談印度歌舞在電影中的敘事作用

談印度歌舞在電影中的敘事作用

　　印度歌舞電影中的歌舞片段使影片的場景更加華麗，增加了影片的娛樂性，此外，還具有很強的敘事功能，不同的舞蹈動作承載相應的喜、怒、 哀、樂等敘事功能，是一種獨特的敘事語言形式。以下是小編整理的談印度歌舞在電影中的敘事作用，希望對大家有所幫助。

　　印度電影自從20世紀30年代引入有聲電影以來，電影業得到突飛猛進的發展，其中大部分為歌舞片，其比例占到90%以上。印度歌舞電影中的歌舞片段使影片的場景更加華麗，增加了影片的娛樂性，此外，還具有很強的敘事功能，不同的舞蹈動作承載相應的喜、怒、哀、樂等敘事功能，是一種獨特的敘事語言形式。歌舞形式反映了印度電影的民族風情，直到今天歌舞片在印度寶萊塢仍然非常繁榮，不僅迎合了全世界觀眾的需求，而且具備很強的敘事功能，使其成為影片的亮點。

　　一、作為敘事語言的歌舞在電影中的體現

　　敘事的基本載體是語言，印度影片中的歌舞是一種比較獨特的電影語言，由于和故事緊密相連而融人到故事的敘事過程中。很久以前，印度歌舞就承載了敘事的功能，比如印度梵語戲劇當中，演出之前已經有器樂和舞蹈。而所穿插的歌舞并不是隨心所欲的，由于承載了敘事功能而需要精心設計。

　　20世紀的印度影片比如《流浪者》(1953年)、《大篷車》(1971年)在我國十分流行，受到了中國觀眾的青睞。在影片《大篷車》當中，總共有八個歌舞場景，當中有四個是在行路過程中，隨著車隊一路走來，影片中的女主角麗達伴隨音樂又唱又跳、興致高昂。歌舞是一種藝術元素，始終貫穿于影片的全過程。跟隨吉卜賽大篷車的向前流浪，所穿插的歌舞充分體現了麗達的美貌與智慧以及麗達的愛憎分明。大部分的歌舞場面是鄉間場景，體現了樸素的情感。舞蹈動作有著非常強的表意功能，假如舞蹈能實現和語言類似的敘事效果，就需要盡可能通過肢體的動作去呈現獨特的敘事效果，并且逐步產生一套程式化、穩定的語言模式。影片《大篷車》當中的歌舞動作，其中大部分的面部表情動作都挑眉斜視，充分反映了麗達的活潑、可愛、熱情、奔放的情感。

　　印度影片中的民族特色、亮點和語言表達就是歌舞所呈現的藝術元素的基本組成，即使在現代電影藝術中，同樣受到愈來愈多的重視。大部分現代印度影片重視歌舞場面及其表意功能。比如，印度著名影片《阿育王》當中有五個舞蹈場景，充分運用現代先進的電子光影科技，從而使得場面變得美不勝收，尤其在“公主出場”的場景中，歌舞成了推動故事情節發展的重要力量。歌舞是一種高度情節化以及戲劇化的藝術元素，演員利用不同的舞蹈基本動作(karana)、形體動作(angahara)以及身體各個部位(手、足、腰以及頸)的轉動(racaka)來反映人物內心的情感，從而推動情節進一步發展。

　　印度影片的歌舞片是電影中情節表達的一部分，因其具備敘事的功能，所以必須服務于故事情節的需要。猶如戲劇當中的小插話，具備很強的敘事功能，但是必須服務于總體的故事情節。在印度電影《未知死亡》(2008年)當中，當男女主角墜入愛河之后，通過大段的歌舞場景來推動他們的愛情進展，伴隨一段段集體舞蹈，男女主角之間的愛情也隨之得到集中體現。該影片當中的歌舞場景為他們的愛情提供了對應的“插話暗示”(patakasthanaka)，而這些暗示利用歌舞的形式表達出來。再比如，影片《阿育王》當中的第二個舞蹈場景中的男主角帕王并未與女主角共同表演舞蹈，而通過群眾的舞伴來烘托男女主角的愛情，體現了群眾對男女主角之間愛情的祝福，在眾人的期盼中，男女主角的愛情得到了充分的演繹。這種利用次要角色的舞蹈當做電影中的“插話暗示”，從而促進了男女主角之間的愛情發展。

　　根據印度文學史詩《摩訶婆羅多》記載，印度舞蹈肢體語言除了肢體動作語言外，還包括了豐富的面部表情和語言表達，通過真情和表演，展示詩人內在的感情。印度電影中人物展現出來的舞蹈肢體語言編排出對人物情感表達的需要。比如，《寶萊塢生死戀》中大段的古典卡塔克舞是導演借助印度傳統舞蹈形式表現現代戀人的復雜情感，可稱得上是現代印度歌舞中的典范。

　　二、作為敘事語言的歌舞在電影中的“味”功效

　　印度歌舞電影的敘事能夠表達各種“味”的功效，不過大部分以“艷情味”為主。印度影片的歌舞具有表達艷情等味的敘事功效。大部分以演繹男女主角之間的愛情為線索，很多歌舞片段體現了艷情味歡愉的特點。電影《阿育王》當中的第四段歌舞場景，阿育王拿著孔雀羽毛，和卡瓦基之間演繹了一場感人肺腑的戀情，通過現代先進的光影技術，配以優美的舞蹈、感人的音樂來體現公主和阿育王之間的愛情，從而充分反映出印度影片的艷情味，而且通過優美的歌舞使得整部電影中充滿了艷情味，電影始終圍繞著公主和阿育王之間的愛情故事發展。在公主追尋阿育王的片段中，不是按照傳統的故事畫面進行演繹，而是利用歌舞場景來體現公主追尋阿育王全部過程的艱辛，這就是非常經典的敘述性舞段。

　　印度古典藝術是集詩、樂、舞三位一體的一種模式，大部分的印度歌舞電影體現了這種藝術模式。而“詩”在電影中的作用是對故事敘事進行烘托，“詩”圍繞“歌”與“樂”展開，“詩”的敘事與“歌”和“樂”相融合。印度電影是非常典型的歌舞演繹故事的一種模式，貫穿整部電影，大部分都是敘述性的舞段。電影中大多數的舞蹈都選擇印度古典舞蹈，在印度電影《寶萊塢生死戀》(2002年)當中，運用大量的印度古典卡塔克舞來演繹故事。這種舞蹈是北印度的一種古典舞蹈，有著2000多年的歷史，具備強大的敘事功能，不僅注重面部表情的豐富性，而且具備不同形式的敘事性方法。

　　“卡塔”的含義是講故事，印度文明最初靠的是口耳相傳，大部分都以喜聞樂見的故事代代相傳，所以講故事有著非常悠久的歷史。講故事的過程中通過穿插很多音樂和舞蹈，實現大眾娛樂的功效。所以，這種娛樂方式使得歌舞片承載著很強的敘事功能。卡塔克舞通常以表達情感為主，所以符合異性之間的感情的表達與交流。同時，卡塔克舞十分注重人體動態的展現，除了肢體動作比如手勢、眉眼以外，通過各種體態來表達敘事，通過優美的身體曲線運動和多樣化的舞蹈動作反映角色豐富的內心情感�？ㄋ�克舞不僅注重舞蹈技能，也十分重視演員的吟唱功底。在卡塔克舞中吟唱也是十分重要的敘事，它圍繞故事主題，以角色的內心世界為吟唱的主要內容，心理活動通常是難以通過故事情節體現出來的，而歌舞便是最理想的表達心理活動的一種方式。

　　《寶萊塢生死戀》當中的歌舞反映了德夫達斯和帕蘿之間的艷情味，此外，歌舞當中體現了德夫達斯的悲憫味，從自我放縱到毀滅的整個過程都充滿了對帕蘿的深深思戀。印度電影《季風婚禮》當中的歌舞場面非常壯觀，樂曲輕松愉悅。電影通過一場新德里的婚禮充分展現了兩代人不一樣的人生選擇，體現了全球化的形勢下，由于東西方文化產生的強烈的碰撞，人們怎樣才能找到自己的身份與價值的認同。電影中，眾人在雨中縱情舞蹈的場景具有很強的儀式風范，他們在雨中手舞足蹈的動作反映了深刻的滑稽味，并且也體現了他們敢于對抗傳統陋習所表現出來的英勇氣概。印度電影《印度往事》(2001年)盡管講述的是民族斗爭方面的題材，但是導演并不通過腥風血雨的戰斗場景來演繹主題，而是通過極富娛樂色彩的歌舞喜劇的形式表現主題，影片中的歌舞不僅充分體現了印度的民族特色，并且其所具備的敘事功能體現了印度人在面臨西方殖民列強侵略的時候那種不屈不撓的民族精神。電影始終圍繞著印度的塔布拉鼓藝，這是印度的一種獨特的鼓樂表演形式，是印度舞蹈中的節奏之魂，它深厚而雄壯的風格與律動凸顯了印度人那種決不屈服的民族精神，它和卡塔克舞真是相輔相成，充分體現出了印度人在面臨西方殖民霸權時不屈不撓的英勇精神。

　　三、結語

　　印度歌舞片不但有十分精彩的故事，與此同時，華麗而又具備很強的敘事功能的歌舞場景更是為故事與情節的發展增光添彩，這正是印度影片最為顯著的特點。印度歌舞電影以其獨特的敘事功能和音樂、舞蹈完美融合，極富戲劇性，插話式的歌舞也是印度影片當中必備的敘述元素。此外，印度影片當中的歌舞也體現了艷情、悲憫、滑稽、暴戾、勇敢、驚恐以及厭惡等不同的情感色彩，大大增強了電影中故事的敘事功效。通過歌舞的形式表達角色的內心情感世界是印度影片的傳統敘事模式，從而使得印度歌舞電影能夠在全世界的歌舞電影中顯得出類拔萃。

　　印度電影歌舞元素的形成原因

　　當歌舞與電影“聯姻”時，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。具體而言，印度電影歌舞元素的形成原因主要有以下幾方面。

　　首先，本能的沖動。在印度電影誕生后的很長一段時間，審查十分嚴格，在一定程度上限制了藝術情感的表達。然而，在其他藝術領域則較為自由，并沒有嚴苛的限制。于是，為了表達內心正常的情感沖動，也為了避免與審查制度造成沖突，印度人開始嘗試將歌舞元素融入進來，借助歌舞藝術中曖昧的眼神、曼妙的身姿等藝術形式，傳達一種本能的沖動與情感，從而巧妙地做到了藝術價值的升華和情感的宣泄。

　　其次，制作的需要。在印度人眼中，日常生活中的勞累和煩惱已經夠多，他們希望從電影那夢幻般的氛圍中獲得暫時的身心放松。在這一現實需求下，輕松愉快的音樂和曼妙美麗的舞蹈迎合了他們的需求。不止于此，歌舞元素的有效運用推動了整個電影情節，展現出電影中各角色的強烈情感，不僅有效避免了長時間觀影的視覺疲勞，還巧妙地調節了氣氛，更容易被觀眾接受。

　　再次，市場的推動。印度人對電影的喜愛世人皆知。在他們眼里，歌舞是生活娛樂中不可或缺的存在。這一點表現在電影創作中，便是大量歌舞元素的融入。當電影播放到精彩的歌舞畫面時觀眾會鼓掌或吹口哨，甚至不由地跟著節奏唱起歌和跳起舞。更有趣的是，電影院往往也允許這些觀眾的要求。所以，印度電影院的觀眾席中常會出現“歌舞升平”的奇特畫面。毫不夸張地說，印度電影中融入歌舞元素，已然成功了大半，不僅是電影劇本的精華所在，更是市場的現實要求使然。

　　印度歌舞在電影中的敘事作用

　　作為一種傳統藝術，歌舞借助現代電影傳媒技術展現出無與倫比的藝術魅力。當然，電影也得益于歌舞元素實現了良好的情感敘事。二者的結合完美推動了電影的劇情發展與情感表達，體現出積極的敘事作用。

　　首先，更加直觀的娛樂性。早期電影只有畫面、字幕而沒有聲音，于是，將歌舞元素融入印度電影中時，直接服務的便是觀眾的娛樂觀感。在不斷的發展與融合中，隨著有聲電影的出現，舞蹈如魚得水，在電影中將自身的娛樂元素發揮到了極致。從整體上說，印度電影借助音樂、節奏、動作、陣型、服裝、道具等元素，不僅給觀眾帶來了視覺上輕松與愉悅之感，將電影塑造成為了一場歌舞音樂晚會，還借助具有較強的煽動性、感染性成為電影的敘事輔助，襯托得背景音樂更加節奏明快，舞蹈動感味十足，故事情節更加浪漫連貫，實現了直觀的娛樂性表達。

　　其次，情感的迎合性。相對于電影中的審美直覺來說，審美情感更進一步，它使人文內涵以及所要表達的情感更為具體，有利于觀眾的捕捉與欣賞。另外，印度歌舞借助音樂與舞蹈的獨特魅力，能夠形成手、眼、聲、心、意的有機組合，形成悅耳動聽的歌曲和上百種、上千種的舞蹈動作，且每一種聲音、每一種動作都可以成為情感表達的載體，再配合焦距的調整、鏡頭的拉近，歌舞演員的眼神或面部表情特寫能夠瞬間引起觀眾的情感波動，達到更高境界的情感共鳴。

　　再次，愉悅的表象性。事實上，在印度電影中融入歌舞元素，并不是被全部觀眾共同接受的。這其中有支持者、有反對者、有稱贊者，也有批評者。從批評者的角度看，歌舞元素使電影出現了娛樂過度的情況。比如編排老套、舞蹈部分偏多的電影，在音樂響起時，觀眾就能知道男女主人公要“起舞”了。如果停留時間過長，很容易讓人產生疲勞感。這種觀點并不是毫無道理。其實，印度電影對歌舞元素的運用，不能過分貪多，而要根據劇情的需要恰當合理地出現。這樣，觀眾才能充分領會它所代表的民族個性、民族情感以及民族文化，深深地被其中的情感所傾倒，為氣質所折服，從而感受到一種在追求生命力過程中所具有的喜悅與愉快的體驗。

　　經典印度影片中的歌舞敘事

　�。ㄒ唬┯捌�《阿育王》中的歌舞敘事

　　印度歌舞電影《阿育王》是一部具有史詩化傾向的作品，該片中最具特色的就是印度歌舞。在影片開頭，并不是預想中的歌舞畫面，而是壯觀的戰斗場面，接下來，依然是“暗殺、勸逃”等緊張情節，這樣的情節設置已然讓觀眾喘不過氣。不久，畫面一轉，印度歌舞出現，唯美的背景配合猶如“山中精靈”一般的女主人公的首次出現，將影片情節發展推向了高潮。那曼妙的身姿、美妙的歌聲，讓觀眾忘卻了開始的緊張與壓抑，走進一場歌舞盛宴。阿育王和美麗的公主在河邊相遇，恰恰是歌舞元素的融入升華了其中的美感，推動了劇情的深入發展。隨后，士兵和民女載歌載舞、阿育王游歷途中的歌舞以及村民歡慶時的舞蹈等都將歌舞元素發揮到極致，不僅有效渲染了影片劇情，還將人物形象、性格命運與畫面效果交織在一起，給人以審美享受的同時又引人深思。從這個角度看，《阿育王》那充滿懸念的劇情，配合美麗的演員、優美的印度歌舞，完全具備了走向世界舞臺所需的因素，而這也使該片在世界影壇中占有一席之地。

　�。ǘ�）影片《三傻大鬧寶萊塢》中的歌舞敘事

　　《三傻大鬧寶萊塢》這部印度電影有著見幽默的語言、滑稽的動作、優美的舞蹈，但其中最有震撼力、最值得一提的仍然是印度歌舞。歌舞元素在其中的運用是各個情節的重要承接點，促進了影片情節、人物感情和觀眾情緒之間的情感共鳴。比如，影片中男主人公為攝像飛機設計者跳的一段舞蹈，此時，音樂高潮澎湃，仿佛觀眾都隨著飛機飛上了天空，一道美麗的風景在觀眾眼前劃過。后來，當男主人公和主任女兒幸福舞蹈時，簡單的動作、歡快的節奏讓人印象深刻，在觀眾的腦海中久久揮之不去。正是得益于這樣的歌舞元素，影片獲得了更大意義上的成功。或許這些歌舞無法得到所有觀眾的喜愛，但只要能讓人們記住，這便是電影敘事的成功。

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