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威爾第藝術歌曲作品風格研究論文
內容摘要：意大利作曲家朱塞佩威爾第創作的歌劇及藝術歌曲，給眾多歌唱家提供展示自我藝術才華的平臺，特別是他的多部經典歌劇，更是帶來歌劇藝術的盛典，這也是浪漫主義時期聲樂藝術走向成熟的原因之一。威爾第藝術歌曲徹底打破了早期浪漫主義單一的創作主題——愛情，無論是創作風格還是題材，威爾第都實現了更大的突破，形成了自身獨特的藝術風格。文章對威爾第藝術歌曲的藝術風格和演唱技巧進行了分析，以期幫助演唱者更好地理解威爾第的藝術歌曲。
關鍵詞：威爾第;藝術歌曲;藝術風格;演唱技巧
從1838年開始，威爾第開始了長達54年之久的音樂創作生涯。他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧伯托》，于1839年11月17日在米蘭歌劇院斯卡拉劇院上演，并沒有獲得理想的效果。但是，這并沒有讓威爾第心灰意冷。在不斷學習、積累創作經驗的同時，威爾第堅持創作歌劇及藝術歌曲，在隨后的幾年中逐年取得了更多的成績，創作了《弄臣》《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》等諸多經典歌劇。隨著歌劇和藝術歌曲創作逐漸走向成熟，威爾第在意大利，乃至整個歐洲都名聲斐然。
一、威爾第藝術歌曲創作基本情況
1838年，威爾第開始了早期創作。這一時期，威爾第的創作技巧和人生經歷都十分有限，受到來自各方面的打擊。威爾第早期的題材內容大部分是描述死亡和痛苦的，作品中體現出的這種悲觀情緒與威爾第失去女兒、人生不得志有直接關系。這一時期的主要作品有：1838年的六首浪漫曲集，1839年的《誘惑》和《流浪者》。這一時期作品數量較少，知名度較低，是他創作生涯中最艱難的時期。1845年，威爾第藝術歌曲創作題材基本上開始選用詩文內容，在這一階段，威爾第藝術歌曲創作了六首浪漫曲，1847年創作了《乞丐》和《回憶的誘惑》。19世紀50年代后期開始，威爾第藝術創作進入鼎盛時期，但是這一階段威爾第的藝術成就主要是歌劇藝術。由于他擔任了意大利議會要員，缺少創作時間，無心關注藝術歌曲的創作，所以這一階段威爾第藝術歌曲的作品數量很少。主要有1858年的《詩人的祈禱》（《Lapreghieradelpoeta》），1863年的《蛋糕》（《Ibrigidino》）、1869年的《民謠》（《Stornello》），以及1894年創作的《主，請憐憫我》（《PietoSignor》），這也是威爾第創作的最后一首藝術歌曲。
二、威爾第藝術歌曲作品風格
威爾第藝術歌曲的作品風格在不同時期產生不同的變化。在威爾第創作藝術歌曲的第一階段，他的藝術歌曲從名字到旋律、到歌詞內容都充滿哀傷的情感，沒有得到社會的認可，在創作方面受到一定的打擊。然而真正讓威爾第身心疲憊的事情是女兒的離世，他在情感上難以接受這一現實的發生。進入創作生涯的第二階段，威爾第的藝術歌曲作品風格逐漸走出了哀傷痛苦的情緒，轉而向開朗的風格發展。作品數量逐漸增加，也得到人們的認可，獲得了一定的知名度。此時，威爾第在精神上和物質上得到了雙重滿足，充滿了創作的熱情。同時，他也獲得了愛情的滋潤，所以這一階段的藝術歌曲風格都充滿濃濃的愛意和積極向上的力量。但是，仔細聆聽這一階段的作品便可以發現，即使作品的整體風格走出了哀傷痛苦的情緒，但是仍然有一絲痛苦夾雜在作品當中，這便是早期創作階段留下的陰影。不管怎樣，這一階段威爾第的藝術歌曲風格總體上說是詼諧幽默的，同時又帶有一點俏皮的感覺。19世紀50年代，威爾第藝術歌曲創作進入第三階段，威爾第的音樂創作已經走向成熟，然而創作的中心主要是歌劇，并且取得了輝煌的成績。相比之下，其藝術歌曲的作品問世數量逐漸減少。到1894年，威爾第創作完最后一首藝術歌曲。從僅有的幾首作品中不難看出，經歷時間的積淀，威爾第已經參悟人生，作品風格逐漸傾向宗教，音樂中充滿更多和諧、穩定、成熟的風格。威爾第藝術歌曲的作品風格除了從創作階段進行劃分，還可以從歌曲的性質進行分類，主要包括敘事性歌曲、宗教性歌曲、民謠歌曲、浪漫歌曲等。其中，浪漫曲主要指威爾第創作的兩部浪漫曲集，而且每部曲集都有詩人為其填詞。敘事性歌曲主要是《流放者》；民謠歌曲則是《民謠》，充滿了當地音樂詩歌與民俗風情；宗教性歌曲主要是《主，請憐憫我》。威爾第在1893年完成歌劇《法爾斯塔夫》之后就很少進行創作，只有極少的宗教歌曲問世。
三、威爾第藝術歌曲的演唱風格
（一）演唱風格的展現
威爾第的藝術歌曲，無論是早期充滿悲傷的作品，還是后期充滿宗教色彩的作品，都體現出一種英雄氣概，一種愛國情懷。威爾第藝術歌曲的演唱，要求聲音鏗鏘有力、字正腔圓、充滿激情。但受其風格的限制，演唱這些作品需要有豐富的色彩變化，在某一句或者某一段，需要聲音逐漸強勢，展現出作品的主要特點。在演唱較短小的樂句時，則需要充分運用聲音的號召力來表達充滿激情的旋律，同時運用重、硬起音的技巧，讓欣賞者感受到藝術歌曲帶來的力量。威爾第在創作藝術歌曲時，為了追求嘹亮、豐滿、宏大的音量，并展現出作品中特有的風格，比其他藝術家更多融入了歌唱的胸聲和氣息支撐。此外，在威爾第藝術歌曲作品中，旋律和節奏也是重要展現的部分。在節奏上，附點音符的演唱要短促有力，富有彈性和韻律，需要清晰地體現出音樂的棱角。同時，需要在演唱中加入華麗的上滑音和下滑音來表現細膩的情感，這也是古典主義與浪漫主義音樂作品演唱風格的差異。
（二）在演唱中把握技巧
威爾第創作的歌劇故事情節豐富，人物形象刻畫生動，充滿戲劇性，讓人回味無窮；藝術歌曲雖然短小，但情感色彩與抒情性更加突出。因此，在演唱時要把握音樂的中心思想，了解歌曲創作的背景及內涵，充分體會作品所要表達的深刻含義。例如，在演唱《民謠》時，演唱者要考慮到作者的生活地區和生活環境變化，了解其背景，體會當地的民族風情以及作品的藝術風格。而在演唱《回憶的誘惑》時，要知道威爾第的生活經歷和變化，深刻體會幸福中帶有一絲哀傷的情感。用聲的力度，既要柔中帶剛，又要剛中帶柔，通過對聲音的細膩處理來展現那一絲的哀傷。在演唱威爾第的作品時，還要把握好音色的準確變化。例如，在演唱《流浪者》時，演唱者要把握好流浪者那種哀傷的心情，聲音中要體現出憂傷、痛苦、絕望、凄涼的情感。在演唱帶有很多琶音、倚音、顫音的時候，倚音演唱要使用鼻腔共鳴，喉嚨部位的肌肉要保持柔軟，讓發聲氣息壓力和喉部肌肉的緊張程度實現均勻的調節。琶音是花腔演唱的基礎，演唱時軟口蓋需要抬起，喉頭保持穩定，用較強的氣壓將聲音送到頭腔；顫音也是演唱的主要方法之一，將基礎音和上方的音快速交替形成，同時還要發聲均勻、準確，富有彈性。此外，演唱者要把握好樂句與樂句之間的銜接，合理運用呼吸，讓樂句充滿魅力的曲線，產生自然、連貫、平衡的感覺。
四、威爾第藝術歌曲對19世紀聲樂藝術的貢獻
19世紀，聲樂藝術進入了一個黃金時代。這一時期，威爾第歌劇及藝術歌曲的創作，給眾多歌唱家提供了展示自我風格的平臺，這也是浪漫主義時期聲樂藝術走向成熟的原因之一。對于聲樂藝術的發展來說，威爾第的歌劇及藝術歌曲充滿了故事情節和藝術張力，在聲音上改變了歷史舞臺劇的局面，奠定了男女唱主角的地位。在威爾第聲樂創作期內，聲樂的演唱水平達到了前所未有的繁榮。從19世紀初開始，歐洲眾多城市開始興建歌劇舞劇院，擴建聲樂創作隊伍，增加音樂配器，這對聲樂藝術提出了更高的要求。在威爾第的聲樂作品中，對各個聲部，尤其是男聲部的演唱水平提出了更高的要求，男聲部的聲音必須以飽滿的呼吸、豐滿的音色、嘹亮的聲音來表現聲樂獨特的藝術魅力。從演唱技巧上來說，比古典主義時期聲樂混入了更多的胸聲，讓聲樂充滿張力和爆發力。發出的聲音既保持流暢、連貫、華麗、激揚，又具有一定的號召力。縱觀威爾第的聲樂創作，對19世紀聲樂藝術的“沖擊”是積極的。雖然他的創作同意大利文化緊密相連，卻為整個世界留下了極其豐厚的精神文化遺產。在威爾第的歌劇及藝術歌曲中總能聽到震撼靈魂的聲音，作品中包含人間滄桑豐富多彩的故事、充滿戲劇性的生動形象，讓欣賞者不知不覺融入其藝術作品當中。同時，威爾第藝術歌曲的創作徹底打破了早期浪漫主義單一的創作主題，無論是創作風格還是題材，都實現了更大的突破，形成了自身獨特的藝術風格。其藝術歌曲的創作根植于意大利民間歌曲。同時，在音樂創作上，他將傳統的和聲結構進行復雜化，歌曲內容也向著更加樸實、真摯的方向發展，為后來的藝術歌曲創作打下了堅實的基礎。可以說，威爾第藝術歌曲的創作是一個時代的標志，既是時代的節點，又是藝術歌曲風格全新的突破。如果說貝多芬集古典音樂之大成，開浪漫主義之先河，那么威爾第的創作貫穿于整個19世紀，他是意大利藝術歌曲創作史上最耀眼的巨星之一。
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