民族聲樂藝術的表演美及民族特色

民族聲樂藝術的表演美及民族特色

　　我國民族聲樂藝術的表演美主要分為聲腔美、體態美和個性美三個層面.提高我國民族聲樂藝術的表演美可以從加強表演技巧訓練、重視情感表達和把握整體和諧等入手下面是小編搜集整理的民族聲樂藝術的表演美及民族特色的論文范文，歡迎大家閱讀參考。

　　〔摘要〕民族聲樂扮演是我國藝術殿堂中的一件珍寶，具有深沉的歷史文明底蘊與藝術審美價值。文章針對民族聲樂扮演中的合唱扮演，來指出“扮演美”在合唱藝術中所起的作用，同時提出如何添加聲樂藝術中的扮演美。

　　〔關鍵詞〕聲樂藝術;扮演美;民族特征

　　一.扮演美在聲樂合唱藝術中的表現

　　扮演美在合唱藝術中有著重要的表現，首先有助于扮演者對作品停止歸納，扮演是一種展示的方式，可以將發明者的內心經過扮演的方式展示給他人看，扮演者不只是一個傳導者，同時也是一個發明者，對原創作品停止著新的發明，使作品具有本人特征。不論是聲樂扮演，還是話劇、戲曲扮演所起的作用都是一樣的。聲樂藝術中，是將音樂元素和扮演手法相結合來表現對生活的體驗和了解，所以僅僅經過演唱技巧，是不能完好地對作品蘊藏的涵義停止表達的，這就需求借助一些輔佐的扮演技巧，比方結合外地的習俗文明，使要表現的作品更具有美感。其次，扮演美在聲樂藝術中的表現還表現在觀眾的方面。觀眾經過演唱者的肢體言語、面部神態等扮演，可以更完好、更深入地理解作品。最初，扮演也是對作品停止再發明的進程，歸納者都是經過本人對作品的了解來停止演唱，或多或少都會給作品加上本人的烙印，這就使作品有了新的生命[1]。

　　二.解析合唱藝術中的扮演美

　　1.聲腔美。聲腔美是民族聲樂合唱扮演的根底和靈魂。首先對歌曲的歸納起次要作用的是演唱者的嗓子，一首歌曲完成時只是存在于紙上或許是電腦文檔之中，是沒有生命的，要想使人們可以對它停止理解，還需求演唱者的歸納[2]。演唱者首先要對作品停止了解和感悟，明白作品所包含的意義和所要表達的信息，然后再經過本人的聲腔將作品歸納出來，賦予其生命和靈魂。也就是說，只要經過演唱者的聲腔，作品才真正地擁有了被人們曉得和理解的時機。其次，聲樂藝術有很強的民族特征，運用聲腔歸納時不只要留意氣味的迷信運用，還要思索到作品的特征，有的作品只要經過外地言語的歸納才干表現出作品的精華。最初在應用聲腔演唱時，還要留意感情的滲入，只要有感而發，飽含深情，聲腔美才干夠失掉最好地表現。

　　2.體態美。聲樂合唱藝術中的扮演美之中包括著體態美。體態美次要表現在審美的主體演唱者身上，首先第一層次指的是扮演者的造型藝術和肢體表現，合唱者在停止扮演的時分，都會有一定的妝容，穿特定的上演服，體態美間接表現給觀眾的就是服裝和造型。合唱藝術不比戲曲，所以造型和妝容不能過于夸大，但是也不能太過復雜，畢竟合唱藝術是靠合唱者團體來停止表現的，太過平淡的造型壓不住整個舞臺，所以妝容造型要適宜，還要和作品的內容相得益彰。第二層次的體態美指的是演唱者的風姿和姿勢，除了唱腔，演唱者還可以經過一定的肢體舉措來表現作品，有的歌曲并不合適單調地站在舞臺上停止歸納，適當的手勢和姿態有助于作品的歸納。最高層次的體態美指的是演唱者的性情，每團體的生活閱歷和受教育水平是不一樣的，所以性情和氣質也是千差萬別，影響性情的要素有很多，演唱者在舞臺上體態美的最高層次就是性情和氣質，有些演唱者的氣質很能給作品加分，比方宋祖英和陳思思，都居于古典美的氣質，在停止演唱時令觀眾心曠神怡。

　　3.特性美。很多扮演能給人留下深入的印象，就是由于具有特性美。特性美首先指的是作品的特性，聲樂作品具有很深沉的民族性，創作者會依據某地的特征爲要素素材，運用外地的言語，融入外地的習俗來停止音樂的創作，并且創作者對音樂的感悟角度和創作的手法是不同的，所以也是作品特性美的來源之一，比方《峽江情歌》和《三峽，我的家鄉》這兩首往年以來比擬成功的音樂作品，具有濃重的荊楚風情。同時，聲樂合唱扮演中的特性美還來自演唱者的差異，不同的演唱者演唱同一首歌，會發生不同的效果，這就是歸納者特性的展示，關于作品的演唱不應該一味地模擬，要將本身的特點和作品完滿結合，才干更好地表現出特性美。

　　三.合唱藝術中扮演美的理論

　　(1)心思調理。演唱者在停止演唱的時分會呈現很多成績，形成扮演現場的緊張，影響扮演美的表現，比方對作品不夠了解，不能精確了解創作者想要表達的涵義以及蘊藏在作品中的感情，或許是事先的造型妝容不適宜或許演唱者本身的演唱程度無限，都會在扮演中，招致緊張不自信，影響演唱時的扮演美。處理心思緊張這個心思成績的措施之一，就是積極自動地理解作品發生的時代背景，以及外地的習俗人情和文明特征，來加深對作品的了解，同時也要在平常錘煉本人的歌唱技巧，加強本人的實力，只要這樣，才干在真正扮演的時分有自信不緊張。除此之外，演唱當天的舞臺設置和妝容設計也要提早做好預備，心思成績調整好，扮演美才干合格。

　　(2)扮演美的訓練辦法。扮演美是可以停止訓練的，首先是眼神，和觀眾的眼神交流能傳達很多信息，關于眼神的訓練，可以自創戲曲和話劇訓練眼神的辦法，眼睛要有神無力，要富含感情;其次是造型和妝容，觀眾經過視覺可以看到演唱者的造型和妝容，適宜的造型和妝容可以爲扮演美加分，可以依據作品所表現的故事，參考外地的習俗，來設計造型和妝容;關于演唱中姿態的訓練，可以觀看長輩們的扮演視頻，或許理想生活中找到專業的教師停止學習，演唱者在臺上的活動原本就不多，適宜的姿態是爲數不多扮演美的來源。最難停止訓練的是扮演者的氣質，這是一個長時期的訓練進程，需求積極自動地對演唱事業停止學習，在長工夫的學習中提升本人的氣質[3]。

　　四、聲樂藝術的民族特征

　　(1)情動于中，以情帶聲。聲樂藝術是我國傳統的文明，具有濃重的民族特征。歌唱是情感的產物，歌唱中的發聲、吐字、運氣和行腔等都是爲表達感情效勞。我國民族聲樂藝術的扮演者要以感情爲根據來調動聲樂技巧和扮演手腕。這里所說的“情”是指演唱者在本身深沉文明底蘊和靈敏藝術感悟力的協助下，精確地提煉和掌握藝術作品的宗旨和意境，從而細致入微地表達出發明者的思想感情。只要演唱者本人首先被作品打動，才干在演唱作品時注入本人的感受，從而感動觀眾的心。

　　(2)以字行腔，以聲傳情。我國民族聲樂藝術不斷秉承以字帶聲、字正腔圓的優秀傳統。言語是表達感情的重要載體，我國民族聲樂藝術中的言語構成遭到各民族言語的間接影響，與國外的美聲唱法不同，我國民族聲樂藝術中的唱法言語性比擬強，注重咬字的明晰度，字頭、字頸、字腹和字尾的出聲、引長、收聲和歸韻等等多種唱字辦法無機結合，并且有品種單一的融字辦法。字頭的發音要精練、精確、明晰、無力，可以依據作品內容做適當的處置，比方增強語氣或夸大等等。字腹的引長是能否做到字正腔圓的關鍵，必需要有絕對波動的形態和明白的支點。字尾收引歸韻，要求是冗長無力，清楚明晰，這樣才干到達以字行腔、以字帶聲的目的。自古以來，我國民族聲樂藝術就非常注重由情到聲、到形、再到字這樣由內而外的進程，不只豐厚了我國民族聲樂藝術的演唱辦法，構成了我國聲樂藝術的特征，而且培育了一代代既有民族特征又有鮮明特性的優秀民族聲樂藝術家。比方郭蘭英教師，在她演唱的《小二黑結婚》、《竇娥冤》等唱段中，字正腔圓，以字行腔，以字帶聲，以聲傳情，完滿地詮釋了人物性情及其情感外延。

　　(3)聲情并茂，神韻悠長。我國民族聲樂藝術中的神韻是指經過作品言語的表達、聲響的表現手法和感情的抒發方式等發明出意境深遠、思想深入的境界。字、聲、情的表現要互相協調，互相融通，才干構成愉悅深情、傳神動人的悠長神韻。歌唱中對神韻美的追求其實也就是對聲情并茂這種藝術最高境界的追求。從古至今，我國民族聲樂藝術中很多會呈現“唱中有做，連唱帶做”的情境，有時靠言語缺乏以淋漓盡致地表達內心的情感，就會嗟嘆，當嗟嘆也缺乏以充沛表達情感時，就會引發肢體的舉措。唱中有做，表現出激烈的情感，被廣闊民眾所承受和喜歡，這樣的表現方式使演唱者更容易到達聲情并茂的藝術境界，從而反映出我國民族聲樂藝術在弘揚中華民族特征方面的美學追求。

　　參考文獻:

　　[1]郭睿.民族聲樂合唱藝術的扮演美與演唱的情感要素討論[J].四川戲劇,2012,03(9):120-122.

　　[2]尹攀.淺議民族聲樂合唱藝術的扮演美與演唱的情感要素[J].群眾文藝,2015,15(4):154.

　　[3]梁麗.我國民族聲樂藝術的美學作風探求[J].群眾文藝,2013,15(7):153-154.

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