。俄羅斯的舞蹈文化特點(diǎn)主要表現(xiàn)在專制制度下對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的追求、不屈不撓地俄羅斯精神。

　　俄國(guó)的芭蕾注重戲劇性情節(jié)，舞蹈動(dòng)作大氣而剛毅，具有以下五大特點(diǎn)：1、發(fā)揚(yáng)俄羅斯式的平穩(wěn)、優(yōu)美和動(dòng)作自由、寬廣的風(fēng)格;2、作品充滿了人道主義思想和深刻的內(nèi)涵，對(duì)情感的表達(dá)極為真誠(chéng);3、戲劇性很強(qiáng)，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，藝術(shù)風(fēng)格熱情、豪放;4、動(dòng)作質(zhì)樸、適度、柔和;5、演員技術(shù)全面、能力強(qiáng)，擅長(zhǎng)各種大的跳躍和復(fù)雜急速的旋轉(zhuǎn)。

　　丹麥芭蕾有著悠久的歷史，其風(fēng)格的形成與丹麥獨(dú)特的文化氛圍、獨(dú)特的歐陸地域風(fēng)情、浪漫的安徒生童話等等有著密不可分的聯(lián)系。丹麥芭蕾自1559年問世以來，在法國(guó)宮廷芭蕾的影響下，經(jīng)歷了幾個(gè)朝代后，于費(fèi)德列三世時(shí)期達(dá)到了頂峰。在丹麥，芭蕾藝術(shù)即受到群眾的喜愛，又得到政府的有力贊助，從而使它成為了世界古典芭蕾的六大學(xué)派之一。

　　丹麥的芭蕾注重動(dòng)作的輕盈、演員腳底下的功夫極為細(xì)致而靈敏，具有四大特點(diǎn)：

　　1、動(dòng)作中十分注重身體的穩(wěn)定和四肢的協(xié)調(diào);2

　　、完美靈活的腳下動(dòng)作使男演員舞姿優(yōu)雅、女演員動(dòng)作輕盈;

　　3、舞劇創(chuàng)作中將古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麥民間舞蹈相結(jié)合;

　　4、在訓(xùn)練中十分注重對(duì)跳躍和擊打技術(shù)的練習(xí)，其彈跳十分輕巧，創(chuàng)造了一種流暢而又輕巧的風(fēng)格。

　　芭蕾正式進(jìn)入英國(guó)是20世紀(jì)二三十年代，當(dāng)時(shí)正是俄羅斯芭蕾的黃金時(shí)期，在俄羅斯演員巴甫洛夫和佳吉列夫的影響下，英國(guó)人對(duì)芭蕾舞劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，建立了大型的舞蹈團(tuán)體，并在上世紀(jì)60年代開始，英國(guó)芭蕾走向成熟并在國(guó)際上被普遍承認(rèn)和廣泛傳播。站在這樣一個(gè)高起點(diǎn)上，再加上英國(guó)具有的豐富的文化資源，特別是莎士比亞的喜劇以及別具特色的英國(guó)神話故事，為芭蕾在英國(guó)的發(fā)展提供了肥沃的土壤，并且當(dāng)時(shí)有相當(dāng)一批才華橫溢、富有創(chuàng)造性的編導(dǎo)，以上諸多原因是英國(guó)芭蕾以驚人的速度發(fā)展壯大。

　　英國(guó)的芭蕾精致、細(xì)密、動(dòng)作流暢，其特點(diǎn)有以下幾點(diǎn)：

　　1、腳部動(dòng)作靈活，手臂動(dòng)作柔和;

　　2、注重舞姿的線條和舞蹈技術(shù)的質(zhì)量;

　　3、動(dòng)作非常優(yōu)美、規(guī)范、細(xì)膩;

　　4、女演員舞蹈藝術(shù)感覺非常好，男演員“直立”很好，旋轉(zhuǎn)十分漂亮。在世界芭蕾舞界英國(guó)學(xué)派可以說是獨(dú)具特色、演技高超、自成一派。

　　由于法國(guó)大革命，一些著名的法國(guó)演員為了躲避戰(zhàn)亂來到美國(guó)，從1820年之后，在美國(guó)的舞臺(tái)上出現(xiàn)了足尖舞，自此，芭蕾舞開始在美國(guó)扎根。而美國(guó)公眾真正認(rèn)識(shí)芭蕾是從1912年巴甫洛娃訪問紐約開始的，自20世紀(jì)30年代起，美國(guó)芭蕾舞進(jìn)入了一個(gè)碩果累累的黃金時(shí)代，并逐漸成為芭蕾大國(guó)之一，形成那個(gè)了世界公認(rèn)的美國(guó)芭蕾學(xué)派。

　　美國(guó)的芭蕾起步較晚，是芭蕾的后起之秀，它富于創(chuàng)新、形式多樣、動(dòng)作敏捷、靈活、富有生氣，其特點(diǎn)有以下五點(diǎn)：

　　1、作品及動(dòng)作具有獨(dú)特的生命活力很清新爽快的風(fēng)格;

　　2、注重女演員的中心地位，女主角一般都經(jīng)過精心挑選，體型很瘦、腿和脖子纖長(zhǎng)，經(jīng)過訓(xùn)練以后，可以完成快速的旋轉(zhuǎn)和完美而剛勁有力的腿部動(dòng)作;

　　3、具有顯著的“交響芭蕾”特色，舞劇創(chuàng)作中，編導(dǎo)巴蘭欽以自身高深的音樂修養(yǎng)，融入了美國(guó)的鄉(xiāng)土音樂，使美國(guó)芭蕾學(xué)派的舞劇具有顯著的“交響芭蕾”特色;

　　4、以“速度”和“穩(wěn)定”著稱;5、據(jù)有典型的現(xiàn)代風(fēng)格。

　　學(xué)芭蕾舞蹈的基本條件及技巧

　　在國(guó)人眼中，芭蕾舞是個(gè)洋東西，它在中國(guó)萌芽于19世紀(jì)，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀(jì)五十年代，隨著新中國(guó)的成立以及綜合國(guó)力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國(guó)普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。

　　筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過自身的學(xué)習(xí)以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，特別是對(duì)學(xué)生在技巧的訓(xùn)練上有些許認(rèn)識(shí)。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉(zhuǎn)、控制。轉(zhuǎn)在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對(duì)“轉(zhuǎn)”的兒點(diǎn)認(rèn)識(shí)

　　首先是基本功的練習(xí)。對(duì)于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身?xiàng)l件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。

　　我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會(huì)不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評(píng)判一個(gè)舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時(shí)是否穩(wěn)定、結(jié)尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時(shí)的穩(wěn)定和結(jié)束時(shí)的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

　　我們?cè)谟?xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究“美”。講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動(dòng)作的線條和舞臺(tái)調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？

　　因此。要想把“旋轉(zhuǎn)”練好，還需要注意訓(xùn)練以下幾個(gè)方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì)減小，我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì)變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快、轉(zhuǎn)得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉(zhuǎn)“二位轉(zhuǎn)”，想轉(zhuǎn)個(gè)八九圈那簡(jiǎn)直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會(huì)從面部表現(xiàn)出來，舞蹈講究的是美。在完成動(dòng)作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那么跳完一部作品又要費(fèi)多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現(xiàn)作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉(zhuǎn)好也是很難的。例如在“二位轉(zhuǎn)”、“旁腿轉(zhuǎn)”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會(huì)被分解。也是不可能轉(zhuǎn)好轉(zhuǎn)多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　三、在起法兒時(shí)，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實(shí)我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會(huì)有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

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