芭蕾舞的基本手位有幾個

時間：2024-10-25 00:58:05 芭蕾舞我要投稿

相關推薦

芭蕾舞的基本手位有幾個

　　舞蹈教學是全方位的，技術技巧性非常重要，舞蹈動作的教學與舞蹈專業的其他課程的教學密切相關。下面是yjbys小編為您收集整理的芭蕾舞的基本手位有幾個，喜歡的可以看看，希望對你有幫助!

芭蕾舞的基本手位有幾個

　　芭蕾舞的基本手位

　　一位：雙手自然垂直,肘部略彎,放這大腿跨前,離約一個拳頭,雙手盡量作圓;

　　二位：雙手起份之胸前第三個扣子處;

　　三位：雙手起份之頭頂;

　　四位：一只手從頭頂順下來到胸前第三個扣子處;

　　五位：胸前的手打開之旁邊,動作成順風起式;

　　六位：另一個手自頭頂下來到胸前第三個扣子處;

　　七位：胸前手打開之旁邊,兩手均在旁邊;

　　拓展閱讀：

　　芭蕾(Ballet)是一門表演細膩、技藝精湛、魅力無窮、使人心曠神怡的藝術。它那優雅的舞姿、輕盈的跳躍以及富有韻味的腳尖旋轉常常把人帶入夢幻般的藝術境界，它的高雅與美妙堪稱人類文明進步的精華，被奉為“舞蹈皇冠上的明珠”。

　　芭蕾(Ballet)起源于歐洲文藝復興時期的意大利，興盛于法國，鼎盛于俄國，之后從俄國走向全世界。在500多年的發展過程當中，芭蕾先后經歷了五大時期：早期芭蕾時期(啟蒙主義時期)、浪漫芭蕾時期、古典芭蕾時期、現代芭蕾時期，最后是當代芭蕾時期。幾百年來，芭蕾以他無窮的魅力、頑強的生命力活躍在世界舞壇。

　　芭蕾在發展之初是沒有腳尖技術的，在經歷了文藝復興、古典主義、啟蒙運動、浪漫主義、現實主義等較長、復雜的發展階段之后，知道19世紀20年代，矯健的精湛技藝才獲得了重大的發展，而今天的芭蕾經過幾百年的發展后形成了一套系統的、科學的、趨于完美的、世界上沒有任何訓練人體可以取代的教學體系，并在這個基礎上形成了世界公認的六大芭蕾學派：意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派，這六大學派都有共同的審美特征及外形特征，不過，它們又有各自不同的文化背景、教育思想、風格特點和訓練細節，如，在風格上意大利學派簡勁，法蘭西學派嫵媚，俄羅斯學派豪放，丹麥學派輕盈，英國學派細膩，美國學派現代。對于中國來講“芭蕾”是舶來品，對中國芭蕾影響最深的是俄羅斯學派，從上個世紀80年代之后，世界其他國家和其他學派的芭蕾開始進入我國，為我國芭蕾的發展注入了新鮮的血液。

　　芭蕾在經過了幾百年歷史的發展和考驗后，一比人們公認為一門課科學的、系統的藝術瑰寶，作為舞蹈藝術的種類之一，在社會教育的活動中擔負著兩大職責：一是為國家培養舞蹈專業人才;二是在社會上進行廣泛的審美教育。

　　芭蕾基訓課是舞蹈教學中的一門主課，它決定學生和演員的舞蹈基本技術素養。

　　作為一門誕生于文藝復興時期的西方高雅藝術，芭蕾保留著古希臘、古羅馬那種對上天及日月的敬仰，追求獨立的人格、向往自由、崇尚運動及健美的體格。西方芭蕾藝術的體態表現出的審美特征與東方舞蹈截然不同，它要求舞者修長的形體線條、要求腿腳的外開并要求動作中四肢有延伸的感覺，在舞蹈表演中不但有腳尖站立、騰空大跳、向上托舉等高貴、典雅的舞姿，所有的動作力圖擺脫地球的引力、極力向空間升騰等等，是芭蕾藝術呈現出自信、張揚、高貴與支配一切的強烈人文精神。芭蕾的輕盈飄逸、熱情奔放的美學標準體現了西歐這種向上升騰、超越自我的藝術形態。

　　在芭蕾的發源地——意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美術這些傳統的藝術，它更傾向于一種貴族的生活時尚，當時的芭蕾舞蹈演出也僅僅是各國君主炫耀自己的權利和財富的工具。

　　意大利的芭蕾富麗、高雅、動作力度較強，它的特點是：

　　1、舞姿優雅與和諧，動作過程簡潔、干凈、準確;

　　2、技術嫻熟、風格嚴謹;

　　3、演員肌肉十分有力量;

　　4、追求高難度的舞蹈技巧、動作與技巧速度快、線條清晰、棱角分明;

　　5、小跳動作快速、靈巧，十分獨特;

　　6、旋轉技術高超，并且花樣獨特、繁多。

　　法國是宮廷古典主義芭蕾和浪漫主義芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁榮。1581年由路易十四王后親自上演的《皇后喜劇芭蕾》是世界芭蕾史上第一部較為完整的芭蕾舞劇。并且，法國國王路易十四在執政期間成立了世界上第一個芭蕾舞蹈學校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、規范教材并沿用至今，這套教材的歷史作用為芭蕾這門學科的研究工作開辟了康莊道路。

　　在法國，18世紀的歐洲啟蒙運動對芭蕾的發展產生了重要的影響，啟蒙運動時期，法國芭蕾充滿著革新思想，反對把芭蕾視為僅供貴族消遣的娛樂方式，提倡芭蕾要反映現實，表現生活，要富有社會內容和教育意義，于是，“情節芭蕾”在法國產生。在法國政府的高度重視和充足的資金保障下，法國的芭蕾從文藝復興開始到19世紀下半葉一直處于歐洲芭蕾的中心地位，19世紀末浪漫主義芭蕾衰落，法國的芭蕾藝術一蹶不振，芭蕾的中心由法國轉入俄羅斯。直至20世紀初佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團在巴黎的成功演出，才又使得法國各地的芭蕾演出活動開始復蘇，有一次促進了法國芭蕾藝術的發展。

　　法國的芭蕾氣質高貴、強調動作的雅致，具有五大特點：1、舞姿華麗優雅、動作輕盈纖細;2、手形美麗柔和、技術高超瀟灑;3、舞藝高超、擅長戲劇表演;4、以文雅、流暢、輕盈、細膩著稱;5、講究舞蹈藝術感、以嫵媚聞名于世。

　　盡管俄羅斯人不是芭蕾的原創者，但他們在極大程度上豐富了這一藝術形式，世界上很多國家都借鑒俄羅斯芭蕾的模式。俄羅斯的舞蹈文化特點主要表現在專制制度下對現實主義的追求、不屈不撓地俄羅斯精神。

　　俄國的芭蕾注重戲劇性情節，舞蹈動作大氣而剛毅，具有以下五大特點：1、發揚俄羅斯式的平穩、優美和動作自由、寬廣的風格;2、作品充滿了人道主義思想和深刻的內涵，對情感的表達極為真誠;3、戲劇性很強，富有強烈的藝術感染力，藝術風格熱情、豪放;4、動作質樸、適度、柔和;5、演員技術全面、能力強，擅長各種大的跳躍和復雜急速的旋轉。

　　丹麥芭蕾有著悠久的歷史，其風格的形成與丹麥獨特的文化氛圍、獨特的歐陸地域風情、浪漫的安徒生童話等等有著密不可分的聯系。丹麥芭蕾自1559年問世以來，在法國宮廷芭蕾的影響下，經歷了幾個朝代后，于費德列三世時期達到了頂峰。在丹麥，芭蕾藝術即受到群眾的喜愛，又得到政府的有力贊助，從而使它成為了世界古典芭蕾的六大學派之一。

　　丹麥的芭蕾注重動作的輕盈、演員腳底下的功夫極為細致而靈敏，具有四大特點：

　　1、動作中十分注重身體的穩定和四肢的協調;2

　　、完美靈活的腳下動作使男演員舞姿優雅、女演員動作輕盈;

　　3、舞劇創作中將古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麥民間舞蹈相結合;

　　4、在訓練中十分注重對跳躍和擊打技術的練習，其彈跳十分輕巧，創造了一種流暢而又輕巧的風格。

　　芭蕾正式進入英國是20世紀二三十年代，當時正是俄羅斯芭蕾的黃金時期，在俄羅斯演員巴甫洛夫和佳吉列夫的影響下，英國人對芭蕾舞劇產生了濃厚的興趣，建立了大型的舞蹈團體，并在上世紀60年代開始，英國芭蕾走向成熟并在國際上被普遍承認和廣泛傳播。站在這樣一個高起點上，再加上英國具有的豐富的文化資源，特別是莎士比亞的喜劇以及別具特色的英國神話故事，為芭蕾在英國的發展提供了肥沃的土壤，并且當時有相當一批才華橫溢、富有創造性的編導，以上諸多原因是英國芭蕾以驚人的速度發展壯大。

　　英國的芭蕾精致、細密、動作流暢，其特點有以下幾點：

　　1、腳部動作靈活，手臂動作柔和;

　　2、注重舞姿的線條和舞蹈技術的質量;

　　3、動作非常優美、規范、細膩;

　　4、女演員舞蹈藝術感覺非常好，男演員“直立”很好，旋轉十分漂亮。在世界芭蕾舞界英國學派可以說是獨具特色、演技高超、自成一派。

　　由于法國大革命，一些著名的法國演員為了躲避戰亂來到美國，從1820年之后，在美國的舞臺上出現了足尖舞，自此，芭蕾舞開始在美國扎根。而美國公眾真正認識芭蕾是從1912年巴甫洛娃訪問紐約開始的，自20世紀30年代起，美國芭蕾舞進入了一個碩果累累的黃金時代，并逐漸成為芭蕾大國之一，形成那個了世界公認的美國芭蕾學派。

　　美國的芭蕾起步較晚，是芭蕾的后起之秀，它富于創新、形式多樣、動作敏捷、靈活、富有生氣，其特點有以下五點：

　　1、作品及動作具有獨特的生命活力很清新爽快的風格;

　　2、注重女演員的中心地位，女主角一般都經過精心挑選，體型很瘦、腿和脖子纖長，經過訓練以后，可以完成快速的旋轉和完美而剛勁有力的腿部動作;

　　3、具有顯著的“交響芭蕾”特色，舞劇創作中，編導巴蘭欽以自身高深的音樂修養，融入了美國的鄉土音樂，使美國芭蕾學派的舞劇具有顯著的“交響芭蕾”特色;

　　4、以“速度”和“穩定”著稱;5、據有典型的現代風格。

　　學芭蕾舞蹈的基本條件及技巧

　　在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發展。

　　筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識

　　首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

　　我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

　　我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”。講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？

　　因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美。在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解。也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

【芭蕾舞的基本手位有幾個】相關文章：