美術畢業創作開題報告（精選11篇）
大學生活要接近尾聲了，大學生們馬上就要開始最難熬的畢業設計階段，而做畢業設計之前要先寫好開題報告，那么什么樣的開題報告才是好的呢？下面是小編精心整理的美術畢業創作開題報告，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術畢業創作開題報告 1
題目：
試論水彩畫創作的表現形式
(一)選題的根據：
1)本選題的理論、實際意義
理論意義：
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特征簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。
實際意義：
對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中，寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官，強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖，以產生深刻的寓意，來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時，寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識，并感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特征的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯系，并且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家借助一定的表現形式直接塑造出可感的`藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現復雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
2)綜述國內外有關本選題的研究動態和自己的見解
研究動態:
國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于Memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標志人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德魯.懷斯 (Amdrew Wyeth)、法蘭克.韋伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展�，F在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內研究動態：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。
20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。
自己的見解：
目前存在的許多問題比較復雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現象：水彩畫作品中缺少畫家內心活動的具體表現�，F在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產生的獨特的感覺。水彩畫進一步發展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創作中，甚至使用微噴技術，在專業的美展上這應該是受譴責的。
(二)研究內容
本文從理論出發，聯系實際，對水彩畫中的寫意性進步作了一系列的研究，并對提出了各種技藝對水彩畫創作的影響，具體內容如下：
一、題材選擇是水彩畫創作的“質”
二、作畫技巧是水彩畫創作中的“法”
(一)干畫法和濕畫法影響著畫中的空間變化
(二)水分是水彩畫中不可或缺的媒介
1、時間問題
2、空氣的干濕度
3、畫紙的吸水程度
(三)“留空”為水彩畫中的“點睛之筆”
三、構圖方式是水彩畫創作中的“形”
四、藝術內容是水彩畫創作中的“情”
(一) 靜物水彩畫
(二)風景水彩畫
(三)人物水彩畫
五、總結
(三)研究方法、技術路線及可行性分析
研究方法：
(1)調查法：通過對近現代畫家的調查，了解水彩虛實技法的發展進步過程。
(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當代中國藝術教育中的發展過程和狀態，以及在這個過程中出現的一些問題。
(3)定性分析法：對于本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當代水彩技法的虛與實在美術教育中的地位和影響。
可行性分析：
1、資料來源充足：現代網絡設備，各種的期刊，報紙雜志都能為我們提供信息。相應的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎性支撐;
2、導師的精心指導：在導師的精心指導下，我修改論文，查找相關資料，使論文研究更徹底;
3、準備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從20xx年7月份開始選題，到20xx年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。
(四)進度安排和采取的主要措施
1、20xx年7月10日——8月10日 收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
2、20xx年9月1日——9月12日 在指導老師的指導下，擬定寫作提綱，并按學校相關要求完成開題報告，準備開題答辯。
3、20xx年7月13日——12月30日 完成論文初稿，并交指導老師評審。
4、20xx年1月1日——3月10日 認真聽取指導老師的意見，修改論文。完成論文2稿。
5、20xx年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，畢業論文中期考核。
6、20xx年5月11日——5月20日 定稿，裝訂，成冊，準備答辯。
(二)主要措施：
1、查閱有關文獻，去期刊網或報紙、雜志等媒體了解相關資料;
2、分析問題，運用所學知識、結合事實分析并解決問題;
3、與指導老師及同學共同探討有關本題的相關內容。
(五)主要參考文獻
[1] 孔新苗，張萍.中西美術比較[M].濟南:山東畫報出版社，2002.
[2] 蔣躍.水彩畫藝術[J].美術雜志社，2000，(5).
[3] 張道一.美術鑒賞[M].北京:高等教育出版社，2003.
[4] 孫宜生.意象素描[M].武昌:華中工學院出版社，1986.
[5]童麗莉.水彩畫的當代視野彩繪當代—中國水彩畫高峰論壇紀要[N]，浙江美術在線-世紀美術
[6]關維興.我和水彩，光明日報[J]1998，10，(25).
[7]于然.繪畫色彩基礎[M].烏魯木齊:新疆美術攝影出版社，1988.
[8]中國水彩畫(第六期)[J].天津:天津人民美術出版社， 2002.
[9]文金揚.繪畫色彩學[M].濟南:山東美術出版社，2001.
[10]王伯敏.中國畫構圖[M].天津:天津人民美術出版社，1981
[11]潘公凱，等.中國繪畫史[M].上海：上海古籍出版社，2004.
美術畢業創作開題報告 2
課題名稱：
初中美術學生興趣培養
一、課題的提出
《初中美術新課程標準》指出：在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足;過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。
一方面，在素質教育的背景下，重視美術教育的呼聲越來越高，美育的重要作用日益突顯;而另一方面，如何利用現有資源，想方設法地提高學生學習美術的興趣，進而提高學生的審美用美能力，就成了亟待解決的問題。
心理學告訴我們，興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極地探索，并表現出心馳神往。例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿;
興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放松和樂趣，表現出積極而自覺自愿。
興趣是和個人的認識和情感密切聯系著的。如果一個人對某項事物沒有認識，也就不會產生情感，因而也就不會對它發生興趣。相反，認識越深刻，情感越豐富，興趣也就越深厚。例如，集郵，有的人對集郵很入迷，認為集郵既有收藏價值，又有觀賞價值，它既能豐富知識，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越豐富，就越投入，越情感專注，越有興趣，于是就會發展成為一種愛好。興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發展和行動，愛好不僅是對事物優先注意和向往的心情，而且表現為某種實際行動。例如，對繪畫感興趣，而且由喜歡觀賞發展到自己動手學繪畫，那么就對繪畫有了愛好。有了興趣愛好，就有了學習的'動力。才能言及美術教育的效果和質量問題。
美術教學的現狀及存在的問題：
1.師資缺乏。象我們這樣偏遠的農村初中，基本沒得專業的美術師資，更談不上對學生進行專門的美術訓練。即使偶爾上了幾節美術課，也只是"放羊"式的，讓學生隨便涂鴉，然后給個分數。
2.重視不夠。雖然按部頒計劃每班每周開設了一節美術課，但老實說，大都沒上過，更談不上認真上美術課。美術課的地位還不如生物、地理這些所謂的"豆芽課"，它幾乎全被語文數學這些主課給擠占了。
3.教育評價存在弊端。雖然素質教育推行好多年了，但在我們這些偏遠的農村地區，仍然是應試教育占主導地位，主要以學生成績來評價教師，沒得對美術教師的評價制度和細則。
4.社會認可率低。家長和社會普遍認為，主科成績仍然是學生升學的最重要的籌碼，藝術培養只是成績差的學生和有背景的學生才愿意做的。美術成績與上高中關系不大，甚至沒有關系。
綜上所述，我們將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，著力針對以上問題進行教學實踐研究，從而很好地培養學生學習美術的興趣、習慣，培養學生發現美和創造美的能力。
二、研究的內容與方法
(一)的課堂教學具有如下特點：
1.教學內容具有直觀性
2.激勵的方法多樣且具有可操作性
3、能夠發展學生的能力(動手能力、空間想象能力、合作能力、創造能力等)。
(二)、本課題的研究內容：
1.針對本校教學資源(教師、學生、教材、環境等)和美術學科的特點，研究適合農村地區運用的激發學生美術學習興趣的行之有效的方法。
2.研究學生學習美術興趣程度的評價方法。
(三)、本課題的研究方法：
研究對象：初中一年級;初中二年級
1.調查法。在研究過程中利用調查法獲得第一手資料。包括對教師教學實踐的調查、學生學習興趣的調查、教學效果的調查。為進一步改進教學提供幫助。方式有書面和口頭兩種。
2.行動研究法。根據課前準備的預案進行教學實踐，整理資料，并結合實際教學效果(學生的興趣和學習效果)進行反思，之后改進教學內容和方法，并再次實踐。
3.課題評價上可采用比較法、個案分析法、經驗總結法等方法。
三、研究的目標(目的、意義)：
1、培養學生自覺學習美術的良好習慣
強調學生通過自主參與美術學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態度，產生積極情感，激發他們的探索、創新的欲望。
2、培養學生在美術學習中培養學生自我發現和自我挑戰的能力
在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發現和提出問題，自己搜集分析有關資料、素材、通過調查研究得出結論，并進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經驗創造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養發現問題和解決問題的能力。
3、培養學生自覺合作的能力
合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。通過課題研究創設有利于人際溝通與合作的教育環境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創意和成果，發展樂于合作的團隊精神。
四、研究的進程
第一階段(20xx年11月—20xx年1月)：確定課題方案，決定研究方向，確立課題組成員、實驗對象，并論證課題，初步進行前期實驗(通過問卷、走訪等形式，了解學生的基本情況，有針對性地制定實驗方案)。
第二階段(20xx年2月—20xx年5月)：全面系統地搜集資料進行研究。教師要利用現代化教學媒體創設教學情境，激發興趣，調動積極性，引發學生參與學習的效率，然后設置問題，組織協作、交流，教師要鼓勵學生積極體驗、敢于創造，在自我的不斷學習和積累中獲得創造的樂趣，深入課堂、重視課外美術教育活動的開展，探索總結提高學生美術學習興趣的途徑和方法。
第三階段(20xx年6月—20xx年11月)：成果總結與推廣運用
五、課題管理
1.課題負責人：黃 健。主要負責課題的管理協調與研究，資料的收集與整理。
2.參研人員：黃 健(美術教師)。具體協助負責人實施研究。
六、后期保障
1.充分利用學�，F有的設施設備(多媒體、網絡、環境等)
2.在與家長聯系協商的基礎上，動員學生自主購買部分相關美術器具。
美術畢業創作開題報告 3
一、選題依據及研究意義
選題的依據：
以眼疾和手法展現想要的空間為依據。以線的粗細、長短、曲折、虛實和頭腦的創意想法來表現為依據。以唯美、創新、實用、科學的設計理念，真材實料、精益求精的工程質量及其“貴而不奢是境界”的服務理念，為人們營造出各種舒適滿意的空間為依據。
選題的研究意義：
1、手繪創意草圖是設計師表達自己的構思方案，最快速直接的與客戶溝通和不斷完善，把自己的設計構思讓人們理解并得到大家的認可，最終得以實現，服務于社會和廣大民眾的方法。
2、創意創作的草圖實際是一種對潛藝術意象群的開發，意象群是設計人日常積累在其心靈深處的藝術寶藏，就像能滋潤萬物的地下水一樣埋藏地下深處，當它被自然引導流淌出來就是清澈甘甜的山泉。手繪草圖也如這涓涓細流，點點滴滴藝術意象從創作者--設計人的大腦流淌出來形成流暢線條、潑灑涂鴉成色調。這種草圖畫面隨即反饋到創作者的大腦，能激發設計者更多的靈感、調動起
創作者更高的熱情和智慧，從而引發大腦的激蕩--瘋狂的手繪創作。隨著創作深入，手繪者常又被帶入沉思（近絕對寧靜）狀態，此時大腦潛在大量意象活躍在筆端，創意的火花不時顯現，像閃電像雷鳴像滔天海嘯像洶涌山洪？又像股股思維的清泉？一幅好的手繪創意草圖不僅能給人們帶來享受快樂和滿足，更能給設計人帶來欣慰和自豪。
3、通過手繪草圖能夠更好更快的了解室內的結構及業主的需要，并能快速表達自己的想法創意。從而達到營銷服務于人的目的。
二、選題研究的主要內容和方法
總體框架：
序言：草圖手繪是閃電；是創意的火花；“冷靜思考的能力，是一切智慧的開端。”，草圖手繪正是一種冷靜的思考，手繪能誘導出偉大創意是無庸置疑！也是值得人們去重視和發揮利用的。
正文：
1、草圖是一種人生高效率，掌握到位的草圖手繪藝術，能讓我們的設計彎路少走許多，一個不會草圖的藝術人，一生或許能偶然產生一兩個良好創意的作品。草圖就是認知創意的明亮眼睛，手繪草圖到位的設計人藝術人每年每月甚至每時每刻都能產生一兩個偉大的.創意。我們不排斥電腦，它是一種有效的繪圖工具，但電腦目前還只能得到理性的造型，草圖作品反映的是絕對的理性加感性的藝術內在世界，電腦效果是嚴謹、逼真、實景般的圖象，而草圖藝術是意象是靈感是藝術靈魂。是室內設計中很重要的環節。
2、設計師手繪草圖分“刻意草圖”和“隨意草圖”兩大類。
3、手繪創意草圖所要遵循的科學原理以及要注意的細節。
4、手繪創意草圖的畫種及其在室內設計中的作用。
5、手繪創意草圖在室內設計中的應用和所表達的意義。
研究角度：以人為本研究步驟：
第一步，擬定題目為《手繪創意草圖在室內設計流程的重要作用》。
第二步，搜集、閱讀、調查和整理資料。
第三步，細寫證論與組織擬寫開題報告。
第四步，撰寫成文。
第五步，論文修改與定稿。
研究方法：理論書籍與實踐探索相結合：
1.研究的理論意義。
2.在室內設計中手繪的應用。
3.積極實踐并發揮手繪創意草圖的作用。
研究措施：
1）查閱有關方面的書籍、報刊、雜志。
2）上網查詢資料。
3）向老師請教。
4）與同學交流。
5）進行市場調查。
三、研究的重點、難點
研究重點：怎樣才能更好更充分地突出手繪創意草圖的快速、科學、技法、創意、服務等的作用。
研究難點：怎樣才能表現出什么在室內設計中的作用和創意，更充分表達出以人為本的宗旨。
四、主要參考文獻
1、楊茂川編著《環藝設計構思草圖》湖北美術出版社2004.8第二版.
2、馬純立編著《鋼筆建筑速寫技法與應用》中國建材工業出版社2004.2.
3、[美]莫琳。米頓著《室內設計視覺表現基礎》大連理工大學出版社05.2.
4、2007年第1期《中國建筑裝飾裝修》雜志.
5、王望編著《怎樣畫徒手表現圖》中國建筑工業出版社2000.1.
6、張成忠著《設計速寫》北京理工大學出版社新書2006.9.
7、陳新生著《手繪室內外設計效果圖1―設計表現技法叢書》安徽美術出版社2004.12.
8、（德）普林斯/（德）邁那波肯/趙巍巖編著《建筑思維的草圖表達》上海人民美術出版社2005.1.
美術畢業創作開題報告 4
一、 論文題目
數字化壞境下小學美術課程的構建-談美術項目學習模式的應用
二、課題研究的意義
目前我國小學美術課堂的教學模式一般都是以課堂導入、教師演示、學生創作、教師輔導、學生展示這幾個環節進行的。美術課是要滿足提高學生的審美能力、通過材料的運用了解藝術的多樣形式，對藝術文化的交流與傳承、培養學生的創新能力和個體全面發展的需要。單一的教學形式會讓美術課局限于創作美術作品，而忽視了它的研究性價值和應用性價值。隨著新世紀的到來，人類社會逐步進入信息時代，社會需要創新型的復合人才。在教學改革的進程中，我們越來越深刻地感受到現代信息技術對時代的巨大影響，現代信息技術不僅重塑了我們認識世界的方式，同時也影響了我們的教學方式。數字化教學，已成為目前教學改革前沿中一個重要的科研課題。應用網絡技術輔助教學，改變了傳統的教學模式及學習方法，網絡的普及使教育再一次進入更高的發展階段，網絡環境下的美術教學更具有獨特風格，美術教學具有靈活性、多樣性、可視性，應用網絡教學在培養學生的創新能力方面，具有非常明顯的優勢。數字化下的網絡信息技術促進了美術教育資源的開發和利用，推動了教學內容和教學方法的革新。互聯網時代促進了教育理念的進步，促進了教師的發展，促進了學生的學習能力的提高。教育需要與時俱進，作為新時代的教育工作者，我們有責任在教育研究這條路上不斷地探索。
三、國內外研究現狀
國內外教育學術界的教育理論流派紛呈，美國杰出心理學家約翰·D·布蘭思福特等人于1999年出版的《人是如何學習的--大腦、心理、經驗及學�！芬粫�，研究人類對于科學知識的科學認知規律，對教師、學校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指導作用。由斯特弗和蓋爾主編的《教育中的建構主義》認為新知識的建構是建立在原有知識的基礎之上，學習者是在認知、解釋、理解世界的過程中建構自己的知識。教育的關注點也從教師的教轉移到學生的學，以及認知的形成。
認知心理學創始人奈瑟和認知信息加工理論的倡導者西蒙主張研究自然情境中的認知，強調關注環境對智能的影響。1991由劍橋大學出版的《情景學習：合法的邊緣性參與》認為知識是個人與社會或物理情景間的互動產物。注重學習者的參與性。《學習環境的理論基礎》中強調學習環境是不同于傳統的傳授式教學，不是為傳統教學中的學習設計的，而是為善于從自己的經驗中建構自己的意義的學習者創設的。
“認為學習既不是傳輸過程也不是接受過程，學習是需要意志的、有意圖的、積極的、自覺地、建構的實踐，該實踐包括互動的意圖、行動、活動反思”。《賈斯珀項目》將知識的學習視為一項完整的、真實的任務，在現代計算機互聯網技術的支持下，立足課堂、拓展課外、超越課堂，是學生面向真實社會中問題的解決。我國教育觀念的更新一直追隨著西方的先進理念，以教育信息化帶動教育現代化已成為我國教育發展的一項任務。閆寒冰所著《學習過程設計--信息技術與課程整合的視角》一書中探討了關于教育理念轉型的問題，強調教育中心的轉變、教育技術的轉變，教育的根本目的不是培養學習的機器，而是培養學習者即培養學生如何進行自我學習，其理論基礎也是來自于建構主義。
四、存在的問題
為了達到整齊劃一的美術教學效果，為了能使課堂有新意，教師都樂忠于把精力放在課件的精美制作、信息技術的應用、教學環節的精心設計。從而忽視了學生的學，忽視了學生對知識的理解、認知規律。學生們是在教師的精心設計下完成學習的。數字化下的信息技術只是作為支持教學的工具，教師不能僅僅依賴于形式上的“作秀”，如何才能讓學生成為學習的主人，需要我們追根溯源的思考美術在人類生活中的意義是什么?如何使學生感受美、熱愛美并將美與實際聯系起來以解決現實生活中的.問題?我們如何能讓美術在學生們的學習乃至今后的生活中起到積極的作用?規矩、聽話、畫面效果漂亮、整潔成了美術教學評價的唯一標準。僅以畫面的最終效果作為教學評價，而忽視學生個體在整個學習中的綜合評價，使我們的教學顯得有些急功近利。這就要求我們不斷探索更為科學的教學模式。數字化學習下有多種教學模式如：數字化一對一學習模式、探究式學習模式、合作式學習模式、網絡遠程教育模式等。任何一種模式都是獨立存在的，彼此間只能成為互補的關系，并不系統。但是計算機網絡作為教育技術僅僅對學生的學習和老師的教學起到一個技術支持，換句話說它僅僅是輔助教學的工具。我們不能簡單地視其為工具，更值得我們深入探究的是，在計算機網絡環境下如何拓展它的價值。而數字化下的項目學習模式是一種綜合性的教學模式，目前，我國不斷開始接受西方的教育理念，打破傳統“填鴨”式的教學。注重學生的主體性、創新性。數字化的項目學習目前已經在我國生根發芽，但只是偏重于文化學科，對于藝術類的美術學科來說還沒有一套套成熟的可借鑒的經驗。美術作為一門最能培養學生創新思維、審美情感的學科，一直處在校本科目的角落里。美術學科的知識從某種意義上來說會涉及到其他學科的知識，如語文、數學、自然科學、音樂等，因此美術是一門綜合性的學科。藝術來源于生活，美術學科的生活性、實用性、真實性、綜合性往往在傳統的美術課堂上很難體現。
五、研究方法及思路
通過問卷調查、座談等形式，了解目前中小學美術課堂的上課模式及效果，根據調查中反映出來的共性問題，分析解決問題的辦法和措施，不斷優化教學模式。并選定一個小學進行美術課調研試驗，選取部分班級開展數字化下的美術項目學習，作為自變量進行對照研究，通過對實驗數據和有關資料進行統計分析，了解在網絡環境下開展美術項目教學與傳統美術教學的差異，以及開展項目美術教學對學生全面發展的影響。在教學實踐研究的基礎上，隨時積累素材，探索有效措施，總結得失，尋找有效的教學途徑，提高學生學習能力。研究項目學習相關著作，設計美術項目學習案例并實施開展教學。
六、論文的創新
此篇論文是以建構主義、實用主義、多元智能、學習環境的理論基礎、賈斯珀項目為理論基礎，打破以往美術學術著作過分強調學科中心，過分注重美術專業知識和技能。試圖探究美術學科與項目學習模式的融合，注重美術學科與學生的生活經驗緊密聯系，在真實情景的情感體驗中進行知識的構建，美術情操的培養，想象力和創造力的提高，以及高級思維的培養。
七、論文提綱
摘 要
Abstract
引言
1 課題研究的意義
2 國內外研究現狀
3 存在的問題
4 研究方法及思路
5 數字化項目學習的優勢
6 論文的創新
第 1 章 數字化教學的時代背景
1.1 教育范式的轉換對教育理念的影響
1.1.1 理解教育范式
1.1.2 教學范式向學習范式轉換的必然性
1.1.3 學習范式體現以學生為主體的優勢
1.2 教育技術的發展
1.2.1 國內外教育技術的發展概況
1.2.2 教育技術與教育范式的關聯
1.2.3 教育新范式下的教育技術范式轉變
1.2.4 網絡技術對美術課的影響
1.3 課程改革
1.3.1 我國相關政策的支持
1.3.2 新課程改革對數字化美術課程的要求
第 2 章 數字化下美術項目學習的積極作用
2.1 回顧以往數字化美術教學模式的多樣性
2.2 數字化美術項目學習模式的理論基礎
2.2.1 解讀項目學習
2.2.2 建構主義
2.2.3 多元智能
2.2.4 實用主義
2.3 數字化美術項目學習的必要性和科學性
2.3.1 必要性
2.3.2 科學性
第 3 章 數字化環境下小學美術項目學習模式的建構
3.1 美術項目學習模式的建構
3.1.1 項目學習目標的建構
3.1.2 項目學習活動設計的建構
3.1.3 項目學習成果展示、評價體系的建構
3.2 數字化環境下小學美術項目學習活動的設計實施案例
3.2.1 《正月十五鬧元宵》項目學習活動實施案例
3.2.2 項目學習單元設計方案
3.2.3 項目實施過程
3.2.4 項目反思
第 4 章 數字化美術項目學習模式的前景展望
結 論
參考文獻
美術畢業創作開題報告 5
一、課題名稱：
美術區域活動的實踐與探索
二、課題成員：
主要負責人：
組員：各班級老師
三、課題研究的背景及意義：
在教育發展綱要頒布后的今天，幼兒教育比以往任何時候都更加受到我們的關注。而幼兒美術教育在其中則扮演著重要的角色：它可以為幼兒品質的發展，自然創造力的表達，社會價值和集體主義道德觀念、個性與自我尊重的人格形成，提供了一個非同尋常的機會與條件。
為貫徹《綱要》精神，教育應該給孩子提供一個有利于其身心發展，適合其興趣、認知水平，可供他們自由選擇的寬松的環境，而區域活動的開展正是迎合了幼兒發展的需要，讓幼兒進行自主選擇、自由結伴進入活動區，大膽而真實地表現自己。以往，幼兒的美術活動通常是在課堂中，在老師的指導下完成。這種集體活動教學往往更強調技能技巧和標準化要求，提出統一的教學目標，讓創造性的表現活動降格為機械的訓練，忽視幼兒間的能力差異。使幼兒在被動地模仿和服從中，喪失自信心和對藝術活動的熱情。
《綱要》反復指出藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，而美術區域的創設則讓幼兒們在寬松、愉快的環境中盡情發揮創造性思維，發掘他們的創造潛能。在活動中幼兒可以按自己的興趣和意愿去進行材料的選擇，并可用多種自己喜歡的形式進行表達，從而保護幼兒對藝術活動的信心和興趣。 我們認為孩子的成長是一個不斷適應社會的過程，這種適應具體地表現在外在和內在兩個不同的領域。而所謂的內在化和外在化，只有用綜合的方式加以推動引導，幼兒才能得到均衡的發展。
所謂外在的教育領域，我們可以這樣理解：即是老師“可以教的領域”， 這些外在的可以教的內容，在被孩子們接納為個人經驗，又要以一定的生理成熟和心智發展水平為基礎，而幼兒的生理成熟和心智發展水平是不可人為超越的，即可歸納為“不可教的領域”部分。幼兒在接受藝術教育和進行藝術活動時，往往伴隨著充分的想象、豐富的感情，個人獨特的表現語言，他們把握的不僅是外在的秩序和法則，更是自己獨特的內心世界。這樣外在教育就深刻地影響了幼兒內在世界的形成。
感覺、感受、觀察、想象、欲望等等，正是這個性化世界和形象思維領域的內容。在這個內在世界里，無論傳授還是評價都是困難的，而引導也許是一種更為適當的方式。因此教師只有通過觀察幼兒的作品，感受幼兒的欲望和表達，方能窺探其心靈世界的秘密。不管是幼兒的繪畫塑造，還是造型性游戲活動，都可以說是完全以這個內在化世界為中心的活動。
在這種指導思想的支配下，我們把“美術區域實踐活動”作為我園課題研究的最重要的子課題進行實施研究。我們認為這樣的教育活動對幼兒健康個性的發展，創新意識的培養，是具有積極意義的。
四、課題研究的理論依據。
1、瑞吉歐美術理念平衡教與學的關系，突出幼兒在繪畫教學中的主體地位 繪畫教學作為兒童自我表達的一種活動更應該突出兒童的主體地位，強調兒童的主動參與和主體性發揮。當前我們作為教師應該從一個繪畫技能的傳授者轉變為一個兒童繪畫語言的幫助者、引導者、傾聽者、觀察者，體會兒童的心聲，在與兒童合作和交往中，誘導兒童自發地進行繪畫表現，從而促進他們的不斷實現自我的發展。我們應該摒棄教師教授、示范，并要求幼兒“不要講話，不要吵鬧，坐好了聽講”的傳統做法。應該在教師與幼兒的交流，幼兒與幼兒的互動交流中，突出對兒童情感的關注。那么突出幼兒的主體地位是不是教師就不用講了，幼兒自己討論，然后畫就得了呢？如果這樣的話，教師的引導作用就沒有體現出來，教師要盡可能地提供給幼兒欣賞美術作品的機會，以提高幼兒的審美感知能力，提供示范時提供不同的.范例來拓寬幼兒的思路。
2、我國《幼兒園教育指導綱要》提出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成�！倍變好佬g教育活動是幼兒藝術活動中的一部分，是幼兒最為感興趣的活動，是幼兒園教學工作中不可缺少的重要組成部分。“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向�！薄疤峁┳杂杀憩F的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想象，”“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動�！�
3、美術區活動是以激發幼兒興趣為本，以開展自由操作性的美術活動為主，讓幼兒在玩中思考，探索.嘗試，體驗色彩變化和創作的樂趣，逐步積累美術常識和技能。皮亞杰提出：“兒童的智慧源于操作”，就是說兒童是在對材料的操作、擺弄過程中建構自己的認知結構的。在幼兒美術活動中，材料應是幼兒活動的對象。與幼兒年齡特點、經驗、能力和需要相適應的材料，能引發幼兒活動的欲望。使幼兒不由自主地產生要玩的想法，并會拿起那些材料擺弄起來，在玩的過程中不斷積累有關活動的經驗，產生初步的探究興趣。也會在對材料直接感知和具體擺弄過程中，積極開動腦筋，認真觀察，進行嘗試等。這樣的過程，使幼兒鞏固了活動的興趣，發展了智力，同時又提高了幼兒動手實際的能力。如今，環境的創設越來越被教育者所重視，正因為如此，如何依據幼兒年齡特點及個體差異，遵循材料投放的層次性、目的性及豐富性的原則，怎樣在幼兒美術活動區中投放材料、創設幼兒美術活動區等更值得我們去研究、探討。
五、課題研究的過程、方法。
1、確立課題
我園堅持教改、科研、日常工作一體化的原則和人人參與的原則，在確立課題《美術區域活動的實踐與探索》的基礎上，全員參與、全程參與課題研究，首先，成立課題組，制訂課題組管理條例，課題組成員明確分工與職責。其次，全園各班在課題組成員的指導下，根據自身特長，結合班內實際情況100%的教師參與課題研究，各班具有自己的特色，形成網絡化、制度化、規范化和過程化的工作格局。
2、培訓教師
�。�1）課題負責人積極參加各種課題培訓，學習及會議，領會其精神實質，同時組織課題組成員共同討論，明確研究目的，了解當前教育新動向及其他幼兒園美術教育的研究情況，逐步明確課題研究的目標及研究內容。
（2）組織教師圍繞課題查閱相關資料（如：《早期教育》、《學前教育》、《幼兒教育》、《創新教育》、《素質教育》及上網搜索有關美術教育及各種創新教育理論書籍資料等），收集有關理論及美術教學活動的相關資料，幼兒園訂閱各種幼兒美術教育的雜志（如：《少兒美術》、《小畫家》、《早期教育—美術版》等等），較快較廣地獲取美術教育的相關信息，了解國內外研究這個領域的有關情況。
（3）每學期組織教師發現問題，分析問題，制訂行動方案，尋找解決問題的方法，提高教師分析課題，把握課題的能力，不斷調整課題目標、形式、內容等。通過問題研討、案例分析，不斷更新教師的觀念及教育行為。
（4）定期進行反思總結。每個學期結束后，組織教師進行反思，回顧一學期的研究情況，及時進行總結，及時發現存在的問題，并寫出課題研究階段小結，調整研究思路�！墨I法：學習《幼兒園教育指導綱要》、《幼兒園游戲教學》、《幼兒園美術教學法》等相關文獻，進行歸納、整理、領悟，明確指導思想，了解前人研究的結果，作為本課題的觀點依托和借鑒內容；經驗總結法：在研究中不斷改進，及時總結經驗，上升提煉，專題總結。
3、明晰思路通過研究，我們基本統一了認識，所謂美術區活動是以激發幼兒興趣為本，以開展自由操作性的美術活動為主，讓幼兒在玩中思考，探索、嘗試，體驗色彩變化和創作的樂趣，逐步積累美術常識和技能。無論是幼兒園的美術區活動還是家庭中的美術類活動，都應為孩子創設一個能自由擺弄、自主探索、充分感受、大膽創作的環境。比如有讓幼兒隨意涂抹、張貼的空間，讓幼兒隨意剪貼、構畫的材料，讓幼兒隨意想象，任意發揮的題材。我們基于此課題的研究，以美術教育為切入點，形成小、中、大班幼兒的美術活動區域，鞏固美術教育特
色，提升辦園品位。——行動研究法：課題研究者作為實踐者投身課題活動實踐，以解決實踐中的問題為目標，以教師對實踐活動的反思為中介，達到由“行動、反饋、調整、再行動”的循序過程而產生的實踐深度，并由經驗上升到理論的高度，使課題研究和教學活動更具針對性、靈活性和有效性。
4、創設環境。足夠的空間是開展美工區活動的必要條件之一，創設怎樣的學習環境，應由幼兒自主決定，相信孩子，發揮幼兒潛能，使孩子成為創設環境的主體。教師要及時調整了活動區的位置，擴大了幼兒活動的空間。并注意根據活動的需要隨時調整。老師在選擇美工區位置時充分聽取孩子們的建議，共同在離美工區最近的地方開辟“美工墻”、布置主題美術板。極其自然地為幼兒創設了寬松、愉快、自主的空間環境，使幼兒獲得了很大的樂趣與滿足。
5、結題階段。整理實驗教師日常研究有質量的活動設計、案例，編寫美術教學游戲化研究教案集。將課題組成員的獲獎論文、教學設計以及案例等進行整理、編撰《美術教學游戲化研究論文集》。撰寫課題研究的結題報告。將《美術教學游戲化研究》的課題研究資料進行歸類、整理。填寫課題結題申請表請課題管理機構和專家驗收鑒定。經驗總結法：在研究中不斷改進，及時總結經驗，上升提煉，專題總結�！涷灴偨Y法：在研究中不斷改進，及時總結經驗，上升提煉，專題總結。
六、研究措施。
�。ㄒ唬┨峁┴S富多樣的工具材料，是為適合幼兒的興趣、愛好，滿足幼兒不斷探索發現的需要是必要的物質條件。兒童的發展水平總是存在著差異，個性興趣又有所不同，有的幼兒造型能力強，有的色彩感強，有的動作大膽潑辣，大刀闊斧，有的動作精細優美流暢。教師必須了解以上的因素，為幼兒提供不同性質的工具材料和不同的表現方法，允許幼兒有自主選擇自己偏愛的表現方法的機會，使每個幼兒都能充分發揮自己的特長，體現自身 的價值。
（二）鼓勵幼兒在自己選擇題材中，展現自己眼中的世界。美術區不像美術課，沒有劃一主題，每個孩子可以自己選擇創作的題材，使自己的思想感情表現得更大膽。要非常注重通過各種途徑，引導幼兒在認識周圍環境和體驗環境的變化中，在了解和探索科學的奧秘中激發他們的求知欲，美術區活動正是為幼兒創設了表達交流的這種信息，擴大探索視野的機會。每個幼兒的興趣愛好，所處的生活環境不同，他們所選的題材也各不相同。有的幼兒酷愛科普畫冊，他們的畫面上經常反映的是昆蟲世界、恐龍家族、火山爆發、宇宙星球；有的幼兒經常有機會參觀游覽，那么游西湖、登長城、逛書城、就成了他們首選的主題。
（三）在師生互動和生生互動中不斷創新與探索。美術區在幼兒自主活動的環境中進行，每個幼兒可以充分發揮自己的長處，展開想象的翅膀，表達自己的感受
與體驗，使活動更顯得輕松有趣。幼兒寬松的創作環境，又是與教師對幼兒的關心分不開的。教師在美術區的角色不是旁觀者，也不是指揮者，而是引導者。教師的關心引導，體現在不斷注意觀察孩子的活動過程，隨 時關心他們的情緒。在活動中，對他們努力表示信任，對他們的點滴創造表示贊賞。當孩子在十分投入流暢的創作時，教師不能干擾，以免影響孩子的創作欲。當孩子在畫畫停停，想想看看表現出猶豫不決時，教師應注意觀察耐心等待，讓他們有時間自己去尋找解決的方法。如果有的孩子東張西望，筆一直停在那里不動，發生 困難進行不下去，教師可根據作品的內容與表現，在尊重孩子的愿望的前提下，稍加啟發與提示，激發他們再投入創作。
七、研究成果
更新教育觀念，促進了教師教育能力的提高。教師是參與課題研究的主力軍，是實施美術教育的核心。課題的研究探索為教師的成長提供了廣闊的舞臺。我園從營造良好的園風入手，努力形成寬松的教科研氛圍，定期開展課題研討與研究活動，采取自學、互學與共學，理論與實踐，經驗與問題結合的方法，采取多種形式更新教育觀念，師生共同成長。教師通過自發收集文獻資料，廣泛閱讀專業雜志來擴展自身的知識儲備，以研究的態度，發展的眼光，主動參與美術教學活動，注意反思和調整自己的教學方法。
美術畢業創作開題報告 6
一、 選題依據及意義(不少于300字)
隨著教育課程的不斷改革，時代的進步，學生對新事物接受能力的增強，為了讓學生去發現材料的特殊性，感悟材料的美，進一步與自然接觸，與非物質文化遺產接觸，讓學生能在短時間里提高深入細致地觀察美、感悟美的能力和審美能力。(先總的來說在教育中添設版畫課程對學生的意義。)如何在中學生的教育課程中加入版畫這個課程，讓版畫迅速的走進他們的世界，如何為之他們后再次接觸版畫奠定一個良好的基礎做一個鋪墊。將版畫設置在教育課程的哪一個部分。進一步展望中學木刻版畫課程與教學的前景，并對今后中學木刻版畫課程與教學的研究提出了設想。(對如何在新課改后的課程中加版畫課程提出設想。)版畫是一門古老的藝術形式，其藝術魅力源遠流長。我國是世界上制作版畫最早的國家。它以多種形式深深根植于人民生活，千百年來成為了文化、美術有力的普及工具。有著悠久的歷史與文化積淀。在中學開設版畫這個課程也為了弘揚我們國家悠久的文化藝術，以及提高我國版畫的歷史與制作的普及范圍。為將來培養更多的版畫藝術家奠定一個良好的基礎，為當代中國版畫注入新的血液。(在新課改課程中添設版畫課程對我國傳統版畫以及現代版畫發展的意義。)
二、研究目標與主要內容(含論文(設計)提綱，不少于500字)
1.研究目標：
現在的美術教育體系中，學生的主體活動太少，哪怕是在繪畫、手工等課堂上，動手能力的鍛煉環視相對比較缺少的。以及現在青少年對于版畫的了解和認識都相當少，而且版畫普及的范圍只限專業的高等藝術學院的專業版畫教育，藝術生本來就少，專業學習版畫的人就少之又少了。這樣很不利于版畫今后的發展和創新。因為這一系列問題的存在，而引起如何解決這個問題，所以提出如何設置版畫在各個年級的課程中的添設。通過在新課改后的課程中添加版畫去提高教育客體的主管能動性。促使學生興趣、充分發揮學生的智力、提高動手能力。也為我國版畫事業的發展儲備后援力量。從而豐富美術教育的內容。
2.主要內容(提綱)：
�、僬撌霈F今美術教育的現狀和特點;②當今版畫的教育模式和特點;③版畫教育在公共美術教育中存在的缺憾;④版畫教育與公共美術教育的關系;⑤專業版畫教育的特點、發展、局限性⑥版畫教育普及的實際意義和可行性;⑦對在課程中添設版畫課程做出設想分析對學生的影響及其其他方面的作用。
三、研究方法和手段
(一)研究方法
1.文獻研究法：搜集整理相關研究資料，為研究做準備;
2.描述性研究法：通過現有現象、規律和理論論述版畫在教育中設置的意義。
3.調查研究法：通過訪談、問卷等，去了解學生對版畫了解的程度以及得到更好的課程設置意見。
(二)研究手段
以傳統文獻檢索手段為主，輔以網絡、數據庫等手段，開展資料收集、問卷調查、數據整理等工作。
四、參考文獻目錄(作者、書名或論文(設計)題目、出版社或刊號、出版年月或出版期號)
1.張子康.版畫今日談[M].金城出版社.2013年1月
2.齊鳳閣.中國版畫[M]. 嶺南美術出版社.第1版.2013年3月1日
3.齊鳳閣.中國現代版畫史[J].嶺南美術出版社.2010年10月
4.尹少淳.當代美術教育研究(第1緝)[J].首都師范大學出版社.第1版. 2013年3月1日
5.龔曉青.立體化的日本版畫教育[J].西北美術.2008年2月
6.王松.論中小學美術教育的特點[N].遵義師范學院學報.2006年10月
7.楊東平. 2020:中國教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富蘭. 變革的力量:透視教育改革[J].教育科學出版社.第1版.2004年1月1日
9.管為民.淺談版畫在現代美術教育中的功能[J].大眾文藝.2009年3月
10.司南.中學美術教育現狀解讀[J].大眾文藝.教育理論
五、文獻綜述
(在對選題涉及的研究領域的文獻進行廣泛閱讀或調查的基礎上，對該領域的研究現狀、發展動態等內容進行綜述，并提出自己的見解和研究思路。不少于700字)
版畫史一門集綜合的藝術價值和創新性為一體的.藝術形式，它能夠具有實踐意義，能夠推動時代前進，能夠參與和推動經濟的發展，最重要的是版畫史中國古老藝術形式之一，我們的文化得益于版畫的滋養，我們藝術腳步得益于版畫的推進，所以我們要不斷的發揚版畫藝術，傳承中國的傳統文化和藝術形式。普及版畫教育不僅能夠將版畫藝術發揚大，而且能夠激發學生對藝術的興趣，豐富美術教育的內容，擴寬教育內容的外延。
把版畫教育用于學校常規美術教育中，比單純的繪畫教育形式有更好的效果，因為它既有美術繪畫的共律，在義務教育里有更多的內涵和發展空間。是素質教育的一個重要方面，如何最大程度的發揮美術教育在素質教育中的作用，可以有效地借助版畫教學的有利因素和田間來進一步推動素質教育，從而使版畫教育成為值得一試的舉措。
版畫課堂首先會給學生帶來一種新鮮感，上了多年的美術課，終于見到一種類似于手工又類似于畫畫，能夠隨意發揮，不易受到限制的藝術課堂。版畫不會像書法課，只能照著仿貼去臨摹;更不像繪畫課，命題之后對學生的思維有了很大的限制。而版畫則會給學生更大的想象空間，因為他們沒有對于版畫的一個固定的印象，所以新鮮感幫助版畫在學生那里可以獲取一個很好的印象。
版畫的程度的自由度是很大的，藝術課程本來就會很活躍，版畫對于材料等工具的運用自然不會將學生刻板局限在座位上，這種開放式的課堂帶有了趣味，給予了學生們很放松的心情。
版畫創作的過程不僅僅只是創作繪畫，而且還有利于學生們之間互相幫助，增進友誼，達到學習交往和自我認知的過程，實現人際關系交往中的情感滿足感，幫助學生能夠更加容易的處理人際交往中的你來我往。這樣的課程也幫助了同學在心里和人格上發育，關鍵在學生眼中看來，版畫課似乎不是在上課，而是在玩中獲得了更多的東西。同時也引起學生對藝術的興趣、放松學習文化知識后的緊張精神、加深自我認知程度、培養人際交往的健康心態以及最終得到一個快樂的心態、健康的情操。
版畫依賴于材料，一幅精致的版畫作品也許是有昂貴的銅板、特質的油墨、價格不菲的銅版紙造就，好的版畫作品需要強大的經濟后盾來造就，其中準備工作就非常的繁瑣，但是這樣的版畫制作流程是制作專業版畫必需的，只看其復雜過程就可以知道其制作過程中對人的素質的鍛煉時非常綜合性的。但是要是將版畫運用在課堂上則可以十分簡單，像刮刮紙就是一種對木刻版畫的模仿，它是白底黑膜，將膜用刀片、筆尖或者其他工具去刮，就能形成一種很強黑白對比的強烈視覺效果，這可以針對年級比較低一點的年級。對于高年級就可以教授黑白木刻的技法，使學生進一步深刻的去接觸版畫，提高對版畫的認識和興趣。同樣無論是簡單的版畫制作還是比較復雜一點點的版畫制作，都可以通過學生對版畫的認識提高他們腦手相互配合的協調性。也促進了版畫的創新和版畫藝術的發展，為版畫藝術注入新的血液提供了基礎，提高學生的創新能力以及學生對藝術審美水平的提高。
六、工作進度安排(時間、內容、步驟)
(一)準備階段
1.20xx年5月10日至20xx年6月8日，查閱收集文獻資料，確定論題，準備開題報告。
2.20xx年6月9日至6月20日，進一步修正研究研究目標、內容和方法，完成開題報告。
3.20xx年7月14日至20xx年8月1日，進一步查閱文獻，在實習基地和網上開展問卷調查，收集資料，為論文寫作做準備。
(二)寫作階段
1.20xx年9月2日至10月9日，整理文獻資料和數據。
2.20xx年10月10日至11月31日，撰寫論文初稿。
3.20xx年12月1日至12月25日，提交論文初稿，并根據指導教師意見修改論文初稿和二、三稿。
4.20xx年1月6日至2月28日，論文定稿、打印、送審，準備論文答辯。
(三)答辯階段
論文答辯的具體時間由學院確定。
美術畢業創作開題報告 7
題目
小學美術課趣味教學研究開題報告
一、課題的提出
兒童是人之一生中最富于想象力的階段，他們的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象，并且勇于探索內心世界與現實世界。所以這個階段的美術教育主要就是啟發學生創造的天賦，也就是要讓學生成為學習的主體，美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。
《美術新課程標準》提出，要特別關心學生美術學習的變化與成長，強調學生個人本位，在教學中更加關注以學生為主體，充分發揮其主觀能動性，創造性。 在幾年的美術教育工作中，我深深地體會到，小學生進入高段后由于多種原因，美術學習的積極性逐漸減退，報名參加美術興趣班的人少了，上課的繪畫材料和工具的準備情況也不大樂觀，作業的完成率降低了，這也驗證了各國專家學者認定的這個時期為繪畫的“危險期”。因此，在小學階段注重學生趣味的培養非常重要。
作為視覺傳達教育的美術課程，其本質是讓學生感悟美進而創造美，尤其是在小學階段的美術教育，更應把重心放在如何喚醒和激活兒童的想象力與創造力的方法上來，傳統的封閉式教學模式太過被動與壓抑，而讓學生走出教室，在陽光下游戲中感受、發現、認識和捕捉第一手的題材與內容，通過自身的感官體驗創造的美才會是燦爛，有活力的。
我將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，進行教學實踐研究，從而很好地培養學生學習美術的趣味，以及學生發現美和創造美的能力。
二、研究的內容與方法
（一）課堂教學具的特點：
1.教學內容具有直觀性
2.激勵的方法多樣且具有可操作性
3. 能夠發展學生的能力（動手能力、空間想象能力、合作能力、創造能力等）。
�。ǘ┍菊n題研究內容：
1.在課堂教學中挖掘情趣化的美育內容，構建美術教學與學生經驗緊密結合的共同體。
2.選擇情趣化的表現材料，豐富學生創作表現的途徑。
3.美術與生活的趣味結合。
（三）本課題研究方法：
研究對象：小學四年級四個班全體學生
1.課堂研究調查法
在研究過程中利用調查法獲得第一手資料。包括對教師教學實踐的調查、學生學習興趣的'調查、教學效果的調查，為進一步改進教學提供幫助。
2.文獻資料法： 查閱與本課題有關的應用理論資料，及時分析整理促進研究的深入。
3.行動研究法
根據課前準備的預案進行教學實踐，整理資料，并結合實際教學效果（學生的興趣和學習效果）進行反思，之后改進教學內容和方法，并再次實踐。
4.課題評價上可采用比較法、個案分析法、經驗總結法等。
三、研究的目標（目的、意義）
1.培養學生自覺學習美術的良好習慣
強調學生通過自主參與美術學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態度，產生積極情感，激發他們的探索、創新的欲望。
2.培養學生在美術學習中培養學生自我發現和自我挑戰的能力
在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發現和提出問題，自己搜集分析有關資料、素材、通過調查研究得出結論，并進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經驗創造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養發現問題和解決問題的能力。
3.培養學生自覺合作的能力
通過課題研究創設有利于人際溝通與合作的教育環境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創意和成果，發展樂于合作的團隊精神。
四、研究的進程
第一階段（20xx年9月—20xx年12月）：確定課題方案，決定研究方向，確立研究實驗對象，并論證課題，初步進行前期實驗（通過問卷、走訪等形式，了解學生的基本情況，有針對性地制定實驗方案）。
第二階段（20xx年12月—20xx年4月）：全面系統地搜集資料進行研究。教師要利用現代化教學媒體創設教學情境，激發興趣，調動積極性。要鼓勵學生積極體驗、敢于創造，在自我的不斷學習和積累中獲得創造的樂趣，深入課堂、重視課外美術教育活動的開展，探索總結提高學生美術學習趣味的途徑和方法。
第三階段（20xx年4月—20xx年6月）： 進行系統、全面的總結，撰寫出課題結題報告。
五、預期成果
1.提高學生學習美術的興趣，積極主動地參與課堂學習。
2.使學生更好地理解美術基礎知識，更好地掌握美術基本技能。
3.使學生創造性地學習、培養學生的創造能力。
六、后期保障
1.充分利用學�，F有的設施設備（多媒體、網絡、環境等）
2.在與家長聯系協商的基礎上，動員學生自主購買部分相關美術器具。
美術畢業創作開題報告 8
一、課題名稱
《初中美術欣賞課教學方法的探究》
二、課題提出的背景
“欣賞”作為美術新課程中的一個學習領域，在初中美術課程中占有一定的比重，但在實際教學中往往被老師忽視，一方面，欣賞課內容多，涉及面廣，如何把握美術欣賞教學的方法，教師往往缺乏正確的認識；另一方面，學生原有的知識儲備不夠，往往對欣賞課興趣不濃，課堂參與少。具體說來，在目前美術欣賞教學中存在以下誤區，從而導致美術欣賞教學達不到應有的效果：
�。�1）教師引導學生進行美術作品欣賞活動的著力點不正確。有些教師，往往以美術家的介紹、以“文學性”的解釋、以作品的社會影響等講述代替美術作品本身的欣賞，忽視對具體的美術作品語言、風格、審美價值的賞析；
�。�2）課堂中基本以教師講述為主，學生很少參與講述，師生互動少；
�。�3）初中生對美術欣賞課興趣不濃。
本選題旨在通過對初中美術欣賞課教學的研究，探討美術欣賞課教學中普遍存在的問題與不足，努力探索新課程理念下的初中美術欣賞課堂教學的有效對策，加強師生互動，切實提高美術欣賞課課堂教學成效。
三、課題研究的意義
隨著教育教學改革的不斷深化，培養音、體、美全面發展的人才，一直是教育教學的目標所在。素質教育的提倡又一次為其搭建了跳躍平臺。要完成上述目標，就要上好美術欣賞課，也就是美術欣賞課的意義所在。美術欣賞課的意義在于不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和知識面的擴大。美術鑒賞課的意義和重要性，能夠培養健康的審美情趣，陶冶情操，完善學生的知識修養支持。
四、課題研究的理論依據
（1）現代學習理論
建構主義學習理論為建構有利于培養學生創新精神和實踐能力的新教學模式提供了理論依據。以皮亞杰為代表的建構主義學習理論認為，知識是個體與環境在交互作用的過程中逐漸建構的結果。兒童在不斷與環境的接觸中建構知識和行為策略。在教育教學過程中，學生的學習活動是一個能動的建構過程。在這個建構過程中，一方面學生受個人興趣、需要以及外部環境的推動表現為主動性和選擇性；另一方面受本人原有知識經驗、思維方式和情感品質等制約，在對信息的內部加工上表現為獨立性和創造性。
�。�2）新課程的理念
新課程背景下的美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣成為持久的情感態度。
五、實用價值
�。�1）有利于提高素質教育實施水平，為全面提高學生的素質服務，為學生終身發展服務。
�。�2）有效發展學生的審美能力，以及應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的'感受、認識和理解，形成健康的審美情趣。
�。�3）促進教師重新審視新課程改革過程中美術課堂教學中出現的問題，通過研究使教學各要素、教學方式、教學效果、教學流程展現等方面更優化。從而發展自我，有效促進自身的專業成長。
六、課題研究的目標
�。�1）通過本課題研究，使教師能正確把握美術欣賞課教學活動的著力點，處理好傳授知識與審美能力培養的關系。
�。�2）克服以往欣賞課以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化；努力激發學生的主體精神，引導學生積極參與課堂；創設開放、和諧的教育環境和適宜的教育情境，實現課堂的良性互動。
七、課題研究的內容
本課題著重進行以下方面的研究：
�。�1）初中美術欣賞課活動著力點的研究；
�。�2）美術欣賞課中學生學習興趣、課堂參與性調動的研究；
（3）美術欣賞課有效教學策略的研究；
�。�4）美術欣賞課常用教學方法的研究；
（5）美術欣賞課中師生互動環節設計的研究。
八、課題研究的方法
本課題將整合各種研究方法，主要采用文獻研究法、行動研究法、調查研究法、對比研究法、經驗總結法等開展研究。
九、課題研究的實施步驟
本課題研究分三個階段完成：
�。ㄒ唬蕚潆A段（20xx年6月-20xx年7月）
1.通過課堂調查的形式了解學生對學習欣賞課的主要問題；有針對性地選擇教學內容；確立研究方法，制定研究方案；進行課題申報工作。同時開展資料收集和整理工作。
2. 利用圖書和網絡資源進行大量的資料查閱和整理工作，為欣賞課教學提供理論上的支持與幫助。并結學生實際，初步進行嘗試教學，為下一步的研究積累經驗。
（二）實施階段（20xx年8月-20xx年10月）
1.對學生的知識積累情況進行了解。
2.研究進入實施階段。這一時期我們根據微課題研究的規定，針對課題研究的內容，結合教學活動，定期撰寫教學反思并上傳到網上，與其他課題組成員進行網上交流，相互學習課題研究經驗。
3.精心備寫教案，在研究過程中不斷完善，修改教案，嘗試多種教學方法，積極書寫教學反思、認真收集資料。
4.研究告一段落，對學生的收獲進行了對比分析，得出試驗結果，證明了試驗研究的預期效果。
�。ㄈ┛偨Y階段（20xx年11月-12月）
對本課題的試驗研究進行分析總結，對平時的教學實踐和教學研究中所積累的教學反思和階段性小結等資料進行歸納、分析。撰寫課題結題報告。
十、預期成果
本課題研究后，擬取得以下成果：
1、課題研究開題報告；
2、課題研究實施方案；
3、課題研究的階段計劃和總結；
4、圍繞課題研究形成的論文；
5、課題研究的相關資料等；
6、課題研究的工作報告及結題報告
美術畢業創作開題報告 9
題目：
中國畫《家鄉山水》
1.設計(創作)主題靈感源、設計(創作)理念闡述
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
通過對山水畫的深入的了解，于是萌發了山水畫的創作。創作主題靈感來源于家鄉的山山水水，美麗的人文景觀。畫中主要畫了巾山，以它為主體，進行加工創作的，向他人展現我的家鄉，其中也表達了我對家鄉的喜愛之情。
2.對完成課題任務已具備的條件概述;
�、濉⒁獏⒖即罅康南嚓P用書、研究其繪畫的特點和繪畫要領、增加自己的繪畫知識。為我的山水畫找到適合的畫風。
�、妗⒋髮W里學了中國畫，讓我對它有了初步的.了解。
㈢、通過上網查閱資料和圖書館查閱資料，聽課、觀摩網上課程等收集資料
3.設計(創作)的思路;
我創作的國畫，主要是表達了我對家鄉的山水一種熱愛之情。畫面中大量采用了披麻岑來表現山體的宏偉之勢，在構圖上運用了中國畫的散點透視中的深遠、高遠、平遠，從不同的角度上觀看有不同的感覺。我選擇了加上顏色，給人一種生機勃勃的感覺。整幅畫面顯示得更氣勢雄偉，讓感官上得到更大的沖擊了。
1、準備材料資料：毛筆、生宣、國畫顏料，借閱、購買畫冊等資料。
2、初稿：把找到的資料和自己的構思讓老師點評，定下初稿。
3、定稿：先打小稿，把自己想表達的事物都表達出來，讓老師評點后進行修改。
4、畫稿(1):用毛筆在宣紙上畫出大致的結構。(畫小幅的畫稿)
5、畫稿(2)：畫好后由老師指出不足后修改，修改后放大至原稿一樣大。
6、定稿后先在宣紙上畫出黑白稿，其中進行第一遍積墨。
7、進行第二遍積墨第四遍積墨，以此進行多次積墨。其中進行外形的修改。
8、大致完成了黑白稿。
10、在對黑白稿進行上色。
4.預期目標
完成創作，參加畢業答辯、展覽。
5.進度安排等內容
(一)、20xx年1月4日--20xx年1月10日布置任務，進行選題
(二)、20xx年1月11日--20xx年1月17日資料收集，師生交流，繪制初稿構思
(三)、20xx年3月1日--20xx年3月7日繪制小稿，確定構思
(四)、20xx年3月8日--20xx年3月14日繪制正稿
(五)、20xx年3月15日--20xx年3月21日根據正稿，進行創作
(六)、20xx年3月22日--20xx年3月28日根據正稿，進行創作
(七)、20xx年3月29日--20xx年4月4日根據正稿，進行創作
(八)、20xx年4月5日--20xx年4月11日根據正稿，進行創作
(九)、20xx年4月12日--20xx年4月18日作品裝裱，布置展廳
美術畢業創作開題報告 10
課題研究的背景和意義
幼兒美術教學作為一門藝術，能感染情緒，表達思想，陶冶情操，培養創造性思維，是幼兒表達行為的第二語言。美術教育是美育的重要途徑，也是促進兒童人格全面發展的重要手段。在繪畫教育活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的表現力，提高藝術修養，是一件意義重大的工作。《綱要》中提出了“感受與表現創造并重”的美術教育觀。強調幼兒的美術教育要寓教育于美的享受之中，要始終把對幼兒個性、情感的尊重放在首位，強調在幼兒精神獲得滿足和愉快的同時，培養其對美的感受力和藝術表現力、創造力。
學習《綱要》的同時，反思目前幼兒園的美術教育現狀，我們發現仍然存在誤區：如在美術表現、創造性方面，仍然偏重美術知識和技法的傳授，忽略幼兒對美術的感受和情感表現，表現形式不夠豐富，評價重結果輕過程，以“像不像”、“好不好”為評價標準，忽略幼兒對繪畫“美”的情感體會和表達、表現等。針對以上誤區，我們綜合實際，提出了“在繪畫活動中培養幼兒表現力的研究”這一課題。通過研究，充分發揮幼兒在美術活動中的主體作用，注重幼兒自主的學習過程，引導幼兒運用各種形式大膽表現、自由想象，讓幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和表現熱情，以美術帶動思維，從而得到生動、活潑、主動、全面和諧的發展。 在繪畫活動中培養幼兒的情感表現力，不僅是幼兒素質啟蒙教育有效開展的新路，也是幼兒全面素質形成的重要切入口。如果一個幼兒對活動充滿了積極的情感，他就會具有極強的求知欲望，從而形成探究環境的動機，并努力去認識事物，解決問題。幼兒園的美術活動，就是從早期的興趣和能力出發，根據其特點，因勢利導，培養幼兒對美術活動的愛好，使其在活動中得到快樂和滿足，感受到什么是美，并會用繪畫這種方式來表達自身的情感，促進幼兒健全人格的形成。
課題名稱的界定和解讀
(一)概念界定
1、美術：是以有形的物質材料，塑造出人們可以直接感知的可視形象的視覺藝術。幼兒園美術教育活動是指有組織的美術活動，和靈活多樣的日常美術活動。有組織的美術活動內容包括繪畫、手工、欣賞名畫三大部分。
2、美術表現力：幼兒把繪畫活動作為一種表現手段，通過自己對周圍事物的美的體驗，經過想象以繪畫、手工等形式，創造性地表現出來的能力。他們的自我表達方式有兩種：一種是自由表達，一種是創造性表達。表現力的核心是創造。
(二)理論依據
1、《幼兒園教育指導綱要》明確提出：“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂�！痹凇毒V要》中，不僅強調了“要引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物”，而且還強調了要提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：“教育的目的在于啟發
培養人的個性，順應兒童自然本性的發展�！泵佬g教育是表現內心的藝術，兒童通過視覺藝術這一形式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功、確定自身內在的本質和價值。美術活動為兒童提供了自我表現的最佳形式。
課題研究的步驟和舉措
課題研究步驟：
(一) 準備階段
學習《綱要》，和相關理論書籍或文章，結合本園實際和特色，確定研究要點和切入口。做好論證和方案形成的一些前期準備工作。
(二) 實施階段
1、 對幼兒進行觀察、了解、分析，把握幼兒的現狀、特點、需要和潛力。
2、 根據分析情況和幼兒的年齡特點，制定適合本班幼兒的課題計劃。
3、 經常進行教學觀摩，不斷改進教學模式。
4、 每月進行研討活動一次，每周不定期交流;每月至少撰寫一篇有照片的案例分析并進行交流。
5、 利用照片、錄象、文字記錄和收集幼兒作品等多種手段做好過程實錄。
(三) 總結階段
成果資料整理、分析、展示;撰寫研究報告;請專家對成果進行評價。
七、研究成果形式和呈交日期
1、 成果形式：結題報告、論文和隨感、案例記錄、研討活動照片、幼兒作品等。
2、 呈交日期：20xx年6月
課題研究舉措
(一)通過各種形式的活動激發幼兒對繪畫活動的興趣。
“興趣是最好的.老師。”興趣可以開發人無限的潛能。
1、讓幼兒多感知大自然的美麗，親身去體驗自然界中藍天白云，花鳥魚蟲，瓜果蔬菜等各種形態、色彩，感受發現其中的美麗，這些都將給孩子帶來無限樂趣和遐想，引發他們的興趣。
2、老師的教學方式和語言也是激發幼兒學習興趣的重要手段。采用擬人化的方法介紹所作畫的特征、表現方法，再以新穎的組織形式，藝術的引導和熱情的鼓勵，激發幼兒的創作欲望。
3、創造適宜幼兒發展的環境，激發幼兒的創作欲望。孩子的思維活動很大程度上受到情感的影響，為幼兒設計和提供一個良好、寬松、愉快、活潑的學習環境是必然的需要。教師應以親切的語氣，溫和的表情使幼兒的心理處于安全、寬松的狀態中。利用幼兒精品和名畫來布置教室，讓幼兒想象美、感受美，并提高提供豐富的材料和工具，給幼兒提供一個自由發揮想象、盡情表現欲望的場所。
(二)挖掘作品的內在情感，運用多種繪畫工具和手段，促進幼兒情感表現力的發展。
1、不同的繪畫，不同的主題，不同的風格，同時也流露出不同的情感，只有抓住特點，充分挖掘作品的情感因素，才能啟發幼兒去感受、體驗作品的真正內涵，我們的課題研究要充分與主題活動相結合，引導幼兒挖掘美，富有感情的表現美，將幼兒的美術活動滲透在主題活動和幼兒的一日生活中實施。無論是預設還是生成，要最大限度的給予孩子體驗和感知美的機會，自主的運用美術手段來表現，使孩子把自身的體驗和真實情感傾注在藝術創造中。
2、我們一般的繪畫活動，通常是蠟筆水彩畫，在教學中，要努力突破這種局限性，結合幼兒表現的需要，開展棉簽畫、印章畫、指點畫、水墨畫等，啟發引導，爭取做到同一作品，多種感覺;同一對象，多種角度;同一命題，多種表現;同一內容，多種手段。引導幼兒運用多種繪畫工具和手段，充分表現自己的情感和認識。
3、在幼兒繪畫活動時，啟發幼兒觀察、回憶生活中的美好情感，人們熱愛勞動，文明禮貌等美好事物，通過引導幼兒對這些美好事物的描繪，從中誘發幼兒積極向上的美好情感，使幼兒的心靈得到陶冶，使健康向上的思想意識、社會責任感、道德感在他們的心靈得到萌生，這樣，不僅使他們能感到生活的美好，同時激發他們創造美好生活的情感。
4、開展創意畫和隨意畫的練習，促進幼兒發散性思維的發展。通過講述一個故事、一段音樂，一個題目，現場的直觀表演，讓幼兒將自己心中的情境用繪畫的方式表達出來。隨意的線條、色塊、畫面，也可以進行多方位的聯想，畫出新的內容。這樣，幼兒能夠多展開想象的翅膀，在自己的世界里翱翔。
5、游戲是幼兒進行全面發展教育的重要形式，也是美術活動將要追求的目標，即美術活動游戲化，讓幼兒在寬松、自由、和諧、開放的空間里，引導幼兒自由表現自己的意愿和感受，讓幼兒達到在玩中學，在學中玩。
(三)改變單一的評價方式，提高幼兒美術作品的利用率。
1、多元評價。它能使教師更全面地了解幼兒的所思、所想、所感，通過幼兒自評、生生互評、師生互評、家長參與評價的方法，使幼兒既能表達自己和展示自己，又能獲得來自各方面的評價信息，通過相互交流、相互欣賞，正確地認識自己，看待別人，有利于自信、自尊、自我反省和評價能力的培養，教師多傾聽幼兒的想法，尊重每個幼兒的點滴創造，鼓勵別出心裁的表現情感的方式，增強幼兒的自信心和情感表現力;不以成人的眼光進行評價，提高幼兒表現美和感受美的能力。
2、要提高幼兒美術作品的利用率，體現繪畫活動的教育價值。如：送給小班的弟弟妹妹，老師，或同伴間互相贈送等，還可以布置教室、走廊、區角等等，讓幼兒充分體驗成功的喜悅，激發幼兒表達的欲望，為幼兒的進一步發展提供一個展示的平臺。
課題成果的預期和呈現
1、幼兒園實驗班的孩子整體繪畫水平得到了提高。
2、將孩子們的畫整理分類并附說明裝訂成冊。
3、總結好的美術教學方法進行整理運用 。
4、根據整個課題研究過程呈現論文論文。
美術畢業創作開題報告 11
一、課題研究的目的與意義
民間藝術是民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的創造，許多民間藝術杰作被傳承和保留了下來。中華民族有著五千多年的輝煌文明歷史，它的民間藝術在國際文化史上占有重要的地位，而蘇州是國務院首批公布的全國24個歷史文化名城之一，吳文化中的民族民間藝術又是中華民族文化的瑰寶。蘇州民間美術以精、細、秀、雅而蜚聲中外，其中冠以“蘇”字的就有蘇繡、蘇扇、蘇式紅木家具、蘇裱、蘇燈等等，還有全國獨一無二的蘇州緙絲、桃花塢木刻年畫、吳門國畫等。繼承并弘揚民族藝術，培育民族精神，這是社會主義先進文化建設的重要任務，更是一個民族賴以生存和發展的不竭動力。
隨著教育科研的不斷深入，在弘揚優秀吳地文化及市場經濟的推動下，蘇州民間美術正走入市場，走出蘇州，走向世界。蘇州民間藝術對幼兒教育的作用也已經越來越被教育界所重視，如蘇州工業園區新城花園幼兒園曾開展過《吳文化的研究》，從資料中可以發現，他們主要是研究蘇州傳統的本土文化藝術，其手段和方法是將有關的內容和藝術形式移植到幼兒游戲活動中，讓幼兒了解、熟悉、模仿一定的本土文化藝術。“xx”、“十五”期間，我園也分別進行了蘇州市教育科研課題《繪畫教學中幼兒創造潛能開發的研究》和《美術特色幼兒園的實踐與研究》的研究，通過研究，我們在美術教育領域方面積累了較豐富的經驗，幼兒的審美、繪畫能力得到了很大的提高，并逐步形成了一支高素質的美術特色教育師資隊伍。
現在我們提出進行本課題的研究，是旨在通過對傳統與現代的蘇州民間美術進行收集、整理、篩選、拓展，并注重滲透在幼兒園的游戲活動之中，尋找民間美術在幼兒游戲活動中滲透的有效途徑，探索民間美術在幼兒游戲活動中進行滲透的教學方式，以形成一套科學、切實可行的滲透方法，積累一些優秀的案例，從中提升出相關的理性認識，為其他幼兒園開展同類課題的研究提供可供參照的經驗和借鑒。同時，可使教師獲取更多的蘇州民間美術理論知識，準確把握民間美術作品豐富的內涵，提高教師對民間美術的欣賞能力、表現能力，全面提升教師的民間美術素養，進一步更新教育觀念、增強反思能力，促進教師專業成長。在此基礎上，進一步充實和完善我園的園本課程，豐富我園的美術辦園特色內涵。
二、概念的界定
1.蘇州民間美術：民間美術是民眾創造的、用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術，是民眾智慧的創造。
蘇州民間美術的形式豐富多彩，有繪畫(版畫、年畫、扇面畫)，雕塑(石雕、木雕、磚雕)，染織刺繡(蠟染、印花布、刺繡)，服飾(服裝、首飾、絨花絹花)，家具器皿(日用陶器、瓷器、銅器)，剪紙(窗花、禮花、刺繡花樣)，紙扎燈彩(花燈、紙扎)，編織(草編、竹編、麥稈編)，食品(面花造型、糕點模、糖果造型)等等。但蘇州民間美術又不完全等同于傳統美術，它還兼容著現代美術，例如被譽為“東方藝術明珠”的雙面繡、精雕細刻的檀香扇，都是由傳統美術逐步演變進化來的當代藝術佳品，又如絹花、動漫等都帶有濃烈的現代色彩。因此，這里所指的民間美術既有弘揚優秀吳地文化、培育民族精神的國粹，也有令我國本土乃至世界各地人民喜聞樂見的現代民間美術。
2.幼兒游戲活動：游戲活動是一種容易觀察但難于定義的現象，迄今為止還沒有一個為大家一致認同的游戲活動定義。我們認為：幼兒游戲活動是指幼兒自發、自主地與空間、材料、玩伴相互作用的輕松愉快的情景性活動。其種類很多，根據游戲與幼兒認知發展的關系，可分為練習性游戲(感知運動游戲)、象征性游戲(角色游戲)、結構性游戲(建構游戲)和規則游戲等。
3.滲透：比喻一種事物或勢力逐漸進入到其他方面(多用于抽象事物)。這里指的是以新《綱要》精神為指導，以皮亞杰的建構主義理論和維果茨基的“最近發展區”理論為基礎，根據幼兒的年齡特點，精心篩選出一些能促進幼兒全面和諧發展的、優秀的、健康的、積極向上的、正面反映生活的蘇州民間美術內容，并將這些內容自然融入到角色、結構、運動、規則等幼兒游戲活動之中，有機聯系、相互影響、有效促進，從而激發幼兒表現民間美術的愿望，啟迪創造民間美術的意識，增強幼兒的審美情趣，發展幼兒的多種智能。
三、理論基礎
1.《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)明確指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”�！毒V要》還指出“要充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間”。新《綱要》解讀第一部分也提出：“把當地社區的文化歷史與社會生活作為教育資源，能讓幼兒從人們的生活中體驗到本土文化的深刻內涵和價值，感受到祖國文化的`悠久歷史和博大精深，從而使幼兒產生對社區文化、本民族文化乃至祖國文化的自豪感”。顯然，我們應該選擇民間美術教育內容，讓孩子感受蘇州民間美術的魅力，豐富他們的感性經驗和審美情趣，以促進其身心健康和諧發展。
2.《幼兒園工作規程》指出：“游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式。”陳鶴琴先生的游戲教育理論提出：“兒童以游戲為生活，兒童好游戲是天然的傾向，幼兒在游戲的時候會不知不覺地將全部精神拿出來。”這就是說，幼兒園應以游戲為基本活動，寓教育于各項活動之中。在開展民間藝術教育時，我們必須以游戲為基本手段，要注重尋找民間美術在幼兒游戲活動滲透的有效途徑、教學方式和方法。
3.非洲一些國家的學者提出：“雖然，我們的現代學校藝術教育的發展才開始起步，但是蘊涵在社會藝術活動中的民族藝術教育不僅能夠向我們的兒童傳遞本民族傳統藝術文化和知識技能，而且更重要的是能夠向我們的后代傳遞一種民族精神和樂觀向上的態度�！笨梢姡變涸诿耖g美術教育的氛圍中，不僅會受到民間美術的熏陶，而且會受到民族精神、民族情感的潛移默化的教育。
4.藝術對幼兒來說，更多的是一種內心體驗，一種藝術審美愉悅的自我流露和相互交流。日本著名學者黑柳徹子曾說：“美好的文化藝術能夠打動任何人，并與之產生共鳴�！币魳方逃飞袭a生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都比較注重藝術教學中的參與、愉悅及各藝術門類之間的融合。足見，在幼兒園開展民間美術教育時，必須遵循參與、愉悅、整合的原則，把蘇州民間美術形式與幼兒游戲活動巧妙地融合在一起，把民間美術和其他相關領域自然滲透，使之成為藝術化的、審美的教育。
四、研究目標和內容
研究目標：
1.對傳統與現代的蘇州民間美術進行收集、整理、篩選、拓展、開發，探索在幼兒游戲活動中利用民間美術資源促進幼兒身心發展的途徑、方法;
2.促使每個幼兒在幼兒園游戲活動中感受民間美術，并成為繼承和發揚蘇州民間美術的橋梁，促進其身心健康發展;
3.促進每個教師的藝術素養和科研能力在原有基礎上進一步提高;
4.進一步充實、完善幼兒園園本課程，更好地豐富幼兒園的藝術特色教育內涵。
研究內容：
子課題一：蘇州民間美術教育資源的開發研究。
確立“以幼兒發展為本”的主旨，在尊重幼兒原有知識、經驗的基礎上，根據幼兒的年齡特點、興趣愛好，對蘇州民間美術教育資源進行收集、整理和篩選，尋找出適合幼兒成長、發展需要的教育內容，匯編成一套具有現代教育觀念的、傳統與現代相融合的幼兒園蘇州民間美術教育資料。
子課題二：幼兒游戲活動中利用民間美術資源的研究
以皮亞杰的建構主義理論為依據，選擇相關的內容，進行實踐研究。研究幼兒園游戲活動中利用蘇州民間美術資源的途徑與方法，探索蘇州民間美術在游戲活動中滲透的方式，如環境布置、時空安排、材料提供、指導策略等，以促進幼兒知識、技能、能力、情感、態度等方面的發展。整理匯編出《幼兒游戲活動中利用蘇州民間美術資源》的優秀活動案例和教師在課題研究過程中所獲得的相關經驗論文。
子課題三：開發利用民間資源過程中幼兒師資提高的研究
本著尊重教師原有知識、經驗的基礎上，發揮教師各自的特長，在研究過程中，探討幫助他們在教育觀念、理論修養、實踐能力、藝術素養上均得以提高的方法與途徑。
五、研究方法
主要采用文獻資料法、行動研究法、個案研究法和經驗總結法等。
文獻資料法：通過多種渠道從有關文件、材料獲取課題研究的相關信息，學習相關教育理論，搜集有關蘇州民間美術教育方面的資料，進行歸納、整理與分析，從中篩選出適合幼兒園開展民間美術教育方面的內容。
行動研究法：注重應用性、實踐性的探索研究，注意收集反饋研究信息，及時調整研究方案，將課題研究不斷引向深入。
個案研究法：選取幼兒、教師中具有代表性的個案進行研究，了解開展課題研究與師生成長的關系。
經驗總結法：運用教育科學理論，對積累的有關蘇州民間美術教育的經驗進行分析概括，努力提升出相關的理性認識，力求找出符合教育規律的教學理念和策略。
六、實施步驟和預計研究成果
研究步驟：
1.準備階段(20xx年2月～20xx年8月)
確定研究目標和內容;組建課題組，明確分工職責;收集整理有關理論和實踐性經驗文章;設計制定研究方案，完成申報工作。
2.實施階段 (20xx年9月～20xx年12月)
第一階段(20xx年9月～20xx年8月)
選擇研究班級和研究內容，對教師進行蘇州民間美術方面的培訓;做好開題工作，論證、修訂課題研究方案;定期開展觀摩、研討、交流活動，探究蘇州民間美術在幼兒園游戲活動中滲透的方式方法，進行階段性小結。
第二階段(20xx年9月～20xx年12月)
對第一階段的研究進行總結、反思，整理研究成果，舉行中期研究成果匯報會;在中期匯報基礎上調整實施方案，繼續深入進行課題研究。
3.結題鑒定階段(20xx年1月～20xx年6月)
整理研究成果，匯編成果資料，撰寫結題報告，為成果鑒定做好準備工作。
預期研究成果：
1.20xx年4月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》課題研究實施方案
2.20xx年5月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》中期匯報
3.20xx年12月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中的滲透》資料匯編
4.20xx年6月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》課題研究結題報告
5.20xx年6月《幼兒游戲活動中利用蘇州民間美術資源的活動設計》匯編
6.20xx年6月《蘇州民間美術在幼兒游戲活動中滲透的實踐研究》論文集
七、課題組成員
課題組長，張xx，本幼兒園園長
副組長，邱xx，幼兒園業務助理
子課題一組長，何xx
子課題二組長，侯xx
子課題三組長，吳xx
其他課題組成員：
雖然本課題意義深遠、任務艱巨，但是，我們堅信，在專家的引領下、領導的支持下、同行的幫助下，只要我們課題組成員扎實工作，刻苦鉆研，勇于探索，開拓創新，我們一定能夠按照預期的研究目標圓滿完成研究任務，立足多出成果，出好成果，為推動我市的幼兒民間美術教育作出應有的貢獻，為貫徹實施《綱要》精神、推進幼教改革提供可資借鑒的理論成果和實踐經驗。
【美術畢業創作開題報告】相關文章：
油畫畢業創作開題報告03-29
最新美術類畢業文開題報告范文03-15
美術開題報告范文03-12
美術教育開題報告02-16
碩士畢業開題報告12-04
酒吧畢業開題報告10-29
體育畢業開題報告11-18
美術教育論文開題報告11-24
美術教學論文開題報告模板12-06
- 相關推薦