音樂與戲肭完美結合
朱塞佩·威爾第(GiuseppeVerdi，l8l3—19O1)，意大利歌劇的集大成者。他一生創作了26部歌劇。他的歌劇創作分為三個階段：第一階段是19世紀40年代，當時意大利處于擺脫奧地利統治的革命浪潮中，他以自己的歌劇作品《納布科》《倫巴第人》《厄爾南尼》《列尼諾亞戰役》等鼓舞人民起來斗爭，因此獲得了“意大利革命的音樂大師”之稱；第二階段是50至60年代，《弄臣》《茶花女》和《游吟詩人》《假面舞會》標志著威爾第的歌劇從表現歷史人物的業績轉向現實生活和強烈的人性沖突上，這些作品奠定了威爾第歌劇大師的地位；第三階段，70年代至威爾第去世。這一時期，威爾第創作了精品之作《阿依達》，晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》。威爾第的創作代表了意大利l9世紀下半葉歌劇發展的歷史，但是這位作曲家之所以能揚名于世，主要還是由于《弄臣》的成就得來的，這一作品標志著威爾第已是一位可與瓦格納并稱的歌劇改革者。在創作上，《弄臣》不再使用那些枯燥無味的宣敘調，而是在貫通一體的管弦樂中進行歌唱，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人的欲望、內心世界，音樂具有強烈的感人力量。
《弄臣》之故事梗概
意大利作曲家威爾第和腳本作家皮亞維筆下的《弄臣》，取材于法國大文豪雨果受查禁的浪漫主義話劇《國王行樂》�！杜肌肥峭柕趧撟髦衅诘囊徊拷茏�，他把利哥萊托和吉爾達兩個生活在社會底層的普通人物推向歌劇舞臺的中心，對于他們的不幸遭遇給予深切同情，并對封建統治階級進行嘲諷和批判。這部歌劇是作曲家為威尼斯歌劇院專門創作的，完成并首演于1851年。
故事發生在l6世紀的曼圖亞，風流倜儻、縱欲好色的公爵是位獵艷冒險家，專以玩弄女性為樂；外表畸形殘廢的利哥萊托是位專門幫助公爵尋樂的弄臣并常常嘲諷被公爵誘騙了妻女的朝臣。歌劇開始映入眼簾的是曼圖亞公爵府中豪華的客廳，當公爵向朝臣博爾薩大談其最新的艷遇時，美麗的切普拉諾伯爵夫人引起了他的注意，便上前向她求愛。正在眾人狂歡之際，蒙特羅內伯爵突然闖進來，聲色俱厲地指責了玩弄他女兒的公爵，為此遭到了利哥萊托無情的嘲笑。蒙特羅內憎恨地詛咒公爵和利哥萊托必遭報應。利哥萊托相濡以沫的女兒吉爾達是他茍活人世的唯一精神動力。然而她被喬裝成學生的公爵騙取了愛情，詛咒開始得到報應。朝臣們為了對利哥萊托進行報復，設計將吉爾達綁人宮內交給公爵。利哥萊托一直努力設法逃避的事情發生了——女兒被公爵玷污了。這讓他萬分痛苦，惱羞成怒之下雇了殺手謀刺公爵。然而對公爵又愛又恨的吉爾達，決定用自己的生命去挽救她那不忠實的愛人。在歌劇結尾時，利哥萊托欣喜地等待殺手送來自己夢寐以求的麻袋時，發現了自己的女兒早已成為屈死鬼，他憤怒而絕望地喊道：“吉爾達，你是我的命根子，不能死。啊!這老家伙的詛咒呀!”利哥萊托失聲昏倒在女兒身上，全劇在詛咒主題陰森的轟鳴和充滿戲劇感染力的氣氛中結束。
《弄臣》之人物性格
丑陋、善惡交織的利哥萊托利哥萊托是具有雙重性格的歌劇人物形象，不僅是戲劇的主要承擔著，而且承擔著揭示主題“詛咒”的重任。他既是貌丑背駝供公爵娛樂的宮中小丑，又是內心敏感慈祥、對女兒充滿關愛的慈父。利哥萊托是整個悲劇事件的中心，悲劇后果的最大承擔者和悲劇內涵的主要載體。威爾第通過各種音樂手段，將自己的全部同情投向這個人物，并用變化多樣的音樂手法對利哥萊托這個內心畸形陰暗人物的復雜性格和矛盾心理狀態進行了深刻細致的刻畫：用附點音符連續地奏出同～個音，陰暗而悲慘的代表詛咒的音樂動機真實地描繪了利哥萊托內心的痛苦，豐富的旋律性和強烈的戲劇性相互結合在一起，促成了音樂形象的貫穿發展，增強了音樂的戲劇表現力，從而使利哥萊托成為歌劇文獻中最令人難忘、最具深刻人性的男中音角色之一。
輕浮、玩世不恭的曼亞圖公爵公爵是風流倜儻、多情善變、縱情聲色的花花公子，以玩弄女性作為自己生活的樂趣。他憑借自己高貴的身份和瀟灑的外表贏得他所傾慕的女人的芳心，得到之后又隨意丟棄。在第一幕一開場，他滿不：在乎地用敘事曲《這位小姐那位太太》唱出了他那輕浮的感情。歌中唱道：“今天的微笑，明天又投向別的女人，如果心里只裝著一個人，那該是多么愚蠢，不管別人怎樣議論，只要是我中意的女人，我一定要得到�！边@就是他的愛情哲學，同時也暗藏了吉爾達日后悲慘的命運。公爵是全劇惡勢力的代表人物，從公爵的“浪漫曲”到對吉爾達表達愛情重唱“愛情是心靈的陽光”，到“女人善變”，對公爵這樣一個反面的角色，威爾第將優美動聽的旋律賦予他，在音樂上側重于抒情。
癡情、善良純真的吉爾達在整個悲劇色彩的籠罩下，劇中的吉爾達是唯一讓人感到溫暖陽光的一個角色，養在深閨的吉爾達是一個純潔、深情，富于詩意的年輕女子，威爾第將她寫成輕盈而略帶幻想色彩的花腔女高音。詠嘆調《親愛的名字》旋律優美動聽，洋溢著浪漫主義氣息，形象地描繪了吉爾達對偽裝成窮學生的曼圖亞公爵深深的愛。揭示了初戀的吉爾達那溫柔多情、熱烈而狂喜的內心世界，這是一種來自心靈深處的呼喚，透著對美好愛情的向往。她的天真、癡情、善良與輕浮、玩世不恭的公爵形成強烈的對比。她的被欺騙、被蹂躪和最終被毀滅的事實，無情揭露了封建統治者關于愛的虛偽性及其殺人的本質。
《弄臣》之音樂魅力
《女兒!一啊，爸爸!》由于蒙特羅內的“詛咒”在利哥萊托的腦海中忽隱忽現，一直纏繞著他，他擔心自己的女兒遭報應。在第一幕第二場第七分曲，利哥萊托憂心忡忡地走進家門，女兒吉爾達飛快地跑來迎接他，并撲向父親的懷抱。父女相見時的喜悅與激動在利哥萊托與吉爾達的二重唱中得以充分的表現，利哥萊托用甜美的曲調真摯地訴說著女兒是自己唯一的慰藉。此時利哥萊托在觀眾的心目中已經逐步發生變化，他已經不再那么面目可憎，而儼然成了一位慈父的形象。
這是一首典型的抒情二重唱。第一部分是再現性單三部曲式，音樂以切分節奏進入，緊接著八分音符跳音以顫音級進下行，音樂形象表現了青春、活力，和聲織體用c大調主屬和弦交替奏出明亮、輕快的音樂色彩，這種色彩預示了吉爾達的出場。利哥萊托深沉而悠長的旋律是中心音調，他的旋律在重唱中得到了完整的持續的展開，歌唱性強，音調的性格相當鮮明；而吉爾達聲部的旋律則明顯地帶有從中心音調派生發展而來的痕跡，裝飾性強，獨立性較弱，“親愛的女兒!”“爸爸!”“能夠緊緊擁抱你是我最大的愉快，你是我的命根子!”兩人歌頌著崇高美好的父女之情。緊接著是利哥萊托對往事的痛苦回憶的宣敘調和連接段，此時歌劇音樂主題“詛咒”的音樂元素，雙附點節奏型再次出現，使人物的悲劇色彩顯得更濃重。
第二部分是兩人的二重唱。二重唱先現部詠嘆調主題先是父女兩人的聲部兩次完整出現，讓觀眾聽清兩人各自所表達的內容和情感，然后運用節奏模仿的卡農形成一問一答的形式再把兩個聲部交織起來，樂曲在道別聲中結束�！鞍。彝懈督o你的這朵鮮花，溫柔美麗，貞潔無瑕，你要特別愛護她�！薄鞍。嗝瓷钋�，多么關懷，不必為我擔心爸爸�！痹谶@段比較復雜的二重唱中，展現了利哥萊托這位丑陋弄臣性格的另一個——對女兒深深的關懷和摯愛。
正在思戀之中的吉爾達通過歌曲《愛情是心靈的陽光》向保姆表明了自己內心的苦悶。公爵一看時機已到，走過來向保姆使了個眼色讓她下去，然后跪在吉爾達面前表明自己的愛情。吉爾達認出眼前這個大膽的青年正是在教堂遇到的那個夢寐以求的意中人，于是二人唱起愛慕的二重唱。
唱段從公爵向吉爾達表達愛慕之情的場景，以降B大調、3／8拍開始有三個主題。首先由公爵用優美動聽的旋律向吉爾達表白他虛偽的愛情，唱出主題A：“愛是心靈的陽光和生命，使我們心中常充滿激情。一切榮耀和權勢都不能使我動心，若有了愛情，連天使們也羨慕我們�！惫舻穆暡恳匀淖訐u曳的節奏，極具歌唱性的民歌風的旋律向吉爾達抒發著他那“虛偽”的愛情，顯示出慷慨激昂的熾烈情感，透露出一種風流、瀟灑而又輕浮放蕩的氣質，十分準確而又傳神地刻畫出公爵那種對女性、對愛情玩世不恭的戲劇形象。吉爾達的旋律引用了公爵旋律的素材，唱出了主題B：“啊這是我夢中聽到的聲音，它是多么親切又多么溫存!”接著兩個聲部運用了對比復調手法完美交織，公爵的旋律是主題的變化發展；吉爾達的聲部以連續級進的變化音旋律，表達了初戀的吉爾達那溫柔多情、熱烈而狂喜的內心世界。接著公爵和吉爾達在互相表達完愛慕之情后告別的重唱運用了卡農模仿手法唱出主題C，隨后兩聲部重合運用平行三度、六度二聲部復調手法，并不斷分裂展開，表明此時兩人感情達到一致。在結束時，主和弦與屬和弦交替，最終落到降D大調主和弦上，在兩人發誓相愛后，公爵隨保姆匆匆離去。在這首重唱中，吉爾達的純真、溫柔與輕浮、偽善假意、風流多情的公爵形成對比，而正是吉爾達的純真和對愛情的充滿幻想與詩意的激情，才造成了她悲劇性的命運。
《弄臣》之塑造悲劇人物形象的重唱《弄臣》中有大量真摯深刻，并起著推動劇情發展的重唱，尤其是第三幕達到戲劇沖突高潮的四重唱，更是膾炙人口。重唱所抒發的情感沖突是引發悲劇的主要原動力。利哥萊托與吉爾達之間的親情以及他與公爵、大臣們之間的仇恨，也大都是通過重唱來完成的。
尤其是主人公利哥萊托與吉爾達的四次重唱構成歌劇矛盾發展的脈絡，層層遞進地走向戲劇高潮。
第一次重唱出現在第一幕第二場中，那段感人至深的利哥萊托與吉爾達的父女間的抒情二重唱，不但展現出了吉爾達單純、善良，而且更重要的是第一次向觀眾展現出這位丑陋弄臣性格的另一面——對女兒深深的關愛。然而，正是這種濃濃的父愛之情反而加重了主人公利哥萊托最終悲劇命運的程度，為最后父女生死離別的高潮部分做了重要鋪墊和準備。第二次重唱出現在吉爾達向父親描述她與公爵從認識到被拐的過程。仇恨再一次在利哥萊托心中升騰，一段富于進行曲風格的二重唱表達出利哥萊托復仇的決心，這就大大推動了悲劇的發展進程，為悲劇高潮的來臨起到了助推器的作用。但天真善良并對愛癡迷的吉爾達卻勸慰父親放棄復仇的念頭，被利哥萊托拒絕了，這是父女出現的第一次間接分歧，并為后面吉爾達為愛獻身埋下了伏筆。第三次重唱出現在第三幕公爵和瑪達琳娜在屋里，吉爾達和利哥萊托在屋外，形成兩組用不同感情唱起的四重唱。不了解內情的公爵向瑪達琳娜訴說虛偽的愛情，吉爾達大失所望，利哥萊托則發出憤怒的復仇誓言。在這看似寬松的氣氛中，卻蘊含著緊張因素，并為結尾悲劇性高潮的到來做了必要準備。當劇情推進到最后一場戲——父女離別。此時各種戲劇性沖突匯集在一起被發展到了頂點，作曲家用了父女二重唱將悲劇推向了最終的高潮從而利哥萊托這一悲劇性人物的形象也得以塑造完成。
在歌劇《弄臣》中，重唱的這些安排使戲劇情節發展邏輯嚴密，使利哥萊托的悲劇命運得到細致的闡述和發展，正是因為有了這些獨具魅力的重唱，使這部歌劇的藝術魅力真摯完美，成為世界上最受歡迎的歌劇之一。雨果在看了歌劇后感慨道：“話劇中，不可能讓四個不同的角色，同時表達四種不同的感情，而威爾第的這首四重唱證明了只有歌劇能做到這一點�！蓖柕谟眠@部歌劇再次證明了“歌劇是用音樂展開的戲劇”這一思想，使其《弄臣》成為至今魅力未減的傳世之作。圜參考文獻：【1]居其宏．歌劇綜合美的當代呈現[MI．北京：中央音樂學院出版社，2006．[2】錢苑，林華．歌劇概論【M】．_上海：上海音樂出版社，2003．f3】朱德九．歌劇《弄臣》的劇情及音樂lJ1．音樂愛好者，1981，(02)．【4】高陽．歌劇《弄臣》中悲劇性人物利哥萊托的彤象初步分析【D】．福建師范大學．【5】居其宏．大師威爾第與中國歌劇——紀念威爾第逝世100周年[J]．人民音樂，2001，(05)．
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