舞蹈藝術(shù)畢業(yè)論文開題報(bào)告范文
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論文題目：淺談芭蕾舞劇天鵝湖中群舞的功效
(一) 天鵝湖的創(chuàng)作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在這漫長(zhǎng)的歷史中，《天鵝湖》是自15世紀(jì)文藝復(fù)興以來(lái)芭蕾藝術(shù)的集大成者。同時(shí)，它也是當(dāng)今世界上改編版本最多、演出場(chǎng)次最多、觀眾人數(shù)最多、傳播范圍最廣的一部芭蕾舞劇�！短禊Z湖》因其如泣如訴的愛情童話、詩(shī)情畫意的舞蹈段落、沁人心脾的交響音樂(lè)、圣潔典雅的天鵝形象，代表著古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的歷史中，俄羅斯芭蕾起步較晚，而且看起來(lái)好像是被統(tǒng)治者作為一種“先進(jìn)的白色文化”，強(qiáng)行從西歐引進(jìn)一樣的不情愿。不過(guò)，俄羅斯人一旦建樹起自己在文化藝術(shù)方面的精神家園，就充分地體現(xiàn)出本民族特有的大氣磅礴、凝重深厚、氣勢(shì)昂揚(yáng)、熱情四射的意蘊(yùn)，更開創(chuàng)出一片嶄新的天地。盡管遲至16世紀(jì)初才形成統(tǒng)一的俄羅斯國(guó)家，1721年才定名為俄羅斯帝國(guó)，1922年才由15個(gè)加盟共和國(guó)組成蘇聯(lián)，但是他們左顧右盼、東西借鑒的外國(guó)遺產(chǎn)更為豐富多彩，發(fā)揚(yáng)自己民族傳統(tǒng)的精神更為執(zhí)著，作為世界大國(guó)的霸氣在文藝方面體現(xiàn)得更為強(qiáng)悍。不管從哪個(gè)層面上來(lái)看，俄羅斯的文化藝術(shù)都發(fā)育得非常健全，其中的芭蕾藝術(shù)，尤其是古典芭曹，頗為令人矚目。
(二) 天鵝湖的發(fā)展歷程
芭蕾舞是西方文化藝術(shù)皇冠上一顆璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在燦若星辰的經(jīng)典劇目中，古典芭蕾舞劇《天鵝湖》可以說(shuō)是家喻戶曉。從古典芭蕾到現(xiàn)代芭蕾經(jīng)過(guò)了一百年時(shí)間的洗禮、社會(huì)的變遷，審美需求的變化，《天鵝湖》也發(fā)生了巨大的改變，一部是古典的經(jīng)典之作，一部是現(xiàn)代的驚人作品，它們同樣經(jīng)歷了百年發(fā)展與變化，讓人們從中看到了一百年間芭蕾發(fā)展、變化的軌跡。
“古典芭蕾”是芭蕾發(fā)展史上的“鼎盛時(shí)期”，在舞蹈技術(shù)、編導(dǎo)技法以及演出形式等方面都經(jīng)歷了一個(gè)燦爛輝煌的階段�！短禊Z湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等舞劇的產(chǎn)生，成就了一批芭蕾人才和經(jīng)典作品。芭蕾舞劇《天鵝湖》，故事取材于德國(guó)古老的童話，作品經(jīng)過(guò)多次改編，直到1895年，在俄羅斯杰出的音樂(lè)家柴柯夫斯基和編導(dǎo)彼季帕與伊萬(wàn)諾夫的共同努力下，終于散發(fā)出驚人的光彩。劇中強(qiáng)烈表現(xiàn)的生與死、善與惡、信任與背叛的主題與音樂(lè)融洽地交織在一起，互相輝映。終于成為了世界芭蕾舞經(jīng)典的、最具代表性的劇目。
20世紀(jì)初，當(dāng)“古典芭蕾”在俄羅斯達(dá)到鼎盛時(shí)期后開始下滑時(shí)，其內(nèi)部有一批不滿于保守現(xiàn)狀的精英們開始摩拳擦掌。他們?cè)谧约旱膰?guó)家無(wú)法實(shí)現(xiàn)芭蕾改革的種種理想，只能隨著俄國(guó)芭蕾經(jīng)紀(jì)人謝爾蓋•佳吉列夫，以“俄國(guó)芭蕾舞團(tuán)”的名義向巴黎進(jìn)軍，用大批清新別致的新作品，為整部芭蕾史開拓出了一個(gè)“現(xiàn)代芭蕾”的嶄新紀(jì)元。
英國(guó)動(dòng)畫冒險(xiǎn)舞蹈團(tuán)于1996年推出新編舞劇《天鵝湖》，由清一色的男演員出演所有的天鵝。此劇一經(jīng)推出就在倫敦引起轟動(dòng)，之后陸續(xù)在美國(guó)洛杉磯和紐約等地上演，其新穎的構(gòu)思、充滿陽(yáng)剛和活力的表演一下子抓住了成千上萬(wàn)的觀眾的心、演出盛況空前，經(jīng)久不衰。馬修•伯恩的《天鵝湖》可以說(shuō)是最大膽、最出格的一個(gè)版本。這個(gè)新編舞劇表現(xiàn)現(xiàn)今時(shí)代的故事，天鵝全部是男性擔(dān)任，音樂(lè)雖然是柴柯夫斯基的原曲，但人們所熟悉的古典芭蕾人物形象已蕩然無(wú)存，呈現(xiàn)在觀眾眼前的是全新的現(xiàn)代城市背景。
這出《天鵝湖》上演后引起了巨大反響，在幾年里獲得了英國(guó)和美國(guó)的無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，新版《天鵝湖》能夠取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音樂(lè)的精髓。伯恩保留并發(fā)揮了經(jīng)典《天鵝湖》成功的秘訣，那就是對(duì)天鵝形象的抽象化，只穿羽毛短褲的男舞者裸胸赤足，用健美的肢體來(lái)表達(dá)“天鵝”的神韻。即使有這番標(biāo)新立異，它仍然在情節(jié)上尊重原創(chuàng)，在情感上忠實(shí)于音樂(lè)，是一出不折不扣創(chuàng)新版的《天鵝湖》。
男版《天鵝湖》的幕布設(shè)計(jì)得頗為別致，幕布上畫著“Swan酒吧”的磚墻，看上去十分厚重，然而燈光一打便立時(shí)成為透明薄紗。而原劇中群天鵝優(yōu)雅舞蹈的豎琴音樂(lè)，在男版《天鵝湖》中用一群天鵝休憩的片段。燈光變暗，剛才氣勢(shì)洶洶攻擊王子的天鵝們已經(jīng)安靜下來(lái)，進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng);王子登場(chǎng)，望著無(wú)垠的月色，美麗的天鵝，完全心醉神迷。
女版的《天鵝湖》“鮮明的仙凡場(chǎng)面”與男版《天鵝湖》的舞美相比則是另一個(gè)看點(diǎn)。故事發(fā)生的地點(diǎn)，服裝和布景的色彩，不同幕次間的基調(diào)和節(jié)奏諸方面，均富于鮮明的對(duì)比。其中的一、三幕都是宮廷場(chǎng)面，前者是花園，后者是舞會(huì)，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現(xiàn)實(shí)世界;二、四幕是天鵝湖畔，都是朦朧月色下?lián)渌访噪x的虛幻世界。燈光設(shè)計(jì)上，通過(guò)高科技的手段，更加渲染了對(duì)比鮮明的仙凡場(chǎng)面，使宮廷的華美舞會(huì)場(chǎng)景與天鵝湖畔朦朧凄美的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換更加炫目。
經(jīng)過(guò)了一百年的洗禮《天鵝湖》發(fā)生了巨大的變化，這不僅印證了時(shí)代的變遷，同時(shí)也證明芭蕾舞編導(dǎo)的創(chuàng)編思維的進(jìn)步。如果說(shuō)彼季帕和伊萬(wàn)諾夫的《天鵝湖》是19世紀(jì)末的一個(gè)經(jīng)典之作，那么英國(guó)編導(dǎo)馬修•伯恩的男版《天鵝湖》就是20世紀(jì)末一個(gè)顛覆經(jīng)典的“經(jīng)典”。與以往的女版《天鵝湖》相比，馬修•伯恩的《天鵝湖》是當(dāng)下時(shí)代背景和社會(huì)環(huán)境下的必然產(chǎn)物，他順應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展與審美的變化。這也是推動(dòng)芭蕾發(fā)展的必要因素之一。作為又一新版的《天鵝湖》，馬修•伯恩的《天鵝湖》是成功的，它沒有“古典芭蕾”原有的那份與生俱來(lái)的高雅，也沒有那過(guò)于迷人的古典童話故事。他突破了華麗而又代表著純潔的芭蕾服飾，赤裸著上身，把一切都放在了現(xiàn)代的故事背景中。從1885年到1996年，一百多年來(lái)芭蕾史的輝煌可謂是璀璨不滅的，經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》無(wú)論是在世界其他國(guó)家還是在中國(guó)都是觀眾耳熟能詳?shù)?作品。女版《天鵝湖》可以說(shuō)是第一個(gè)成功的版本，也是古典芭蕾的經(jīng)典之作。然而在百年之后，馬修•伯恩的新編之作男版《天鵝湖》的成功更加說(shuō)明了《天鵝湖》這個(gè)劇目本身對(duì)觀眾的吸引力以及觀眾審美需求的變化，馬修•伯恩的《天鵝湖》可以說(shuō)是現(xiàn)代社會(huì)和文化的必然產(chǎn)物。“天鵝”的成功變身和劇情的大膽設(shè)計(jì)讓觀眾的眼前一亮，耳目一新。兩版《天鵝湖》的成功不僅僅是證明了芭蕾的發(fā)展，還更加說(shuō)明了當(dāng)代社會(huì)人們思維和需求的變化與進(jìn)步。
(三) 本課題的研究對(duì)象
群舞是一種舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。從表演的性別上可分為男子群舞、女子群舞和男女大群舞，從內(nèi)容構(gòu)成上可分為情節(jié)性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一個(gè)獨(dú)立的舞蹈作品。而筆者的選題是芭蕾舞劇《天鵝湖》中群舞的功效，其中還包括了舞劇段落的分析以及芭蕾的發(fā)展史等等研究。筆者之所以會(huì)選擇《天鵝湖》這部舞劇，是因?yàn)檫@部舞劇對(duì)筆者來(lái)說(shuō)意義非凡，筆者第一次觀看天鵝湖全劇時(shí)是在中專二年級(jí)的時(shí)候，老師帶著我們到北京大學(xué)百年紀(jì)念禮堂，觀看中央芭蕾舞團(tuán)演出的《天鵝湖》，那時(shí)的筆者還不清楚芭蕾舞劇到底是什么概念，只是知道“四小天鵝”就是芭蕾舞，穿著腳尖鞋立起來(lái)就是芭蕾了。而當(dāng)筆者真正觀看了《天鵝湖》全劇時(shí)，筆者就被他深深吸引，一直到今天《天鵝湖》
仍然是筆者最喜歡的一部舞劇。就算是不從事藝術(shù)的人，對(duì)于“天鵝湖”的名字也算是如雷貫耳了，雖然真正看過(guò)這部舞劇的人沒有多少，但是這足以證明它在人們心中的地位，“天鵝湖”就是芭蕾的代名詞。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本課題的框架和研究方法：
本文緒論將是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，對(duì)于天鵝湖作品的簡(jiǎn)單介紹，分析芭蕾舞的特定審美等等。文章的主軸部分主要是對(duì)于天鵝湖中二幕和四幕的群鵝舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段進(jìn)行分析，分析的內(nèi)容將包括：群舞的作用，群舞舞段的動(dòng)作設(shè)計(jì)，動(dòng)作的細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力，舞段在全劇中所處的地位等方面，通過(guò)這些分析得出群舞舞段對(duì)于整部舞劇詩(shī)意氛圍的構(gòu)成，豐富舞劇風(fēng)格元素等方面的功效。本文主要采用科學(xué)分析法對(duì)文章進(jìn)行研究。
結(jié)語(yǔ)
在19世紀(jì)的芭蕾舞劇史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鵝湖》可謂達(dá)到了輝煌的頂峰，同時(shí)又開啟了20世紀(jì)世界芭蕾歷史的嶄新篇章。原因不僅僅在于這個(gè)版本留下了許多優(yōu)秀的舞蹈片段，還因?yàn)樵谡麄�(gè)20世紀(jì)里，所有致力于芭蕾舞劇《天鵝湖》復(fù)排、改編的編導(dǎo)們都以它為基礎(chǔ):或是發(fā)揚(yáng)光大，或是背道而馳，或是把它的成功經(jīng)驗(yàn)同現(xiàn)代的編舞技法聯(lián)系起來(lái)，從而為整個(gè)世界大舞臺(tái)，創(chuàng)造出一道又一道的美麗風(fēng)景。憑借更新的觀念和獨(dú)特的創(chuàng)意，1895年版的《天鵝湖》無(wú)可爭(zhēng)議地成為古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈藝術(shù)的至尊經(jīng)典。即便是在對(duì)它大肆批評(píng)和完全否定的年代里，人們也無(wú)法抹殺它對(duì)《天鵝湖》史、芭蕾舞史所做出的卓絕貢獻(xiàn)。因此，1895年不僅是《天鵝湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾觀眾能對(duì)它耳熟能詳、如癡如狂。
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