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美術(shù)鑒賞論文
在平時的學(xué)習(xí)、工作中，許多人都有過寫論文的經(jīng)歷，對論文都不陌生吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學(xué)知識的能力。你知道論文怎樣寫才規(guī)范嗎？下面是小編收集整理的美術(shù)鑒賞論文，希望能夠幫助到大家。
美術(shù)鑒賞論文1
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非�？�，乃人所本能；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為�？疲Q專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
一 美術(shù)是一種文化，而我們大學(xué)生有發(fā)揚這種文化的義務(wù)。 大多人以為“美術(shù)”就是“畫畫”，這是一種誤解。在“五四”運動前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說的“美育”，是一個很大的概念，舉凡一切能引起人們審美活動的“術(shù)”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術(shù)”還包括了文學(xué)、音樂、舞蹈在內(nèi)。后來美術(shù)的概念開始具體而微，一般的研究者把“美術(shù)”理解為造型藝術(shù)的概括，它包含：繪畫、雕刻、建筑、工藝美術(shù)，現(xiàn)代工業(yè)社會中把“工藝美術(shù)”和“設(shè)計美術(shù)”分列為兩個不同社會范疇的同一個門類。在中國，又有書法篆刻，同時又把攝影歸入“美術(shù)”的趨向。由此可見，隨著社會文化的不斷發(fā)展，“美術(shù)”概念的內(nèi)涵也在逐步擴展。 蔡元培當(dāng)年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因為“宗教”本身就是人類的文化表現(xiàn)形態(tài)之一，只是這個形態(tài)在蔡元培看來已經(jīng)不合時宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實還是“美術(shù)”的創(chuàng)造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術(shù)”創(chuàng)造的，舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學(xué)、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見，“美術(shù)”本身就是一種“文化”。更為嚴(yán)肅的說美術(shù)教育是衡量一個國家和地區(qū)文明程度的重要
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二 美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感�！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉�！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。. 好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過, 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的.象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益. 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
美術(shù)鑒賞論文2
摘要：
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑,在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
關(guān)鍵詞：
美術(shù)論文
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
第一，美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
第二，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。
美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的'思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
美術(shù)鑒賞論文3
摘 要：中西繪畫交流早在明萬歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
關(guān)鍵詞：郎世寧;傳統(tǒng)中國畫;中西文化
Giuseppe Castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國畫最有成就的畫家。由于對東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年(1715)來中國傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國的藝術(shù)生涯長達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對當(dāng)時的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
一、人物肖像畫
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時先進(jìn)于中國的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長運用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強的寫實能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點之處在于對光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強的光影對比，迎合傳統(tǒng)中國畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
二、紀(jì)實畫
郎世寧的紀(jì)實畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實畫不僅拋棄了紀(jì)實畫常用的長卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國畫因封建等級制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤跇?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強對主要人物的刻畫來強調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國畫。
郎世寧紀(jì)實畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個畫面中，紀(jì)實畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實際比例，同時兼顧了中國人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
三、花鳥走獸畫
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬卉同春圖》《仙萼長春冊》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運用西方寫生技法畫蘊含傳統(tǒng)中國元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨立的審美意義，然而筆墨線條是中國繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無。雖然如此，但是也給予了這個外國人改變中國傳統(tǒng)中國畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實感以及空間感更強。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對傳統(tǒng)中國畫的'一種補充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
四、郎世寧繪畫風(fēng)格對傳統(tǒng)中國畫的影響
郎世寧在進(jìn)入中國前學(xué)到的西方繪畫特點是寫實、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活;同時，他也被中國畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對傳統(tǒng)中國畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評價郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價值。
他的中國畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個新的畫派，對后人在中國畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
參考文獻(xiàn)：
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美術(shù)鑒賞論文4
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，尤其是 進(jìn)入小學(xué)以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應(yīng)當(dāng)順應(yīng)他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術(shù)鑒賞教學(xué)。審美教育是素質(zhì)教育要達(dá)到的一個重要目標(biāo)之一，它對于培養(yǎng)學(xué)生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術(shù)鑒賞心理及鑒賞習(xí)慣
小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的感覺與感情為主導(dǎo)因素的心理活動形式，它與教 師的引導(dǎo)和兒童對事物的認(rèn)識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習(xí)慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍(lán)藍(lán)的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細(xì)節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風(fēng)箏》時，他們?nèi)伙L(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學(xué)生鑒賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當(dāng)作繪畫作 品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領(lǐng)會便心滿意足，未能仔細(xì)琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內(nèi) 持續(xù)增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞?wù)J識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進(jìn)行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學(xué)生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術(shù)作品的感受也不會很深。在實際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運用了音樂伴奏 的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學(xué)美術(shù)鑒賞內(nèi)容的編排及特點
1、小學(xué)低年級鑒賞內(nèi)容主要是引導(dǎo)學(xué)生初步認(rèn)識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術(shù)鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠(yuǎn)小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準(zhǔn)確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生初步接觸 了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國藝術(shù)的情感。如第五冊《工藝美術(shù)的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術(shù)的陶瓷和雕塑
》、《繪畫作品中風(fēng)景的靜物》等。其特點是從小學(xué)中年級開始，鑒賞一些與學(xué)生生活 接近、學(xué)生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。鑒賞課內(nèi)容對于教學(xué)內(nèi)容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。如第六冊的鑒賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學(xué)內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導(dǎo)性的重要作用。3、高年級 鑒賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解祖國歷史悠久的藝術(shù)文化，增強學(xué)生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊的《古代 雕塑中的`人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內(nèi)容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術(shù)門類 的面貌，除了已經(jīng)著手的中國畫教學(xué)之外還將鑒賞的領(lǐng)域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。
三、小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式和教學(xué)方法
根據(jù)美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國的小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)主要形式（我們前面例舉的內(nèi)容都是 專題鑒賞內(nèi)容），它指的是整個課時內(nèi)組織學(xué)生專門對某些作品進(jìn)行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內(nèi)容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝 術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學(xué) 目的應(yīng)讓學(xué)生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學(xué)過程中，讓學(xué)生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風(fēng) 格迥異的建筑藝術(shù)特點。
進(jìn)行專題鑒賞教學(xué)，教師在教學(xué)過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學(xué)生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插 進(jìn)行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學(xué)過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導(dǎo)學(xué)生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導(dǎo)學(xué)生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學(xué)過程。
3、現(xiàn)場鑒賞�，F(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學(xué)之外的美術(shù)鑒賞形式，是指在較長時間內(nèi)到現(xiàn)場和實地察看所進(jìn) 行的鑒賞教學(xué)。例如：組織兒童參觀美術(shù)作品展覽和博物館中陳列的美術(shù)作品，訪問畫家、工藝美術(shù)家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農(nóng)村，有關(guān)鑒賞課的內(nèi)容應(yīng)結(jié)合本地具體情況作有效的靈活調(diào)整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑 》這一課時，就完全可以帶學(xué)生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴(yán)與自豪感自然就出來 了。
美術(shù)鑒賞論文5
鄉(xiāng)土是一個人出生、長期居住和生活的地方。《列子·天瑞》：“有人去鄉(xiāng)土，離六親，廢家業(yè)。”唐·封演《封氏聞見記·銓曹》：“貞觀中，天下豐饒，士子皆樂鄉(xiāng)土，不窺仕進(jìn)�！编l(xiāng)土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內(nèi)長期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會習(xí)俗、生產(chǎn)生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉(xiāng)土文化大體分為三類，包括自然環(huán)境：指鄉(xiāng)土的地形、地質(zhì)、氣候、水文、動植物、土壤等，是供應(yīng)人類生存所必需的一切物質(zhì);人文環(huán)境：指人類在鄉(xiāng)土的有形建設(shè)，如交通、聚落、經(jīng)濟(jì)活動和無形建設(shè)如文化、風(fēng)俗習(xí)慣、語言等;社會環(huán)境：指人與人之間的尊重、關(guān)懷、團(tuán)結(jié)、合作、包容等，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養(yǎng)成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。
一、鄉(xiāng)土資源對地方美術(shù)文化的保護(hù)、傳承、發(fā)展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念，新課標(biāo)更是強調(diào)以人為本，以學(xué)生的發(fā)展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉(xiāng)土文化資源開展中學(xué)美術(shù)鑒賞，有助于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量，且對地方美術(shù)文化的保護(hù)、傳承、發(fā)展有著特殊的作用：
1.有利于愛國愛家鄉(xiāng)教育
中國有著悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉(xiāng)土文化都有著顯著的地方特色，是地方民族文化中最為生動、本原、質(zhì)樸的一部分。它體現(xiàn)著地方民族傳統(tǒng)的審美觀念，傳達(dá)著民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著地方鄉(xiāng)民的藝術(shù)創(chuàng)造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉(xiāng)情的最好表達(dá)。不僅可以理解地方先民健康、原始、質(zhì)樸的美學(xué)思想，而且可以增加現(xiàn)代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉(xiāng)土文化是最好的愛國愛鄉(xiāng)教育的素材之一。
2.有利于美術(shù)課程改革的推進(jìn)
任何一個版本的美術(shù)課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢，將美術(shù)課與地方傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化相結(jié)合，增加對地方歷史、經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的理解，才能將自己與現(xiàn)實社會聯(lián)系起來，認(rèn)識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現(xiàn)代文化中的精華，合理開發(fā)并傳播鄉(xiāng)土文化，更有效地推進(jìn)美術(shù)課程改革。
3.有利于師生教與學(xué)的融合
鄉(xiāng)土文化課程資源的開發(fā)，有利于學(xué)生了解鄉(xiāng)土文化，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣;有利于教師傳播鄉(xiāng)土文化，改變傳統(tǒng)單一的教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，實現(xiàn)其教育目標(biāo);有利于師生共同關(guān)注鄉(xiāng)土這塊文化，使學(xué)生早日適應(yīng)時代發(fā)展的要求。
4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統(tǒng)文化
隨著現(xiàn)代城市科技的發(fā)展，人民生活條件的改善本無可厚非，但由于我們忽視了鄉(xiāng)土這塊可貴的傳統(tǒng)文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉(xiāng)土藝術(shù)及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮(zhèn)的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發(fā)與利用，將有利于學(xué)生廣泛接觸地方鄉(xiāng)土優(yōu)秀文化，將美術(shù)學(xué)習(xí)與傳統(tǒng)文化資源、生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境等聯(lián)系起來，使“生于斯，長于斯”的學(xué)生更熱愛自己的家鄉(xiāng)，感觸身邊文化的藝術(shù)魅力;有利于促進(jìn)當(dāng)?shù)匚幕⒔逃c經(jīng)濟(jì)有機的結(jié)合，更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉(xiāng)土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認(rèn)為可以通過以下幾個方面進(jìn)行：
1.把鄉(xiāng)土文化資源的開發(fā)和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調(diào)：“要讓學(xué)校的每一面墻壁都說話�！边@個比喻形象地說明了校園文化對于學(xué)生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng)建具有特色的校園文化是需要有載體來實現(xiàn)的，鄉(xiāng)土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉(xiāng)土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發(fā)展成為學(xué)校的特色文化，成為學(xué)生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉(xiāng)土文化資源融入學(xué)科中教學(xué)
鄉(xiāng)土文化是繪畫、設(shè)計的原型和起源，并與其他學(xué)科互通曲款。而多門學(xué)科的融會貫通，不僅有利于促進(jìn)本學(xué)科的學(xué)習(xí)，而且有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識。鄉(xiāng)土文化不僅與繪畫、設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，而且與其他學(xué)科都有相互結(jié)合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設(shè)計、雕刻有關(guān)，其實它深深地聯(lián)系著當(dāng)?shù)氐臍v史、信仰與民俗。
3.把鄉(xiāng)土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出美術(shù)教育要“引導(dǎo)學(xué)生參與文化的.傳承和交流”“培養(yǎng)學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉(xiāng)土文化資源并將其運用于學(xué)校美術(shù)教育，弘揚和傳承優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學(xué)生對優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認(rèn)同感和鄉(xiāng)土情懷，培養(yǎng)學(xué)生愛國主義情操，已成為我國新一輪的基礎(chǔ)美術(shù)教育課程改革的一大亮點。
4.把鄉(xiāng)土文化資源融入審美教育
大工業(yè)時代隔絕了泥土芬芳，而鄉(xiāng)土文化卻與大自然、“活在當(dāng)下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學(xué)生對樸素自然的美感的認(rèn)識與體驗，回歸自然，認(rèn)同鄉(xiāng)土，是對學(xué)生進(jìn)行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學(xué)校美術(shù)教育的一大目的就是培養(yǎng)學(xué)生熱愛鄉(xiāng)土，建構(gòu)審美精神。鄉(xiāng)土文化就是我們?nèi)粘Ｉ钪杏徐`性、有活力的美術(shù)，其中的生產(chǎn)工具、日用工具往往體現(xiàn)了普通百姓天然樸素的審美追求�！度罩屏x務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)”，從這種意義上來說，鄉(xiāng)土文化更為我們提供了美術(shù)學(xué)習(xí)的豐富的“現(xiàn)實情境”。
總之，鄉(xiāng)土文化中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，有利于學(xué)生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉(xiāng)土文化資源，能使學(xué)生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系，有利于給學(xué)校美術(shù)教育帶來發(fā)展的機會。
美術(shù)鑒賞論文6
1 形與神在藝術(shù)史上的源流。
形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”,而當(dāng)時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”.這些說法和觀點影響到了后來的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎(chǔ)。而到了東晉時期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”,而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,以神造形”“,傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學(xué)的一項基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”.這樣理論的完整化更是讓中國的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。
2 陶瓷雕塑中“形神合一”表現(xiàn)。
陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實”,神是“虛”.對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部環(huán)境、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。
3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。
讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。
首先，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進(jìn)行一定時間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。
其次，對于一個表達(dá)對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實中的本質(zhì)，使他們有機地進(jìn)行結(jié)合，并在結(jié)合的過程中進(jìn)行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷。
再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的`生活，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會經(jīng)歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術(shù)來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。
4 小結(jié)。
在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少�！币獎�(chuàng)造美必須體驗美，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。
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美術(shù)鑒賞論文7
淺談寫意花鳥畫創(chuàng)作隨想
摘 要：本文從工夫、鑒賞、人生境界三個角度對寫意花鳥畫的創(chuàng)作進(jìn)行反思。認(rèn)為：技法的練習(xí)應(yīng)該貫穿畫者的藝術(shù)生涯，對技法的練習(xí)不應(yīng)該僅僅停留在技法的層次，而應(yīng)該傾注感情，這本身也是寫意的需要;作為提高創(chuàng)作能力的重要方式之一的名畫鑒賞，不應(yīng)該局限于作者表達(dá)什么，畫作揭示了什么這一角度，應(yīng)采取主動與作者交流的態(tài)度，通過體驗，多視角把握畫作本質(zhì);創(chuàng)作的源泉應(yīng)該是作者人生境界與花鳥畫之間的意會，提高人生境界成為寫意花鳥畫創(chuàng)作的必然要求。
關(guān)鍵詞：技法 溝通 人生境界
一、技法的練習(xí)
對于寫意花鳥畫創(chuàng)作來說，加強技法尤其是基本技法的練習(xí)一直被歸于形而下的范疇，似乎只有好的創(chuàng)意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱得上是好的作品。這個道理值得肯定，但是如果考察畫者，尤其是知名畫家的人生經(jīng)歷，我們也許會對此產(chǎn)生另外層次上的認(rèn)同�；B畫的寫意重在突出畫面所產(chǎn)生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的布局會讓我們驚嘆，在觀賞一幅好的的畫作時，在意會的同時，我常常在思考作者為何如此用筆，添一分如何，減一分又如何呢?其結(jié)果只能是贊嘆作者技法的純熟已經(jīng)達(dá)到隨心所欲的境地;而一幅讓人感覺遺憾或者總有表達(dá)不盡如人意的畫作時，也為作者疏于技法練習(xí)而嘆息。技法的純熟是意境表達(dá)的前提，大師們在追求意境的同時，也在尋求著技法的突破，如同蓋屋，最美的房子是由最具特點的材料來完成的，當(dāng)然這些材料不一定是最昂貴最稀缺的，但一定是組合最好的。在技法的練習(xí)上，筆者認(rèn)為可以從以下兩個方面進(jìn)行。
1、臨摹，這看似老套的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該貫穿于整個藝術(shù)生涯。
當(dāng)然這里所認(rèn)為的臨摹，不是那種初學(xué)者的照搬，而是一種創(chuàng)作的過程。時下有許多關(guān)于如何作畫的書籍，將用筆的方法進(jìn)行分類，對初學(xué)者進(jìn)行指導(dǎo)，甚至有許多畫得不錯的人也孜孜不倦地對畫卷進(jìn)行科學(xué)方式地分析。誠然，我們的教育理論已經(jīng)建立在科學(xué)的基礎(chǔ)之上，但就寫意畫法來說，卻更像是感性的學(xué)問，如果沒有感情的注入，就如同一個嬰兒面臨著大千世界，充滿的只有好奇，而本身擁有的只有最基本的欲望。所以在對名作的臨摹，應(yīng)該是有“移情”的臨摹，這種感情的注入是私有的，很多情況下是被讀者“誤解”的，但是不要小瞧這種“誤解”，對于臨摹者而言，本身就對畫作有著有價值的“誤解”，這也是在畫者的不同人生階段，對同一幅畫有不同的領(lǐng)悟的原因。如此感情的注入，形成了對基本技法的重新詮釋，也豐富了創(chuàng)作者的創(chuàng)作素材，形成了有價值的臨摹。
2、布局，寫意重在布局，好的布局將畫作在時間、空間上進(jìn)行了詮釋，使得畫作具有了畫外之音、畫外之意。
作為技法的一種，布局的練習(xí)也不能間斷。構(gòu)圖從來就是我國傳統(tǒng)寫意花鳥畫的精髓所在，從傳統(tǒng)的三角構(gòu)圖到三迭構(gòu)圖到三遠(yuǎn)構(gòu)圖，再到八大山人的四邊四角構(gòu)圖，以及到近代的潘天壽、齊白石等名家，其構(gòu)圖的想象力成就了其畫作的風(fēng)格。對于一名立志于藝術(shù)的人來說，深入鉆研史上名家的構(gòu)圖，內(nèi)化于自己的畫作之中，不失為一條捷徑。
唯物辯證法認(rèn)為，質(zhì)變是建立在量變的基礎(chǔ)之上的。創(chuàng)作要實現(xiàn)自己的風(fēng)格，注入自己的感情元素，離不開扎實的技法練習(xí)，而在作畫之路上實現(xiàn)“匠”到“家”的.轉(zhuǎn)變關(guān)鍵不在于量的最大化，而在于優(yōu)質(zhì)的量的積累。在藝術(shù)之路上，往往會遇到進(jìn)步的瓶頸，在面臨瓶頸的時候要回頭看看自己的工夫是否扎實，感情是否投入。
二、作品的鑒賞
對于創(chuàng)作而言，鑒賞名家習(xí)作是一條好的道理，也是必須要進(jìn)行的練習(xí)。而鑒賞的質(zhì)量也影響著畫者以后的藝術(shù)之路。對于鑒賞來說，不可避免地面臨著鑒賞者、畫作、畫作者三者的問題，應(yīng)該怎么進(jìn)行處理呢?
1、作品與作者原意
對作品的鑒賞仁者見仁智者見智，繪畫史樂衷于對畫家們進(jìn)行定位，對其作品進(jìn)行歸類分派，當(dāng)然我們在實際的學(xué)習(xí)過程中也不反對這樣的行為，但是對于具體的畫作而言，這種分析似乎就不那么可行了，我們了解了框架性的東西，然而我們更需要深層次的東西，就是具體畫作所表現(xiàn)出來的。在面對一幅畫作時，當(dāng)我們感嘆它的藝術(shù)精湛，我們通常會試著去解釋這樣一幅畫，體現(xiàn)了什么，作者在表達(dá)什么，然而這些都是正確的嗎?哲學(xué)詮釋學(xué)大師伽達(dá)默爾曾經(jīng)說過，作者原意不可理解。
2、與作者進(jìn)行溝通
基于以上分析，在鑒賞畫作的時候，我們應(yīng)該關(guān)注的不應(yīng)該是畫作在所有鑒賞者心目中的共識，當(dāng)然這不是不可以借鑒的，但是共識往往受到其它因素的干預(yù)如意識形態(tài)。那么在鑒賞的時候我們應(yīng)該如何做呢?首先，鑒賞者應(yīng)該作為一個獨立主體，在作品與作者之間進(jìn)行溝通，這不光是一個理解的過程，還應(yīng)該是一個交流的過程。藝術(shù)創(chuàng)作是一個個性化的行為，而這種與作品、作者的交流也應(yīng)該是一個個性化的過程。盡量不要把鑒賞變成一個偏執(zhí)理解的過程，而是要取得與畫作之間的共鳴，就如同置身其中，讓自身的視角、感覺去體驗，在不同的時域下會有不同的感覺。
與作者之間也要形成一種共鳴，這種共鳴如同朋友之間的交流，試圖通過這種溝通來啟迪自己的心靈，達(dá)到貫通體驗的過程，同時也為自己的創(chuàng)作之路形成積累和指引。與作者溝通是鑒賞的必由之路，排除了固執(zhí)的可能性。
三、意會與人生
關(guān)于寫意花鳥畫創(chuàng)作的源泉或動力的問題，重在意境，從其概念本身就可以看出。一幅作品的成功與否與其表達(dá)是否順暢相關(guān)，同樣與讀者或觀者是否共鳴或引起觀者情感發(fā)生有很大的關(guān)系，這本身也是不同主體意境的表達(dá)。寫“意”的本身是指意境的表達(dá)，花鳥只是載體，要在花鳥與意境之間取得平衡。而要做到達(dá)意，前提是作者的意境，很難想象作者意境的缺乏，能夠做出有意境的畫作。
由此提高畫者的境界變得必要，而真正的境界在于對人生的體驗，即人生的境界。這里我們可以借鑒哲學(xué)家馮友蘭先生提出的人生四境界說，其中最高境界為天地境界，“天地境界的特征是：在此種境界中底人，其行為是‘事天’底。在此境界中的人，了解于社會的全之外，還有宇宙的全，人必于知有宇宙的全時，始能使其所得于人之所以為人者盡量發(fā)展，始能盡性�！�(《三松堂全集》4卷553頁)。天地境界對于人生來說是一種理想的境界，對于花鳥畫創(chuàng)作而言，人生與花鳥之間的意會在畫作中得以呈現(xiàn)，是一種匯通。人生也就成為創(chuàng)作的最大源泉，花鳥則成為人生在畫紙上的布局，而這兩者之間的溝通是由意會來完成的，也實現(xiàn)了作者與作品的溝通，與觀者之間的交流，作品才有意義，創(chuàng)作才有價值[1]。
四、總結(jié)
好的作品背后總是工夫的到位，相比較多下功夫，應(yīng)該關(guān)注如何更好地下功夫，這對于寫意花鳥畫的創(chuàng)作具有基礎(chǔ)意義。臨摹與鑒賞是畫者的工夫，然而這些工夫不應(yīng)該是偏執(zhí)的，應(yīng)該充滿情感去體驗，不同視角下與名家名畫交流，這一原則同樣適用于古代名畫的鑒賞;藝術(shù)的創(chuàng)作是個性化的過程，藝術(shù)家的個人內(nèi)涵某種程度上決定了作品的質(zhì)量，因此從外在的行為以及內(nèi)在的涵養(yǎng)均需不斷磨練，這也是創(chuàng)作的源泉和動力。
參考文獻(xiàn)：
[1]蔡順根.寫意花鳥畫教學(xué)與筆墨氣韻的表現(xiàn)[J]. 教學(xué)與研究，20xx,(5).
美術(shù)鑒賞論文8
摘 要：現(xiàn)階段，校本化實施是一項重要的教學(xué)策略。在農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中怎樣實現(xiàn)校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。
關(guān)鍵詞：農(nóng)村高中；美術(shù)鑒賞課；教學(xué)；校本化
美術(shù)鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生具有設(shè)計和創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在，這對于學(xué)生來說，可以加強對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術(shù)的學(xué)習(xí)，與此同時，美術(shù)鑒賞課也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行校本化，與學(xué)校的具體教學(xué)情況相結(jié)合。農(nóng)村高中學(xué)生在進(jìn)行學(xué)習(xí)時，首先必須學(xué)習(xí)物品鑒賞，對物品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析和理解，充分理解美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)外意義。
一、美術(shù)鑒賞課校本化能夠高效培養(yǎng)學(xué)生的審美能力
對于農(nóng)村高中生來說，教師在美術(shù)鑒賞課教學(xué)中進(jìn)行校本化，可以引導(dǎo)學(xué)生對物品進(jìn)行鑒賞，然后再去進(jìn)行大量的練習(xí)。如果不這樣做，他們就無法對物品進(jìn)行審美和評價，會遇到更多的學(xué)習(xí)困難，無法達(dá)到預(yù)期的學(xué)習(xí)目標(biāo)，隨著時間的延長，可能對學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒。很多學(xué)生在一開始的學(xué)習(xí)過程中，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，所以在高中美術(shù)教學(xué)過程中，教師進(jìn)行鑒賞教學(xué)時應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。此外，對美術(shù)鑒賞課進(jìn)行校本化，會使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學(xué)生的生活，在美術(shù)鑒賞課上，大多數(shù)高中生只會看到物品的表面現(xiàn)象，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進(jìn)行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術(shù)教師進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描的授課方式，就會減少此類問題的發(fā)生。我們都知道，結(jié)構(gòu)素描的側(cè)重點就是對事物的外觀特征及內(nèi)外結(jié)構(gòu)等進(jìn)行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學(xué)生就會在較短的時間內(nèi)完成結(jié)構(gòu)素描的任務(wù)。
二、高中美術(shù)鑒賞課實現(xiàn)校本化的具體途徑
1.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和學(xué)習(xí)興趣
學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣是他們學(xué)好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣很關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的教學(xué)方式中，一成不變的教學(xué)模式會影響學(xué)生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當(dāng)進(jìn)行教學(xué)模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進(jìn)行空間想象，加深對事物的理解，這樣學(xué)生會對美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，愿意去主動學(xué)習(xí)美術(shù)。
2.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過對一位農(nóng)民父親外貌形象細(xì)致入微的描繪，為我們展現(xiàn)了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達(dá)出來，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間。高中美術(shù)老師，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品，以逐步提高學(xué)生的鑒賞水平。
3.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，通過作品提高學(xué)生的鑒賞能力
農(nóng)村高中美術(shù)教師在授課時，根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對世間萬物進(jìn)行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強學(xué)生鑒賞的.練習(xí)，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧，同時融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易，更加懂得感恩。在學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點和外觀及其實質(zhì)構(gòu)造，才能提高高中生對于美術(shù)的鑒賞水平。
4.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，增強鑒賞的技巧和方法
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，鑒賞課教學(xué)是審美的過程，老師的講解對于學(xué)生學(xué)習(xí)鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統(tǒng)，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現(xiàn)自己的特色，推陳出新，體現(xiàn)時代性。時代在不斷發(fā)展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現(xiàn)民族精神，與中國特色社會主義相融合。
三、美術(shù)鑒賞課的校本化是訓(xùn)練學(xué)生對事物認(rèn)知的關(guān)鍵
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，美術(shù)鑒賞要求學(xué)生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造能力。所以，鑒賞能力在現(xiàn)代美術(shù)中占有一席之地，它是訓(xùn)練學(xué)生對事物認(rèn)識了解的關(guān)鍵所在。近年來，在高考美術(shù)考試中充分體現(xiàn)了鑒賞的重要性。美術(shù)鑒賞對培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生對事物的認(rèn)知能力越來越重要，我國高中美術(shù)教學(xué)模式中要對這一方面進(jìn)行調(diào)整與變革。隨著現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)教學(xué)中的基石。只有教師深刻認(rèn)識鑒賞教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中的重要性，并對學(xué)生鑒賞的方法加以引導(dǎo)，提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生勤加練習(xí)，這樣就能達(dá)到學(xué)習(xí)的目標(biāo)和效果。
綜上所述，農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)怎樣校本化是我們需要解決的問題。只有在美術(shù)教師和學(xué)科帶頭人結(jié)合教學(xué)實踐經(jīng)驗的前提下，不斷進(jìn)行創(chuàng)新教學(xué)和改變傳統(tǒng)教學(xué)中的不足之處，我國的美術(shù)學(xué)才會越來越發(fā)揚光大。
參考文獻(xiàn)：
孫成.初中美術(shù)教材校本化實踐與研究[J].新課程導(dǎo)學(xué)，20xx（22）：6.
美術(shù)鑒賞論文9
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展�！笨梢�，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
三、調(diào)動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
五、引入多媒體
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的'審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術(shù)鑒賞論文10
從《瑞鶴圖》談美術(shù)鑒賞的意義
經(jīng)過這一段時間美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我想從一幅花鳥畫——《瑞鶴圖》簡單談一下美術(shù)鑒賞的意義。那么要談美術(shù)鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術(shù)鑒賞。
我們發(fā)現(xiàn)不同的美術(shù)門類在藝術(shù)形態(tài)和作品形式有很大的差異。所謂的美術(shù)鑒賞,就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價從而獲得審美感受。當(dāng)我們觀看一幅美術(shù)作品時,從中獲得了信息和知識,得到了滿足感,產(chǎn)生了審美想象,這就是美術(shù)鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容；賞，要把獲得的感受和個人的'經(jīng)驗相結(jié)合進(jìn)行審美判斷和評價。美術(shù)鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術(shù)鑒賞者必須具備美術(shù)基本知識和識別美術(shù)類別和一般方法，同時鑒賞者創(chuàng)造性的參與才能是美術(shù)作品的意義得到完善和升華。
了解了什么是美術(shù)鑒賞，下面就要說說美術(shù)鑒賞的意義。既然是鑒賞美術(shù)作品，那美術(shù)鑒賞的意義就首先是美術(shù)作品的意義。
而美術(shù)作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說我們看到一件美術(shù)作品時所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來說，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應(yīng)。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴(yán)肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規(guī)花鳥畫構(gòu)圖的傳統(tǒng)方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無有同者。更為精彩之處，天空石青滿染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，頓使整個畫面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書題記及詩，款“御制御畫并書”，簽押“天下一人”，觀其書風(fēng)，健筆開張，挺勁爽利，側(cè)峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間�？吹酱藞D后，我們?yōu)橹徽稹Ｒ黄鷻C躍然紙上。我們在看圖的同時，也得到了美的享受。這就是其本身意義。
那么什么是美術(shù)作品的延伸意義呢？就是通過了解作品的作者、年代和背景等知識來豐富我們的文化底蘊。還拿《瑞鶴圖》來說�！度瘊Q圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品�！度瘊Q圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。趙佶繪畫，注重寫實，講究畫理法度。據(jù)載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設(shè)題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態(tài)萬千，竟無幾人細(xì)查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間應(yīng)具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續(xù)描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數(shù)次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”�！坝P畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數(shù)量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調(diào)，形神兼?zhèn)�，�?jīng)學(xué)者考證屬趙佶之“御筆畫”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看�？罩邢汕菥顾平馊艘�，長鳴如訴，經(jīng)時不散，后迤邐向西北方向飛去。當(dāng)時徽宗親睹此情此景興奮不已，認(rèn)為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預(yù)兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀(jì)其實。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的
帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現(xiàn)世，歸藏清內(nèi)府，倍受諸帝珍愛，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等璽印，并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。入清內(nèi)府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數(shù)箱珍貴書畫及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽時為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護(hù)送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書畫入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今。“西湖一勺水，閱盡古來人”，《瑞鶴圖》見證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關(guān)世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。
僅僅通過一幅畫，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術(shù)和文化素養(yǎng)得到極大提高。美術(shù)作品的延伸意義可見有多么大！
美術(shù)鑒賞的意義除了上面說的美術(shù)作品的意義，還有鑒賞這一過程的意義。鑒賞美的過程，有利于我們培養(yǎng)審美能力和審美情趣，有利于我們培養(yǎng)積極性、主動性和創(chuàng)造美的能力，有利于我們樹立正確的人生觀和價值觀。
正如上面我說的，美術(shù)鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術(shù)鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術(shù)鑒賞對我們的性格、感情、認(rèn)識、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義。我們何樂而不為呢！
美術(shù)鑒賞論文11
“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)䴘q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態(tài)度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗?fàn)�、為藝術(shù)獻(xiàn)身的一生，也是強烈捍衛(wèi)生命個體尊嚴(yán)的一生。 梵·高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦�。他�?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的`每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲�！逼鋵崳谶@幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確�！� 作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
美術(shù)鑒賞論文12
【摘要】所謂美術(shù)鑒賞課，就是以欣賞交流單元為基礎(chǔ)的體驗活動，其核心動機在于強化中專生審美意識和美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)水準(zhǔn)，督促教師靈活地將以往熟知的生活文化要素，灌輸?shù)秸n堂教學(xué)體系架構(gòu)之中，令學(xué)生主觀能動性得到多方位地激活改善。因此，筆者決定針對目前我國中專美術(shù)鑒賞課堂內(nèi)部既有的體驗教學(xué)形式，加以客觀論述；同時，制定科學(xué)化教學(xué)引導(dǎo)方案，力圖為相關(guān)美術(shù)鑒賞課教師，提供合理數(shù)量的指導(dǎo)性建議。
【關(guān)鍵詞】中專 美術(shù)鑒賞課 體驗 教學(xué)措施 探索
1前言
視覺體驗對于廣大社會大眾來講，是一類生活常態(tài)，為了系統(tǒng)化貫徹素質(zhì)化教育方針，中專美術(shù)鑒賞課指導(dǎo)教師，應(yīng)當(dāng)靈活改造并科學(xué)沿用各類視覺文化要素，尊重個體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎(chǔ)上，及時穩(wěn)定課堂內(nèi)部和諧交流氛圍，確保為學(xué)生群體提供更加人性化的指導(dǎo)服務(wù)。歸根結(jié)底，美術(shù)鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過程，可以說其對于新時代文化傳遞和中專生情感科學(xué)培養(yǎng)工作，情有獨鐘。作為內(nèi)部專業(yè)化實踐指導(dǎo)人員，必須運用各類先進(jìn)技術(shù)和實踐經(jīng)驗，引領(lǐng)學(xué)生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界，為其標(biāo)準(zhǔn)化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展，奠定和諧適應(yīng)性基礎(chǔ)。
2現(xiàn)階段我國中專美術(shù)鑒賞課教學(xué)狀況的闡述
所謂美術(shù)欣賞教學(xué)，就是通過感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識融入在對具體作品的分析講解之中，使學(xué)生掌握對藝術(shù)美的'欣賞能力，讓學(xué)生在欣賞作品中能夠?qū)⒆约旱闹R和經(jīng)驗充分調(diào)動起來，達(dá)到感性認(rèn)識與理性認(rèn)識的高度。長期以來，涉及教師課堂之上主導(dǎo)性行為尚未根除，同時此類人員經(jīng)常拘泥于教材內(nèi)容之上，為了盲目跟進(jìn)教學(xué)進(jìn)度，對于學(xué)生健全形式的審美情趣可以說不聞不問，無法積極響應(yīng)新時代背景下的中專美術(shù)鑒賞課規(guī)范準(zhǔn)則。首先，教師自身美術(shù)鑒賞知識結(jié)構(gòu)過于陳舊。長期以來，我國中專美術(shù)鑒賞課程教科書內(nèi)容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫作、雕像、藝術(shù)家背景等，加以敘述；加上課時數(shù)量的日漸減少，使得學(xué)生根本沒有時間和精力研究其余高深審美內(nèi)容。長此以往，教師工作內(nèi)容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài)，日常工作中也難免引起不良惰性效應(yīng)，無疑徒增學(xué)生的身心壓力，遏制其科學(xué)形態(tài)的情感價值觀、人生觀的衍生效率。其次，大部分中專領(lǐng)導(dǎo)都本能地認(rèn)定，美術(shù)鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學(xué)生最終應(yīng)試成績，而強行地進(jìn)行美術(shù)指導(dǎo)教師工作量化改造，課時數(shù)量不會超過其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度。任何課程，不單單需要尊重學(xué)生主體適應(yīng)地位，同時需要教師提供精確化指導(dǎo)，如若負(fù)責(zé)解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài)，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現(xiàn)實了。
3日后我國中專學(xué)校布置與拓展美術(shù)鑒賞課程體驗教學(xué)方式的策略內(nèi)容解析
這里深入強調(diào)的體驗教學(xué)方式，實質(zhì)上就是鼓勵學(xué)生群體主動邁出課堂空間，到美術(shù)館、展廳等精細(xì)化觀賞各類名作，同時結(jié)合自身美術(shù)技能和經(jīng)驗，獨立完成相關(guān)繪畫挑戰(zhàn)項目，從中獲得前所未有的美學(xué)感知成就。截至至今，此類實際體驗教學(xué)指導(dǎo)方式，已然成為一類時尚之舉，理應(yīng)得到各類中專學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、教師的全面認(rèn)可和大力規(guī)劃布置。
3.1聯(lián)合學(xué)生思路延展訴求進(jìn)行美術(shù)鑒賞趣味性單元靈活布置
主要就是迎合學(xué)生好奇心理進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo)單元科學(xué)化設(shè)計，確保學(xué)生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動。首先，依照大眾化教學(xué)規(guī)則進(jìn)行作品文化背景介紹，驗證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結(jié)合藝術(shù)家傳奇人生經(jīng)歷進(jìn)行作品諸多細(xì)節(jié)品味，同時鼓勵學(xué)生將心中的疑問一一列出，促進(jìn)師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內(nèi)容更深層次地拓展，奠定和諧適應(yīng)基礎(chǔ)。
3.2利用優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品進(jìn)行學(xué)生各類感官體驗潛質(zhì)有序激活
一旦說中專生主動構(gòu)筑起一類科學(xué)化欣賞理念過后，教師就應(yīng)該借助日漸發(fā)達(dá)的多媒體技術(shù)設(shè)備，著手進(jìn)行不同知名美術(shù)作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則，都能夠和學(xué)校實際教學(xué)狀況緊密銜接。如在繪畫訓(xùn)練環(huán)節(jié)中，學(xué)生時常觸碰的構(gòu)圖原理、筆觸規(guī)則、色彩背景、情感文化等知識原理，都會在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn)。另外，教師應(yīng)該系統(tǒng)化貫徹自身職責(zé)效應(yīng)，積極組織中專生體驗繪畫期間任何一類單元結(jié)構(gòu)，掌握任何細(xì)節(jié)對畫面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學(xué)鑒賞不同類型的美術(shù)作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識結(jié)構(gòu)。另一方面，中專生普遍對于形體、色彩等，具有高度敏感性的，教師必須在教學(xué)過程中發(fā)揮學(xué)生的這一特性，讓學(xué)生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的亮點。同時鼓勵學(xué)生大膽地用自己的語言表達(dá)出自己最真摯的感受，這對于提高學(xué)生的積極性，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美，感受美，表達(dá)美有非常重要的作用。
4結(jié)語
綜上所述，涉及中專美術(shù)鑒賞課程的體驗教學(xué)方式，歸根結(jié)底，是借助教師專業(yè)化指導(dǎo)手段，向?qū)W生提供各類美術(shù)作品和趣味性感知情境，使得中專生主動在課后搜集各方面資料，完成優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品欣賞經(jīng)驗梳理任務(wù)。相信長此以往，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過渡扭轉(zhuǎn)，最終為社會主義文化事業(yè)作出應(yīng)有的輔助性貢獻(xiàn)。
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作者：李桂婷 單位：德化職業(yè)技術(shù)學(xué)校
美術(shù)鑒賞論文13
摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的。因此，從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進(jìn)行簡單的論述。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；大學(xué)教育；影響
進(jìn)入到新世紀(jì)以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會自立、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面。
一、美術(shù)鑒賞的概況
�。ㄒ唬┈F(xiàn)狀
進(jìn)入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。
（二）特點
雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計，設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇，滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達(dá)的情感也沒有進(jìn)行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高。
二、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的功能
�。ㄒ唬┱J(rèn)知功能
作為知識認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進(jìn)行鑒賞時，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。
（二）教育功能
對于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進(jìn)行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用，同時也培養(yǎng)學(xué)生的`創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新。
（三）審美功能
審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認(rèn)知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá)。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強大學(xué)生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進(jìn)而更好地服務(wù)社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。
三、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的影響
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟(jì)管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形�！币虼�，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。
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自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。
（三）廣博知識的學(xué)習(xí)
藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進(jìn)行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中，教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識，還要對這些知識進(jìn)行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。
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審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當(dāng)下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。
四、結(jié)語
美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長還是各個教育機構(gòu)，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進(jìn)步，共同發(fā)展。
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美術(shù)鑒賞論文14
《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學(xué)作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達(dá)出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創(chuàng)作的一篇名篇。《洛神賦》它的原名其實應(yīng)該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內(nèi)容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別�；蛞詾榧偻新迳�，寄心文帝，抒發(fā)衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調(diào)顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的.女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達(dá)感情，于是寄情于詩。 關(guān)鍵詞：洛神賦；洛神繪畫
他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當(dāng)時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構(gòu)出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進(jìn)行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術(shù)史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風(fēng)度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進(jìn)去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。
從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當(dāng)時是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
用繪畫的形式將一個文學(xué)作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵�！爱嬍菬o聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結(jié)合的一個重要典范，并且在當(dāng)時，這幅畫也具備了當(dāng)時所普遍認(rèn)同的一個美學(xué)特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準(zhǔn)。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
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美術(shù)鑒賞論文15
美術(shù)鑒賞課對提高學(xué)生的感知、審美、創(chuàng)新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養(yǎng)的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學(xué)生構(gòu)建出輕松和諧的自主課堂,使學(xué)生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創(chuàng)造，讓學(xué)生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術(shù)作品的魅力，以及接受美術(shù)教育的意義，從而對學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。
一、構(gòu)建美術(shù)鑒賞自主課堂的重要性
美術(shù)鑒賞課程是高中美術(shù)教育的關(guān)鍵組成部分，也是美術(shù)教育課程的進(jìn)一步拓展和補充，它將具有創(chuàng)造性的思想活動和實踐活動有機結(jié)合，讓學(xué)生在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標(biāo)也在不斷強調(diào)，教師要多開展與美術(shù)鑒賞課程相關(guān)的實踐活動，引導(dǎo)學(xué)生積極主動的參與其中，進(jìn)行獨立的思考和鑒賞，并且能夠?qū)﹁b賞內(nèi)容進(jìn)行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發(fā)和感受[1]。另外，美術(shù)鑒賞課程的開展，也能夠幫助學(xué)生不斷鞏固所學(xué)到的美術(shù)知識和鑒賞技能，在欣賞美術(shù)作品過程中，也能夠引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學(xué)習(xí)形式，就是組織學(xué)生通過合作學(xué)習(xí)的方式，對美術(shù)作品進(jìn)行自覺主動的探究學(xué)習(xí)，從而讓學(xué)生在輕松、自由、愉快的學(xué)習(xí)環(huán)境中學(xué)習(xí)和積累美術(shù)知識。
二、高中美術(shù)鑒賞自主課堂的實施策略
1、提高課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生鑒賞興趣和積極性
興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)知識，參與鑒賞活動的關(guān)鍵動力，也是實施自主課堂，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)該及時的更新教學(xué)理念，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學(xué)生成為鑒賞課堂真正的'主人，使學(xué)生在鑒賞、評價過程中感受到藝術(shù)作品的魅力，從而促進(jìn)學(xué)生自覺主動的參與到鑒賞活動中[2]。例如：在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞印象派作品時，傳統(tǒng)教學(xué)方式一般都是先由教師為學(xué)生講解作品是藝術(shù)境界和創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作者的思想感情，然后在引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行進(jìn)一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學(xué)生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學(xué)生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學(xué)生搜集關(guān)于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學(xué)生對作品的創(chuàng)作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學(xué)生在課堂上對于作品內(nèi)容進(jìn)行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學(xué)生固定的時間，讓學(xué)生發(fā)表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發(fā)，最后再由教師做最終的指導(dǎo)和補充，以及對學(xué)生的自主鑒賞結(jié)果和方法，給予客觀的評價和指導(dǎo)。這樣的方式能夠讓學(xué)生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發(fā)。另外，也可以利用多媒體技術(shù)開展自主鑒賞課堂，調(diào)動學(xué)生的鑒賞積極性。例如：在引導(dǎo)學(xué)生對陶瓷作品進(jìn)行鑒賞時，學(xué)生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學(xué)生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學(xué)生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學(xué)生通過觀看視頻對陶瓷產(chǎn)生感性的認(rèn)識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進(jìn)行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達(dá)的歷史文化，以及藝術(shù)情感。這樣能夠使學(xué)生的鑒賞積極性被充分的調(diào)動起來，從而在今后的鑒賞學(xué)習(xí)中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學(xué)生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術(shù)視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。
2、開展合作學(xué)習(xí)，提升自主鑒賞課堂的學(xué)習(xí)效果
在開展自主鑒賞課程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生不斷更新學(xué)習(xí)方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學(xué)習(xí)法是開展自主鑒賞課堂，以及培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)談及能力的關(guān)鍵方式。教師可以將學(xué)生劃分成幾個小組，引導(dǎo)學(xué)生以小組的形式開展合作鑒賞學(xué)習(xí)，使學(xué)生通過互相配合、幫助，去共同發(fā)現(xiàn)和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團(tuán)隊的力量為本小組贏得榮譽，從而提高學(xué)生參與合作鑒賞學(xué)習(xí)的興趣和積極性，以及溝通和創(chuàng)新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時，可以給個小組分發(fā)不同的圖像案例，讓學(xué)生以小組合作的形式，對圖像案例進(jìn)行分析、對比，并總結(jié)出具象、意象和抽象的含義、特征和區(qū)別。小組討論結(jié)束后還要引導(dǎo)學(xué)生將討論結(jié)果在班級內(nèi)部進(jìn)行共享，在學(xué)生陳述結(jié)論過程中，教師還要給予適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)和評價，使學(xué)生能夠?qū)Ρ拘〗M的結(jié)論進(jìn)行不斷的完善，對鑒賞內(nèi)容也有更深刻的認(rèn)識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學(xué)習(xí)效果。
3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識
藝術(shù)源于生活，高中美術(shù)鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因此美術(shù)自主鑒課堂的構(gòu)建不能局限于學(xué)校，還要適當(dāng)?shù)耐卣沟綄W(xué)生的實際生活中去，不斷為學(xué)生延伸課外知識，使學(xué)生能夠不斷的發(fā)現(xiàn)生活中的美，受到藝術(shù)的熏陶，引導(dǎo)學(xué)生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構(gòu)建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導(dǎo)學(xué)生去搜集和了解當(dāng)時的社會背景，以及風(fēng)俗習(xí)慣，并結(jié)合我們現(xiàn)代的實際生活習(xí)慣進(jìn)行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學(xué)生播放相關(guān)的影視作品，從而使學(xué)生對作品有更直觀的感受。這樣使美術(shù)鑒賞真正成為學(xué)生學(xué)習(xí)生活中的一部分，也使學(xué)生的鑒賞、觀察、創(chuàng)新能力得到不斷的提升。
三、結(jié)語
美術(shù)教育對提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。在高中美術(shù)教學(xué)中，為學(xué)生構(gòu)建自主鑒賞課堂，能夠為學(xué)生欣賞美術(shù)作品，提供了充足的時間和空間，學(xué)生也能夠自由的發(fā)表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生的審美、探究和創(chuàng)新能力得到充分的鍛煉和發(fā)展，同時也促進(jìn)高中美術(shù)教育的進(jìn)一步發(fā)展和創(chuàng)新。
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