試論揭開外國現代派文學的神秘面紗

試論揭開外國現代派文學的神秘面紗

　　一、有關現代派文學的基本知識

　　現代派文學是19世紀80年代出現的、20世紀20年代至70年代在歐美繁榮的、遍及全球的眾多文學流派的總稱。它包括表現主義、意識流小說、荒誕派戲劇、魔幻現實主義等流派。課文《變形記》《墻上的斑點》《等待戈多》(節選)《百年孤獨》(節選)分別是上述流派的代表性作品。

　　現代派文學經歷了近一個世紀的變化，流派紛呈，作家的政治、思想傾向也很不一致，但就其共性來說，有如下幾點：①各流派都強調要表現“現代意識”，其中心就是危機感和荒謬感。因此，現代派文學的共同主題是表現現代人的困惑，反映了西方資本主義世界的全面危機。②現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關系的尖銳對立作了深刻的反映，表現了異化這一主題。③現代派文學是西方現代知識分子精神危機的自我表現，它深受唯心主義和非理性主義思潮的影響，具有虛無主義、神秘主義和悲觀主義、個人主義的色彩。

　　現代派文學的藝術特征是：①象征性�，F代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。②荒誕性�，F代派作家通過非理性的極度夸張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅于荒誕。以戰后的計算機工業為標志的“第四次工業革命”把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言�？茖W對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而“荒誕本質上是一種分裂”，當代人由于科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗�；恼Q形象具有一種特殊的概括力。③意識流�，F代派作家熱衷于挖掘人的潛意識，大量采用“內心獨白”“自由聯想”的手法，表現人物意識“自然”流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得松散零亂，缺乏條理，不合邏輯。④意義的不確定性。由于該時期文學關注的社會準則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜于明確的定義，因而該時期文學更側重于探究那種混亂的多重復合意義。在藝術表現上他們常采用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個復雜多變、難于捉摸的世界。

　　以上為現代派文學的總體特點。具體到每一個流派，又有其自己的特點。(一)表現主義重在表現內在世界，要求突破事物的表象，其特征為：①抽象化;②變形;③時空的真幻錯位;④象征和荒誕的手法;⑤面具的運用;⑥注重聲光效果。其中①～④指小說，⑤⑥指戲劇。表現主義小說的杰出代表是奧地利的卡夫卡。(二)意識流小說是以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象征暗示、內心獨白、自由聯想等創作方法為主要特征。意識流小說家所運用的藝術手法因人而異，各有側重，但有些藝術特征是共同的：①“作家退出小說”;②情節淡化;③大量的內心獨白和自由聯想;④時空交錯和心理時間;⑤象征暗示和對比聯想;⑥語言使用上的創新和變異，超出語法常規。代表性作家是愛爾蘭的喬伊斯、英國的伍爾夫等。(三)荒誕派戲劇是20世紀50年代興起于法國，爾后迅速風靡于歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。它沒有完整連貫的情節，沒有戲劇沖突，舞臺形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關系是無法溝通的。其明顯特征是：①荒誕、抽象的主題。“從廣泛的意義上講，荒誕派劇作家的作品與主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理”。②支離破碎的舞臺形象�；恼Q派戲劇家認為“荒誕”是世界的本質， “非理性”是戲劇表現的核心內容。因此他們的作品刻意打破傳統的戲劇常規，既無時空觀念，又無戲劇結構的基本格局;既無性格鮮明的人物形象，又無扣人心弦的戲劇沖突，有的只是一群被世界壓扁了的可憐蟲。這些人舉止荒誕怪異，語言顛三倒四，思維混亂不堪，毫無理智可言。③奇特怪異的道具功能�；恼Q派戲劇作家提倡“純粹戲劇性”，認為“藝術家通過直喻把握世界”，通過物體把戲劇人物的“局促不安加以外化，讓舞臺道具說話，把行動變成視覺形象”，道具使戲劇的 “直觀藝術”特點發揮到極限�；恼Q戲劇的代表作家是薩繆爾·貝克特。(四)魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表現生活現實的一種創作方法。用魔幻是工具，是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主觀客觀事物的空間失去界限的世界。作為拉丁美洲小說創作中的一個重要流派，魔幻主義繼承發展了本大陸古印第安各族文化(傳統意識、神話傳說、民間故事、宗教習俗)的傳統，極富民族特色。代表作品為加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》。

　　二、幾篇作品的思想藝術特色補遺

　　配合教材的教學參考書對外國現代派文學有關內容進行了分析，但我們認為這些課文多為節選，所以難以集中鮮明地體現這種文學流派的特色和理論觀點;而作為幾種不同流派的代表作，應聯系整部作品來全面地了解其思想藝術特點，使學生窺一斑而知全豹。

　　(一)卡夫卡這位西方現代主義各文學流派的鼻祖和表現主義小說的代表作家，在思想上接受了存在主義學說，反映了世紀末情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題：權威的不可抗拒，障礙的不可克服，孤獨的不可忍受。其代表性作品《變形記》講述了一個荒誕而辛酸的故事，人變甲蟲固然荒誕，但人在社會中像甲蟲一樣生活，有著類似甲蟲一樣的遭遇，這卻是可能的。作品通過格里高爾·薩姆沙的變形以及變形后的遭遇及悲慘結局，深刻地揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關系，表現了人的“異化”。在作品中，“甲蟲”這一形象被賦予了雙重的意蘊：①表明著人自身價值的喪失，顯示了人在這個迷誤的世界上的無能為力，不能掌握自己的命運;②“甲蟲”只不過作為一個道具出現，作者用它使主人公與其他同類群體相隔離，從而揭示出人在社會中的孤立、悲哀和人與人之間的隔膜與無法溝通。

　　化奇異為平凡，把最令人難以置信的、無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境之中，讓荒謬悖理與合情合理、虛幻與現實這兩類對立的因素組合成為一個整體，展現出一幅神秘、夢魘般的非現實卻又好像是現實中處處可以見到的超現實圖畫，這是卡夫卡小說最根本的藝術特色。善于通過奇妙的構思和多種藝術手法把現實與非現實、合理與悖理、常人與非人并列在一起，把虛妄的荒誕離奇現象與現實的本質有機地結合起來，加上他不帶任何感情色彩的純客觀的敘述方式，構成了別人不能或難以重復、甚至無法模仿的獨特的“卡夫卡式”的藝術風格。

　　(二)作為荒誕劇的經典，《等待戈多》非常突出地體現了荒誕派戲劇的思想和藝術特色。

　　《等待戈多》揭示了“人類在一個荒誕的宇宙中的尷尬處境”。在作品中，我們看到人與外部的客觀世界是處在一種無法感知的隔絕狀態。在第二幕里，那棵枯樹一夜之間長出了四五片綠葉，以至兩個流浪漢無法辨清是否仍在昨天的地點等待戈多。外部環境不但對人呈現出一副冷漠、陌生的面孔，而且也給人帶來了一種壓迫感。因為人對外在客觀世界毫無所知，而客觀世界是荒誕不經的，所以，人常為荒謬的現實所嚇倒。此外，劇中人與人之間那種既無法分開又相互隔膜的關系也體現了一種人生的荒誕;作為全劇中心線索的戈多，也并非是一個什么具體的人，而也只是一種象征。再從全劇給人的意象來看，《等待戈多》中的“等待”也并不是一種什么具體的等待;“等待”在劇中是一種抽象的形而上的意義，它事實上仍是貝克特對人類生存境況的一種寓意性說明，即：①“等待”是一種緣于痛苦的痛苦。在人與自然、人與人的關系發生全面異化之后，人的生存境況是相當尷尬和痛苦的。身陷如此境地而又難以掌握自己命運的人當然便只能是無可奈何地等待，伴隨著這等待的是無盡的孤獨和無聊。②“等待”也就是希望。兩個流浪漢因意識到自身處境的痛苦與不幸而憤憤不平，因此渴望“戈多”盡快到來。“等待”包含著希望，堅持著“等待”，即是說人類對未來總是抱有希望。③ “等待”也是抗爭。等待是痛苦，因痛苦而產生希望，希望便能促使人去行動。劇中兩個流浪漢因希望而激起的行動就是等待。在這種等待的堅韌不拔中，無疑匯聚、融涵著一種對痛苦與荒誕現實的反抗，對痛苦與荒誕命運的抗爭。因此，該劇能夠“使現代人從精神貧困中得到振奮”(1969年作者獲諾貝爾文學獎時的授獎辭)。

　　作為一部“反傳統”的戲劇，《等待戈多》有其鮮明的藝術特色。①該劇完全拋開了傳統戲劇中必不可少的完整的情節和結構。劇中沒有什么情節，主人公只是重復一些對話和極少的動作;開頭是怎樣，結尾還是怎樣。全劇采用了獨特的循環式的結構方式，幕與幕的內容有大量重復，每一幕的場景和生活片斷也都基本類似。②摒棄正常的語言形式。傳統戲劇一般都非常講究語言要個性化，富有表現力。而在該劇中，人物的語言卻是語無倫次，支離破碎;劇中人與人之間構不成對話，在大段的語言轉換之間，充滿了非邏輯性;劇中人與人的對話中間往往有“長時間的沉默”。③大量運用“怪誕”手法，具有濃重的寓意象征意味。無論從總體框架還是具體細節來看，該劇都堪稱是一部地道的哲理寓意劇。戈戈和狄狄是人類的象征，“等待”揭示著人類的生存境況和生存狀態;戈多是希望的象征;戈戈穿靴子腳疼，象征著哲學意義上的“生之痛苦”;幸運兒背負著沉甸甸的沙袋前行，象征著人類旅程的沉重和毫無意義等。

　　(三)加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》一問世就驚動了整個西語文壇，被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著”，“在拉丁美洲引起了一場文學地震”。作品寫了西班牙移民的后代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮到再次毀滅的歷史。作者在1982年諾貝爾文學獎的授獎儀式上指出這部小說主要是表現“拉丁美洲的孤獨”。作者力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經歷以及馬孔多由開荒、發展到毀滅，寫出了哥倫比亞及整個拉丁美洲愚昧落后、與世隔絕和被殖民入侵的屈辱歷史，揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。

　　《百年孤獨》是魔幻現實主義的經典作品，作者遵循“變現實為幻想而又不失其真”的創作原則，把觸目驚心的現實和源于神話傳說的幻想結合起來，使讀者從這種色彩斑斕、風格獨特的畫面中，獲得一種“似真非真、似假非假”的藝術感受。其突出藝術特色是：①現實主義和現代主義相結合。作家把現實與神話、傳說、夢幻雜糅在奇譎多變的情節發展之中，打破客觀世界與主觀世界、人間與鬼域的界限，置人物于更廣闊的天地中，使人物、事物具有跨時空的更大容量。這些神話傳說與荒誕不經的描寫是印第安古老文明的真實反映，愚昧落后的馬孔多人是深信不疑的。小說以此寫出了拉丁美洲與世隔絕、愚昧落后的歷史真實。②大量運用象征、暗示手法。如全村得了健忘癥，為了生活，人們不得不在各種物品上貼上標簽。這樣寫的目的是暗示大家要牢記容易被人遺忘的歷史。象征的例子也很多，如帶獵尾巴的孩子象征著新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會;卷走馬孔多的那場大風暴象征著不可戰勝的具有強大生命力的新生力量。

　　三、關于教學的一點建議

　　面對20世紀外國現代派文學取得的輝煌成就，我們應該讓學生通過這幾篇課文的學習，初步了解現代派文學的基本特點，重點是引導學生體會和欣賞變形、夸張、象征、怪誕、人物意識流和魔幻現實主義等表現手法及其藝術效果。需說明的是，教學本單元對學生的要求不應過高，沒必要讓學生記住一些現代派文學的概念、理論、術語，而是應該指導他們在反復研讀課本所選作品的同時，認真閱讀《語文讀本》中所選的外國現代派文學作品，以增強感性認識。當然，限于學生的實際水平和知識面，對于作品的寫作背景、情節和主題、藝術特色等，教師還應作適當的講解。

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