中國美術史論文作業

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中國美術史論文作業

　　想要寫一篇關于中國美術史的論文作業嗎？那么應該如何更好的完成論文呢？論文內容應該怎么寫呢？下面就和小編一起來看看吧。

中國美術史論文作業

　　摘要：本論文針對我國歷史上魏晉南北朝與隋唐時期的整個社會文化風氣和學術流派演變對書法風格及書體發展趨勢的影響作出分析與探究。在這兩個時代由于分別處于史學上的“亂世”和“治世”，人民生活條件與社會政治經濟方面產生了極為劇烈的變化，加之學術思想、士族階層的興起也在隨民族遷移、戰爭等因素不斷地變化與產生、消亡。這些綜合因素使得處于這一時期的中國書法在形式內容、題材、藝術性、文學性、獨立性、綜合性方面有了很顯著的提升和進步。地域和時代的書風差別也同樣較為明顯。因此本人認為對這一時期中國書法藝術的發展歷程研究是很有必要的。這對整個中國美術史的影響也相當深遠。

　　關鍵詞：魏晉時期隋唐時期書法變革

　　1 前言

　　書法藝術到底于何時產生?又于何時產生了各門書體書風?在歷史上經歷了怎樣的演變過程?這門藝術在未來還將會怎樣持續下去?

　　這就不能不從整個中國歷史的發展角度來看待，自殷商時期開甲骨文之先河，歷春秋秦漢而變大小篆、隸，至魏晉而真草隸篆皆備，隋唐時五大書體均已成熟，書法在歷史高度上也達到了一個頂峰。名家名作輩出，后代無不推崇備至。以后宋元明清雖有不少繼承發展，但已逐漸走向衰退。及至近現代，書法地位被重新提上民族藝術的道路，今后的發展正向一個新的高度不斷攀登。

　　而對于書法史上，不能不提到至關重要的兩個時代——魏晉和隋唐。不論是對于書體變革還是筆法提煉，抑或是書法家與書法作品的流傳，這二朝均是首屈一指的。歷代書法大家和書法理論家，都相當看重這兩個時期。不用多說，原因就是有太多的碑帖可供臨摹，有太多的理趣可以從中體會揣摩，有太多的神秘可以等待后世去發掘。那究竟這兩個時期產生了何種變化導致了書法藝術如此劇烈的革命?這個書法史上輝煌燦爛的巔峰究竟是如何誕生的?它究竟帶給后世以怎樣深遠的影響?這些問題，我將做一個全面深入細致的分析幫您解答

　　2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術風格的轉變

　　2.1 魏晉風韻與北魏樸質

　　2.1.1相似的時代及玄學清談之發展

　　我國歷史上有兩個極其相似的時代：戰國后經秦統一而漢朝得一個較長時的長治久安;漢末經隋統一使唐朝又得一較長時間的長治久安。秦統一混戰多年的春秋戰國近10余年，為漢王朝所代替。此間書法發生了隸變，結束了約1000多年的篆書，而以隸為通用的標準字體。

　　漢末王室失馭，軍閥混戰，形成三國鼎立。跟著便是兩晉南北朝，中間出現了玄學與清談新思潮，約40年時間，隋朝統一約30年后，為唐王朝所替代而穩定下來。書法上從隸書經真書形成唐楷。

　　稍加比較即可發現，這兩個時期是多么的近似。大漢與大唐之間，間隔著魏晉、南北朝，有似一個啞鈴形。漢唐疆域遼闊，國威遠揚，科技、文學及藝術三者都是彪炳輝煌。反之，魏晉、南北朝則疆土縮小，國力不振。但其科技文學與藝術方面卻并不遜于漢唐，尤其是書法藝術更有其獨到之處。然其原因何在?

　　一.老莊之學乘虛而入

　　漢末王權旁落，老莊之學乃乘虛而入，出現了玄學和清談兩個特有的意識形態，并風靡一時。

　　老莊之學乘虛而入的原因，約有四點：

　　a. 秦始皇焚書坑儒，書籍殘缺，于是而有章句、訓詁之學，讀書人死啃書本，皓首窮經，在紙堆里討生活，不斷地重復著老一套，成為了死水一潭。 b. 漢武帝接受董仲舒主張“罷黜百家，獨尊儒術”，將人的思想圈在了儒家思想里，進一步禁錮了學術發展。

　　c. 新莽篡位，大搞復古活動，毫無新意。

　　d. 東漢時劉秀雖是中興之主，卻迷信名教之說，進一步加強人的思想僵化。由于上述四點原因，人們思想僵化，知識范圍狹隘。士大夫覺得老莊中所談乃是另一個天地，主要探討宇宙奧妙與人生觀求索，不涉及一般的世教。

　　2 魏晉至隋唐時期我國書法藝術風格的轉變

　　萬物等觀點;重性靈美，而輕外相，重虛而輕實，即遺形骸而重性靈;說真心話，有真感情，不搞虛偽。

　　二.由玄學發展為清談的概況

　　曹魏的正始年間，何晏、夏侯玄和王弼三位學者對《易經》、《老子》和《莊子》三書，都有深厚的研究。以往人們這三本書本有“玄學”之稱，有了王弼的新注解后，士大夫爭相閱讀、討論，蔚然成風。引起的玄學討論，鑒于漢末黨錮之禍，乃只談哲學問題。意旨玄遠而立意新穎，探究宇宙之奧妙及人生觀等。

　　西晉后，陷于“八王之亂”和“五胡亂華”，晉室只得偏安于江左的建康。士族階層更覺失落潦倒，玄學也逐漸發展為清談。老莊仍為主旨，唯內容已大有改變。概括為唯美主義或唯情主義。偏重于情感，多談人的儀容、舉止和服飾方面。及至南北朝，因社會動蕩不安，經濟凋零、人民苦難。清談之風雖存在，但已缺乏內容，成了形式，流為笑謔。

　　這是當時的一種特殊意識形態，集中表現在士大夫階層。他們都是高級知識分子，在文學藝術上大都有一技之長。于是在有意或無意識地將老莊之虛玄澹遠之風帶入了文學藝術之中，形成一種特定的社會意識形態，這就是“江左風流”。

　　除吸收了老莊思想而外，也融入了荊楚文化。因荊楚文化是重情主義而具有浪漫色彩的，這與江左的名士風流是密切相關的，也必然要影響到這些清談之士。

　　2.1.2 南北書風與書法藝術的獨立

　　書法，自從秦漢之際的隸變后，東漢后期趨于衰落，逐漸向新興的真書過渡。這一改變在三國時魏與吳有明顯的表現，而偏遠的蜀漢找不到實物的證據。

　　曹魏的真書以鐘繇的“五表”(《宣誓表》、《賀捷表》、《薦季直表》、《調元表》和《力命表》)最具代表性。其后便有衛鑠、王羲之父子等。東吳故地出土的《谷朗碑》和《葛府君碑》，都是很好的真書。北魏可說是集真書之大成，真是琳瑯滿目，美不勝收。東北的高句麗有《好大王碑》，云南有“云南四古石”之瑰寶。

　　一.魏晉書法的韻致美

　　一般書法史及通常說法，只提魏晉書風或晉代書風，而且常說晉書之“韻”。如果不加說明，則有失粗略，并遺漏了延續時間長和范圍廣的北方地區。人們常說書法之“晉韻”主要是指西晉和東晉的150年間。“晉韻”不論是真書還是草書，皆有書法藝術的明顯特色，它代表了中國書法的又一高峰。晉韻的特點是筆

　　法的從容不迫，結構上疏朗寬博，形有盡而意無窮，筆與筆之間的牽連顧盼，部首與部首的映帶超脫以及波磔等搖曳多姿，顯示出一種難以言表之氣象，有天然雅澹之致，這就是晉書的韻致之美。

　　我國書法藝術在近代所以取得如此高的成就，其因素是多方面的，但主要有兩點：

　　一是老莊思想的滲入和清談的影響。此派之人往往養成一種舉止安詳，辭讓有節，雍容不迫的行止區處之度，而表現在書法的行筆布局上，為具有特致的“韻”。

　　二是書法本身的筆法有了新發展。隸變之后，制筆技藝上大為改進，隸之體式與篆相比在用筆上很不相同，破弧曲為方折，以基本筆畫代替形符，某些筆畫出現了挑勢，故筆法上與篆書很不一樣。魏晉以來，制筆技藝又有新的成就，有些書家本身就能制筆，相應的筆法也有了新的內容。

　　隸筆一般在一筆之內粗細是一致的，只某些筆畫如懸針豎及有雁尾的和長豎出現了提按有別。現在真書在一個筆畫之內有提按的不同，可以先提后按，或先按后提，甚至兩頭按中間提等等。各畫之間也可有提按的不同。

　　經上兩大因素促成了魏晉書法藝術出現了獨具風格的韻致美。但時間出現得較短，僅150年。

　　二.北方書法的樸質美

　　西北的拓跋氏向中原內移后接觸到了華夏文化，但還未染上那種士大夫之習，仍保持了西北大草原的風度。所謂江左風流，以及玄學、清談等，由于歷史地理、人文及政治的不同，，未能把這股腐靡之氣吹到北地。故北方文化基本仍保持著比較古樸的風氣。書法上雖也遵守從隸向真轉變的軌跡，只不過在風格上，與江左大異其趣，表現為一種寬博雄渾之氣，又具有樸質稚拙之真純。在陽剛的豁達中，卻透露出幾分天然之稚氣。當時之所以能取得這種真趣，大致原因有：

　　a. 中原的文化影響。

　　b. 五胡未染中原的不良腐習，仍具北地獷悍之氣，剛毅豁達。

　　c. 二者結合，遂得凝成既剛毅，又天真淳樸，于是表現為書法上的樸質美。

　　三.書法藝術獨立成為一門學科

　　在擺脫了漢代經院式的陳陳相因和正統倫常束縛之后，書法藝術得以老莊思想為指導，超脫于世俗，崇尚自然，保持個人精神自在。這超脫是一種崇高的閑情逸致和與之相適應的美的追求。這是書法藝術真正超然獨立，成為一門獨立學科的表現。

　　2.2 唐楷整飭與狂草意象

　　從李唐開國之初，其書法藝術本應表現為陽剛之美，具雄強之勢的。但在初唐所見，卻并非如此，原因何在?

　　我們應知道，書法藝術，要形成一種風格，代表一個時代的氣象，絕不是在一個短的時間里所能辦得到的。它必然經過一定時間，使生活在本時期內的人們，特別是從事于書法的人，有充分的時間接觸、認識、消化之后，才能表現于書寫而形成當時的風格。

　　李世民上臺后，他清楚當務之急是安定人心，穩定社會，經過400年的劫亂，人都是久亂思安，所以他采取措施，讓人心安定下來。可當時的書法，新的還沒有，只好將前朝留下的善書者請出來。初唐四家就是這樣成了典型人物。歐、虞、褚、薛都是經歷過陳、隋之人，又都走的是鐘、王一路。而李世民又特別推崇王羲之，大樹其書圣之形象。書法理論方面也基本是張揚魏晉之風韻。

　　唐代是以楷書為標準書體，其他四體也都在應用，且都有能手，篆有李陽冰及韓擇木，隸書則有蔡有鄰及唐玄宗，草書有張旭、懷素及高閑上人。行書則有李邕和顏真卿，楷書就更多，初唐四家，中晚唐有顏、柳等。

　　唐楷是在真書的基礎上，進一步規范化而形成的。初唐幾位大家仍保存有真書的意味，歐、虞、褚、薛諸人之作，看起來都有飄逸瀟灑之感，絲毫也不覺板澀，只見氣度雍容，有溫文爾雅之慨。中唐后顏、柳之作就很不相同，志在革新，富陽剛之氣。卻使人覺得有板實塞逼之感，而無活潑之意，法度多而生氣少，絲毫看不見有奇致跌宕之趣。一般常說的唐人尚“法”，主要是指楷書，而草書、行書、都沒有那么多的“法”。由于“法”一多，框框條條從各方面來把人的手眼限制得死死的，會顯得毫無生氣。

　　不過，唐代仍繼承了漢魏以來的陽剛之美，書作都表現了雄渾奔放、勁健飛動的審美風采。唯有時過于重于形式而遺神情。

　　顏真卿、張旭、懷素、李邕在楷、草、行三種不同書體領域表現了唐代的陽剛之美。他們都掙脫二王之羈絆，減少傳統影響，成為獨辟蹊徑的革新人物。和韓愈一樣，他們都是“起”往代之“衰”的命世大才。

　　顏真卿的楷書，筆力雄強渾厚、壯麗沉穆。他擺脫二王之藩籬，另辟蹊徑，自成一格，世以為法。陽剛之氣，凜然不可干犯之像，具有旺盛勃郁的精神力量。唐楷是顏真卿所開拓出來的一代新風。他那種橫輕直重，循規蹈矩，可謂是整飭美。

　　張旭與懷素在草書方面表現了時代的新風貌，一變自魏晉以來那種嫻雅恬澹、雍容爾雅之風，重在陽剛之美，奔放豪邁，富于動感。他們創為狂草，較為張芝、二王又有發展。在書法上懷素能“以狂繼癲”，以更為迅疾繼之筆意字勢，達唐代狂草的極致。與張旭相較，他更突出行筆之速度，“迅疾駭人”的程度。

　　他們的狂放，從總體上看，并未超越書法形式美的范疇，而又具意象之美，體現的是情感力度和強盛德陽剛之氣。

　　李邕和顏真卿的行書，放棄了魏晉以來二王的規范，另自冶鑄而成，李邕從北魏的碑意，取其渾厚強勁，頓挫起伏，轉折提按分明，大膽取側勢為險絕勝。其風格對宋代蘇、黃、米及以后之書家，都產生過深厚的影響。

　　唐之行書，李、顏二家皆不依傍前人，自鑄器識，擺脫了數百年之積習，獨辟蹊徑，為后世立法，這種革新與開拓之精神，實足為我們學習的良好典范。

　　3 結語

　　可以看出，我國在這幾百年的時間內書法藝術經過了極為豐富的神奇變化，使得書法真正得以獨立于中國的藝術之林，而成為東方文化中一道燦爛輝煌的藝術勝境。魏晉至隋唐的歷史與政治變化，造就了成就非凡的書法與其他文學藝術。

　　中華民族五千年輝煌燦爛的文化，是由各個時期各民族的互相融合交流之后，逐步形成而來。在中國美術發展上，先民創造出偉大的獨有的中國書法，不能不說是一個奇跡。

　　今后的中國藝術將如何去走?擺在我們面前的任務還很艱巨，對于繪畫界、書法界來說，將中國特色的藝術之路怎樣傳承發揚，創出有民族特點的時代風格，仍是任重道遠。或許，歷史的經驗可以為今天的困惑與迷茫指出一點傳承的方向

　　參考文獻

　　[1] 黃源.書法講座[M].廣西:廣西大學出版社，2007.102～129

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