【精華】美術教師工作總結三篇
總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它可以幫助我們有尋找學習和工作中的規律，讓我們好好寫一份總結吧�？偨Y怎么寫才能發揮它的作用呢？以下是小編精心整理的美術教師工作總結3篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教師工作總結 篇1
本學期的各項工作已近尾聲，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作�；仡欉@一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方�，F將本學期的教學工作總結如下，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真搞好本職教學、教研工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的.視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收獲�？傊趯嶋H教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
美術教師工作總結 篇2
在本學期我所任教五年專的五個班級中，既有師范類，又有非師類；既有一年級的新生，又有三年級的舊生。但他們都同樣對如何完成一項老師布置的新的工作任務一無所知，“老師沒有教”成了學生當下最流行的口頭禪，包括已經畢業的學生也會出現類似問題。因此，這不能不引起我們對當下教學的深刻反思。
《國務院關于大力發展職業教育的決定》中明確指出，職業教育要堅持“以服務為宗旨、以就業為導向”的方針，積極推動職業教育從計劃培養向市場驅動轉變，從政府直接管理向客觀引導轉變，從傳統的升學導向向就業導向轉變，以使我們所培養出來的學生，一旦畢業就有較強的工作適當能力，能較好地與社會的實際需要接軌。因此，在美術課程的教學當中，我們也要改變以往傳統教育中的“手把手”教學模式，而是要更加注重培養學生獨立思考、分析與解決問題的能力。“任務驅動法”，在這里即可成為培養學生良好工作適當能力的一個教學切入點。
“任務驅動法”，是一種建立在建構主義教學理論基礎上的教學法，是以“任務為主線、教師為主導、學生為主體”的現代化教學模式。在設計任務時，教師是根據學生的實際情況，充分考慮學生的認知能力和學習特點，本著“跳一跳，摘桃子”的原則來設計任務的。在當今科學技術高度發展的信息時代里，“任務驅動法”教學的實施方面有著極為有利的條件，學生可帶著問題去上網查找與了解所需的有關知識，并從中學會自主學習。下面，是我在本學期運用“任務驅動法”教學在課堂實踐中的幾點總結。
一、“任務”設計與專業特點的聯系
同樣的學習課程，不同專業的班級，有著不同的教學目標，學生對于美術的興趣點、興趣程度與學習能力也有所不同，因此，在“任務”設計時，也應根據其專業特點的不同而有所區別。例如，同樣是一年級的素描寫生課程，音樂教育專業的學生，普遍存在著對美術課程學習的熱情不高，對于他們來說，首先是如何把美術課程同音樂有機地聯系起來，以充分調動他們對美術課學習的積極性。居于這種設計理念，我在設計風景畫素描學習“任務”時，就同他們最喜愛的校園歌曲聯系在一起，布置他們為歌曲畫插圖畫及用最簡括的筆法，寫生自己最喜歡的校園一角，最后再讓學生談談自己的設計、表現意圖。于是，學生就邊唱邊畫邊考慮如何安排畫面才會更美、如何畫樹木才會更加簡潔明了……，這樣，他們就自然而然地忘記了美術課程所帶來的學習“負擔”而轉化為接受與喜歡美術課程。而對于服裝設計專業的學生，所創設的學習“任務”則是與不同的服裝面料有關的物體表現的課題，例如，讓學生各自準備與擺設一種自己最喜歡的質感的物體，它們可以是不同的背景布料、服裝、包袋等，并考慮如何查找有關畫法資料，及把它畫出。于是，當學生接受任務后，便各自利用課余時間為下一次的美術課準備了自己想要畫的道具與有關不同質感表現方法的資料，我便把這些道具排成幾組，讓學生各取所需。學生在作畫時便有所準備地帶著“任務”去閱讀相關的理論資料與參照相關的素描圖片，讓學生能把“要我學”轉化為“我要學”，成為認知的主體，充分調動了他們學習的積極性與主動性，使學習效果起到事半功倍的作用。這樣，雖然學生所選擇的表現對象不一樣，但通過學生的'自我評價及教師的點評與指導，使每個學生所學到的東西遠比自己所畫的來得多，因為在參與評價的過程中，他們已經了解到了本課程各種物體質感的表現方法。
二、“任務”設計與學生能力的培養
對于高職高專的學生來說，職業技能是他們所必備的基本能力，走“產、學、研相結合”的道路，是當今高職高專辦學的共同特點，因此，如何在“產中學”、“學中研”就成了各學科教研的重點�！爱a、學、研相結合”， 通過把教學“置身”于生產的第一線（即工作的第一線），讓學生在生產實踐當中發現問題、研究問題與解決問題，從而獲得職業技能，并使學生從初級的應用型勞動者逐步向高級的創造型的人才轉化。當然，這種“轉化”是一個“從量變到質變的過程”，但如果我們沒有教會學生如何主動地去“學”與“研”，那么這種“轉化”就難以實現，即學生一般只能停留在普通“工人”或“工匠”的水平，難以得到進一步的發展。而“任務驅動法”教學的運用，正是為了使學生為完成一個共同的任務而積極探索與采取各種手段來實現目標。因此，完成任務的過程，也是探索與發現、研究與解決、學習與掌握、創造與實現的過程，它對于開發學生的潛能起到了積極的作用。例如，在藝術教育專業簡筆畫課程的學習過程中，當學生掌握了一定的簡筆畫技能之后，我們便可以通過命題創編的形式，讓學生在他人創編畫作品的啟發下，積極思考如何通過有序的布局使畫面突出主體與層次分明、如何通過具體的情景與形象來表現與深化主題。當學生完成指定題目的創編任務之后，教師便可選擇部分具有代表性的作品讓學生進行自我評價與相互評價，最后教師再作總結與補充，使學生在自主探究學習的過程中，有效鞏固所學知識，解決新問題，并從中開發自身的潛能，體驗成功的樂趣。在整個教學過程中，通過師生間的互動交流活動，積極營造人人參與的課堂學習氣氛，有效激發學生的學習興趣，讓學生在教師的啟發引導下積極思維，保持高度的探索欲與嘗試欲，使其自主探究知識的能力得以培養，以建構自己的知識體系。
三、“任務”設計與團隊協作精神的培養
當今信息時代，科技高度發展，知識大爆炸。在未來的社會中，人才的競爭將更加激烈。一個人不可能學會所有的知識與技能，或單獨完成一個較大的工程，只有依靠團體的智慧和力量。在這種社會歷史背景下，人們十分講求工作效益，日常工作的分工也更加明確，有許多項目的工作均是靠集體的力量協作完成的。因此，培養學生與他人的分工協作能力就顯得尤其重要，而“任務驅動”教學所強調的正是學生個別學習和協作學習的和諧統一性。所以，在美術課程的教學中，教師進行“任務”設計時，應注意以適當的比例分別設計出適合個別學習和協作學習的“任務”。對于協作學習的“任務”，則要求由多個學生共同協作完成，使教師與學生、學生與學生之間產生多向交流，使他們在相互交流中不斷增長知識與技能，促進學生間良好的人際合作關系，以進一步培養學生的協作精神。
例如，在學習浮雕創作時，教師可以先借助多媒體演示各種浮雕創作的不同表現技法技巧、風格及應用于各種場所的圖例等，使學生被其精湛技藝、生動的形象、優美的造型、典雅與豪放的藝術風格等精彩的圖片所吸引，在這樣的學習氣氛中，教師再結合教學范例進行適當的操作示范，最后給學生提出任務：以四人小組為單位，用同樣規格的四塊泡沫板拼接成一塊大的版面，并共同協商設計與制作成一幅仿古銅浮雕壁畫。這樣，在構思時，同學們便一起找資料，共同出謀獻策，并最終形成較為一致的設計方案；在構圖時，同學們便一起探討如何布局、調整與修改，使畫面更加符合藝術審美的規律；在雕刻時，同學們便按表現物象類型的差異進行分工與諧調制作，使所運用的不同表現手法在整體把握中均能取得和諧統一。在良好的工作氣氛中，教師便進一步讓各小組的同學進行比賽，看誰的速度最快和版面最美觀。在最終完成之后，通過舉辦浮雕作品展，并評出一、二、三等獎和優秀作品獎，對每一組的同學及作品均作出充分的肯定，使團隊的協作精神能在今后繼續得以發揚光大。在整個作業操作的過程中，既完成了教學任務，又提高了學生的團體協作能力和思維能力；既激發學習的求知欲和好奇心，又培養了學生敏銳的觀察力和豐富的想象力；既使學生體驗到集體的力量和成功的樂趣，又培養了學生的集體榮譽感和自信心。
聯合國教科文組織在《學會生存——教育世界的今天和明天》一文中指出：“我們可以推測知識會越來越陳舊和過時，總之，他們必須學會學習，……未來的文盲不再是目不識丁的人，而是那些沒有學會學習的人�！薄叭蝿镇寗臃ā闭且浴笆谥詽O”的方法使學生成為“學會學習的人”，使每一個學生都得到充分的發展，成為社會主義未來的建設者和開拓先鋒。
何永超
美術教師工作總結 篇3
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的.有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。 思考
三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
自身素質的培養
在教學之余，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
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