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美學語境下的鄉土音樂審美價值探微
[摘要]鄉土音樂，這一深厚的民系或族群音樂文化資源，將其置于審美的視野中，從鄉土音樂的美學特征，審美價值等方面進行探索，有著重要的現實意義和學術價值。
[關鍵詞] 鄉土音樂 美學特征 審美價
鄉土音樂，就是某一地方或區域內的民系、族群所創造的音樂。與他音樂比較，具有鮮明的地域性，從內容到形式都打上了民系或族群的審美文化的烙印。
可以說鄉土音樂記載了這一方水土民眾的喜怒哀樂，它表達了生息于斯的人們的理想和情思，它體現了一個民系或族群的精神，構成了不同于他音樂的獨具個性的一面。它從來都被各民系或族群視為自身最寶貴的文化財富，因而鄉土音樂是我們與各民族音樂文化對等交流的出發點。它在鄉土音樂美學特征及鄉土音樂傳承兩個層面上具有極其重要的意義。
一、鄉土音樂的美學特征
鄉土音樂是民間自發生成、創造的音樂，它與地域內的民眾生活密切相關。從音樂作品的審美傾向和音樂作品的目的可以看出，其音樂形式自由活潑、內容不拘一格，充分體現了“自娛自樂”的特點。我們認為，鄉土音樂是一種“自娛自樂型”的音樂，它立足于民系或族群的具體的社會生活背景，一般以簡潔的旋律、率真的情感和活潑的形式創造出來的以娛樂民眾自我的音樂形態出現。它的美學特征主要體現在如下幾方面：
1．傳承性。任何一個民系或族群的音樂都是一種歷史的積累。其中體現著該民系或族群的特性，而這種特性是通過長期的文化浸潤創造反映出來的。一般而言，一個民系或族群的音樂大都經過從初創、到發展，逐漸形成自己的特質，最終基本形成有自己特色的音樂形態。這其中存在著一個繼承、發展、創新的問題。
一個民系或族群的音樂是這個民眾共同智慧的結晶，是一代一代人傳承下來的。無論是發展也好，創新也好，都不能丟掉歷史，舍棄傳統，而是要在學習、吸收、掌握傳統精髓的前提下發展和創新。否則，音樂可能成為無源之水、無本之木，最終成為不倫不類的東西。就音樂的本體而言，民系或族群音樂的初創往往體現著一個民系、族群最本質的特性，譬如它反映了一個民系或族群最原始的人文圖騰、宗教信仰等，而這恰恰是一個民系或族群生成的根源或音樂產生的淵源，如果拋棄了這個根。就不能成為這個民系或族群的音樂了。如富川縣瑤族音樂，一直由古代傳承至今。她那多姿多彩的音樂中留存著瑤族起源，遷徒歷程，圖騰崇拜等民族文化信息，形成了令人神往的“邊緣文化”。這種言傳身教的傳承不僅延續了瑤族的歷史文化，同時也延續了瑤族神秘而瑰麗的音樂。
2．通俗化。作為自娛自樂的鄉土音樂，它的形式往往通俗易懂。樸實的風格，率真的情感。平實的主題。簡潔易唱的曲譜，渾然天成、沒有留下任何修飾打造的痕跡。而是非常貼近民眾的生活與審美水平。創造者運用自己的母語、民眾喜聞的曲調、熟悉的生活素材等元素。不經意地創造出適合民眾傳唱娛樂的音樂作品。如賀州客家的民謠《摘得茶來秧又黃》：“三月一過日子長，田里農事亂忙忙：蒔(插)得田來茶又黃，摘得茶來秧有黃”。它運用客家方言與平實的手法寫農事，一二四句押韻造成了語言的音樂美，體現出一種特有的勻稱之美和流變之美�？图摇八木浒濉鄙礁梵w的曲調客家人又非常熟悉，整個民謠通俗易唱。正因其通俗性，所以在客家地區廣為流傳這種歌體。
2．程序化。鄉土音樂中喜聞樂見的形式往往秉承著一定地域的民系或族群的音樂文化傳統，承傳了歷史積淀的便于民眾接受的程序化的審美形式，許多山歌、民謠、婚嫁歌、廟會歌、哭喪歌就如此。它用同一曲調復沓反復的方式建構不同內容的樂段，并保持旋律一致．從而形成一種回環反復之美。如廣西富川縣的“梧州歌”。它全部用“梧州話”歌唱，有明快活潑、極富流動感的“蝴蝶歌”，循環反復、上下呼應的“嘞嘞嘿”，演唱速度較慢、旋律柔和抒情的“留西拉咧”，迂回曲折、抒情優美的“咿呀咧”，以及通俗、簡潔的哭嫁歌、講歌等種類構成。它的歌詞結構多為七言，聯結四句成為一節。每節押一韻，共20個韻，一首完整的梧州歌應有二十節構成，每節都用同一曲調，形成回環之美，加之它節拍柔麗，抑揚頓挫，裊娜悠遠，因此具有極強的藝術感染力。
3．共享性。鄉土音樂有著自己的特質與地域性。就會在一定區域內流行開來。但因為音樂是最富于情感性的，而情感是人類溝通的最有效、最簡潔的方式。因此音樂一旦創作出來。不一定局限在本民系或族群，它也可以超越地域或民族的界限，成為他民族的精神食糧。如客家的《月光光》、《落水天》等優秀歌謠許多非客家人也在傳唱。因此，任何鄉土音樂資源，一經產生既是民系的，更是民族的、也是人類的共同資源。當然對于優秀的音樂資源，任何人、任何組織也無法實現對它的獨占。特別是在互聯網時代，信息的傳播速度十分驚人，這就使音樂資源的共享水平進一步提高。
4．持久性。一種音樂資源，只要人們認為它對民眾有用，便可以永久地使用，它不會因為使用它的對象多少，使用的頻率高低而枯竭、而滅絕。相反，一種音樂資源使用的人越多、頻率越高，不但不會導致它的量的減少，而且還可能促使這種音樂資源量上的增長。甚至產生新的文化特質。因為學習、普及、使用的過程就是一個創造的過程。作為優秀的音樂資源，一代人使用之后，后代人仍然可以重復使用，可以世世代代為民眾造福。使用的人愈多，愈能顯示其價值和生命力．對于人類優秀的音樂資源來說，除非人類遭受重大浩劫，否則，它就永遠不會滅絕、消失。如平地瑤族“蝴蝶歌”、客家的山歌、竹板歌、雞歌等雖然歷經滄桑，今天仍散發著迷人的藝術魅力。
5．效能性。鄉土音樂資源可以最大限度地實現其效能。而且使用的人愈多，范圍愈廣。其效能就越大。在“日出而作，日落而息”的鄉土社會，民眾的精神生活除了每天晚上面對著電視節目以外，他們極少有別的娛樂方式，當然更不可能去閱讀、品玩藝術作品。而鄉土音樂不受時空的限制，在山野田間都可以吟唱，給他們的情感以極大的宣泄。因此它對民眾的精神生活、道德生活和審美生活等的滋養可謂是“潤物細無聲”。如客家音樂中許多帶有教化傾向的愛情、愛國、愛家等歌謠。對匡正民眾的道德、養成民眾良好的品行具有潛移默化的作用。
6．遞增性。作為精神現象的鄉土音樂資源不但不會越用越少，反而會越用越多，逐漸遞增。我們認為，使用音樂的過程，必然就是創造音樂的過程。音樂是民眾智慧的結晶。在人類的歷史演進中，一代人有一代人的智慧．而且，后代人總是擁有比前代人更多的智慧。因為人是在學習、吸收前代人智慧的基礎上豐富前代人的智慧、并創造新的智慧。音樂資源就是經過人們一代一代人的努力，隨著歷史的演進而不斷生長、不斷遞進的。只要民眾的思維和創造活動不停止，鄉土音樂就會不斷地被豐富、發展、創新，并不斷產生新的特質。平地瑤的“梧州歌”在原有音樂的基礎上創造了內容多樣的音樂樣式，如感恩的、愛情的、教化的等等，這不僅豐富、發展了梧州歌，而且也在一定程度上滿足了民眾對音樂的需求，豐富了民眾的精神生活。
二、鄉土音樂審美價值的形成
審美心理學告訴我們，人的審美需要是在人的生存需要、享受需要與發展需要基礎上派生的一種特殊的精神需要。凡屬于人對生命的自由活動的追求、對快樂的追求，都是人具有審美需要的表現。由于人的本質更多地表現在人的社會性和精神性上，審美需要與精神享受的需要和發展的需要這兩個層面聯系得更加緊密，它可以理解為是人特有的一種精神享受的需要，它表現為人對感官、情感、心理、精神的愉快的追求。因此，審美價值也有三個基本的層次：與生理層次的審美需要相對應的審美價值，一般由對象的感性形式直接產生：與心理層次的審美需要相對應的審美價值，一般由對象的形象產生：與精神意識層次的審美需要對應的審美價值，由對象的內在蘊涵產生。鄉土音樂的審美價值同樣具備了這三個不同層次的審美需求，其中對人們心靈和精神需要的滿足是使鄉土音樂得以產生及存在的深層根源，也是鄉土音樂審美價值生成的深層根源。原始的鄉土音樂起源向審美活動的歷史轉變過程可以證明這一點。在人們還無法對自然現象進行解釋更無法控制時，為了達到自己的目的，人們采用的是“精神勝利法”。比如，廣西富川的“梧州歌”有部分就帶有濃厚的“宗教色彩”，每年秋季村民都舉行一次隆重的祭神祈福儀式。諸神都被請到村寨的廟宇供奉，在整個活動中，歌手們不停地唱著頌揚主神劉仙娘的“梧州歌”，祈求神靈保佑村民能風調雨順、平平安安的過日子。這些精神性的活動與物質活動的密切聯系表現在它們的共同的功利目的上，但卻有著獨立的精神活動的形式。當人們把物質活動的成功與自己的精神活動相聯系的時候，他們會認為是精神活動起了作用，因而對這種活動形式產生極大的信任與滿足感。久而久之，人們只要看到這種活動的樣式就能感到愉快。為了讓自己獲得這種愉快，就會在并非是實際的生產活動如祭神時也吟唱。這時的活動就是審美活動而不是祭神活動了，因為人們是出于審美需要去進行這種精神活動的。
現代的鄉土音樂已經沒有了原始的宗教色彩，它更貼近民眾、貼近生活。歌唱民眾的日常生活、美好情感與美好理想，具有濃郁的時代氣息�？图腋柚{中歌唱愛情、勞動、家庭、勸善、愛國、盼望、歌頌、生活內容方面的山歌就如此。像流傳在賀州市黃田客家人地區的《軟調竹板歌》：“自主婚姻感情融，早生孩郎添姣龍，民主家庭建立好，感謝主席毛澤東……”。歌曲用將B調四二拍，樂譜簡單易唱，這些鄉土歌曲給民眾以極大的審美娛樂。
三、鄉土音樂審美價值發掘的現實意義
首先，鄉土音樂審美價值的發掘對于我國的和諧社會建設有著特定的意義。
和諧社會最本質的內核是以人為本的思想。以人為中心，促進人的全面發展，首先是要讓人的物質生活得到極大的豐富。因此建設和諧社會是需要物質基礎的，是要堅持以經濟建設為中心的。鄉土音樂審美價值的發掘對經濟建設起著積極的作用，它是“文化經營”的一個重要方面，是文化產業的重要組成部分。在我國廣大的農村地區，特別是離現代文明距離較遠的偏遠山鄉農村，卻往往是鄉土音樂發育與保存得較好的地方，如果有條件開發，是能促進當地的經濟發展的。以人為中心，促進人的全面發展，更重要的是對人的心靈與精神的關懷，滿足心靈與精神方面的需要，特別是審美需要，從而建立人的美好的精神家園。
在這一方面，鄉土音樂的作用也是特殊的，它能滿足最廣大民眾的多層次的審美需要。因為任何音樂活動都可能從原有的意義上脫胎成為一種審美活動，即使是原本看上去具有“宗教”意味的音樂活動，如敬神、祈禱等等，在現代社會由于脫去了那一層單純信仰的成分而具有了相對純粹的審美意義，只代表一種對生活理想的追求：一些原本被認為是封建迷信的如廟會祭拜活動中的音樂，也日漸失去其原來的意義，只是留下對先人的追思：更有那些原來是娛神、娛鬼的音樂活動，現在已經成為一種娛人的活動，能帶給人們無限歡樂，能激起人們創造幸福生活的信心和力量。這種精神家園的建立，特別是對人的信心與熱情的激發，是非常有意義的。信心與熱情使人把精力更執著地投入到自己的事業，而和諧社會是需要調動一切積極素，激發全社會的創造活力和全體民眾的激情投入的。
其次，在語境全球化的今天，鄉土音樂審美價值的發掘對音樂發展有著極其重要的作用。文化的全球化，勢必呈現出多樣化的趨勢。因為生活中大量的不需要規范的傳統文化，在全球化時代沒有規則約束，這就給人們以更多的選擇，藝術審美也是如此。
文化的多樣化并不是文化的全球化，因為各國文化都有著自己的特質，這種特質是使國家生存發展并使其獨立的特有資源．也是一個國家、民族的標志。所以文化的全球化是以文化的獨立性為前提的。如果文化都一體化、全球化了。都是一種形態了，那就是不具有獨立性的文化，這樣就沒有文化的多樣性。那么，人類豐富的精神世界就無法得到滿足，社會就會畸形發展。
鄉土音樂具有非常豐富的文化含量，每一種鄉土音樂都內涵有幾百年、幾千年甚至上萬年的厚重的歷史信息，因此，鄉土音樂能體現出民族、民系的特色。是文化之根，是民族精神的基礎，它最能體現出音樂文化的特質，因為文化的特色就來自民眾并構成傳統。
因此，鄉土音樂審美價值的發掘，對于堅持語境全球化背景下保持音樂的獨特性是有意義的。特別是發掘扎根于民間的優秀的鄉土音樂，使之融合于我國民族、國家當代的精神文化，以堅持音樂的獨特性。同時從中發掘出能夠體現屬于未來的、全人類的東西，以豐富、發展地球村音樂。
再次，鄉土音樂可以喚醒民眾的鄉土情節。每個人的心里，都有一方魂牽夢縈的土地。之所以稱為情節，因為它像烙印、像蠶繭一樣不能化解與消褪，一個人的出生地不僅給了他自然的生命，而且給了他文化。他之所以成為“這一個”人，而不是另一個人，故土的文化起了決定性的作用。
鄉土情節不因時間的悠遠和空間的阻隔而褪色。一首熟悉的鄉土音樂所勾起的綿延不斷的鄉土情節，可以增強人們的鄉土意識。激起民眾對故土的眷戀與懷念，豐盈民眾的心靈與精神，并使其以滿腔的熱情投入到家鄉的經濟建設和文化傳承工作中去。
我們不難想象，再過若干年，那些曾生動記錄著民眾的歷史、文化、生活、情感的風格各異的鄉土音樂將會消亡，我國燦爛文化寶庫中的一塊美玉將永遠塵封在過去的時空里，這將是多么慘烈的文化悲劇!因而拯救那些有著厚重歷史感，深蘊生命力和獨特藝術魅力的鄉土音樂，是對歷史的鉤沉和對文化的淘瀝，是對先人的告慰和對后人的交待。
參考文獻
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