音樂學習心得體會(合集)
當在某些事情上我們有很深的體會時,可用寫心得體會的方式將其記錄下來,從而不斷地豐富我們的思想。那么要如何寫呢?下面是小編幫大家整理的音樂學習心得體會(合集),歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
音樂學習心得體會(合集)1
這大周聽了兩節音樂課,感受頗深,從不曾聽說,原來小學生的音樂課可以這么的神奇。音樂老師是這么的美麗。之前我總覺得音樂課應該就是教譜教歌,然后讓學生一遍又一遍地練習,去聽課的路上,我還好奇著,他們會怎么來指導學生唱歌呢,可事實讓我大吃一驚。
音樂課也有熱聲運動,比如深呼吸,接下來就是開闊視眼的導入,在學習一首歌之前,先讓學生了解更多有關這首歌的文學常識,以及與這首歌同一派別的其它歌曲,小學高年級的導入還可以放開到學生熟悉的流行歌曲,激發學生的積極性,避免了因為對名族音樂的陌生而沒有熱情的情況……帶著問題欣賞,跟著音樂打節拍是音樂課的又一學習方式,不但能幫助學生快速的記憶,還能增強樂感,跟上節拍。而一年級就更加了,不但要節拍,還要形象的動作,其實目的一樣,幫助記憶,而且對一年級的小朋友,這樣大大地增強了他們的學習興趣,讓他們自主地參與動作的創作,注重發掘學生對生活常識的觀察積累,如“洗手絹”的動作,還有就是用“走”和“跑跑”來表示節拍中的一拍和半拍,走慢跑快,不但有利理解,且貼近生活,孩子們容易接受,樂意接受!
音樂課整個就像一段音樂,充滿節奏,從學唱、范唱、伴奏哼唱到唱譜、填歌詞,再發現問題、隨即解決問題,最后美化中心句……王老師的課中還有兩個中間的放松環節“洽洽樂”和“我們愛勞動”在互動時也是在回顧舊知,整堂課都在音樂的氣氛中學習音樂,學生怎么可能不進入音樂呢!
聽了兩個不同風格的音樂老師的課后,我覺得我好不樂于現狀,平時我們在上課時,總是說這個課比較難上,這個課沒有什么好上的,是的,教材總有些地方不盡如人意,但畢竟是多年研究的結果,所以最大的問題不在于教材的內容,而在于我們的教學方法,教學技巧,教學安排,以前常聽指導老師說,我們要把一本書的內容上厚,要把里面的知識點上薄。老師的肚子里是滿滿的知識,只有巧妙地釋放,學生才會有不斷增加的智慧,不然,也是徒勞。我一直想著,是否我們美術課也可以改變一下上課的形式呢,雖然一時間學生可能無法適應,但我想,好的東西總是會被接受的,就要看我們的改變到底是不是好東西,其實,從來這里的第一天上課,我就在想這個問題,可一直沒有找到這樣東西,每一次上課,總是費盡心思地想把課上得更活,很想讓學生們跟著我走,感受我想表達的一切,有時候我真想讓他們火一火,可還是多次是被他們的文靜,天真給打敗。一個課一個方式,一個班一個形式,可哪一種是他們最喜歡的……還是我根本還沒有用上最好的,所以,總是沒有豁然開朗的感覺。
也許事情真的沒有那么簡單,但我相信世上無難事,只怕有心人,讓我們做個有心人,去大膽地嘗試解決任何一件事吧。
音樂學習心得體會(合集)2
每天我們都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。
首先,音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言:"開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字,一把是文字,一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生,而且他他們的學生最后很多都成就斐然,有個記者去調查采訪,當問及校長為何他可以培養出這么多的人才時?校長笑道,“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書,如果想要畢業的話,不僅需要各門成績都達標,還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器,這就是他們的秘訣,很簡單,但是很科學,因為他們懂得開發學生的思維,也就是智力!音樂能讓人變得敏銳,思維更加活躍,這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。
美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的.文章,產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說,他邀請大學生聽音樂,然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后,在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如,“與聽放松指令和不聽音樂時相比,聽了音樂的大學生智商得分(IQ)提高了8或9分!边@一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情,雖然一些科學家對此表示懷疑,這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。
現實中,音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中,談到在接見香港匯豐銀行總經理時,總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時,同時也招進一些音樂藝術人才,然后加以專業訓練,結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到,愛爾蘭是一個愛好音樂的國家,同時也是軟件大國。
這就是音樂,一把開啟人的智慧的鑰匙!
其次,音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲,對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處,如果教育的方式適合,它們就會拿美來浸潤心靈,使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水,干凈無暇,純潔無比,聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣,它可以讓你的心靈得到凈化,精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時,就仿佛身處仙境一樣,使自己變得完美,自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》,就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰:“德者,性之端也;樂者,德之華也!庇终f,學習“樂”可以陶冶內心,那末平易、正直、慈愛、體諒的心情,就蓬蓬勃勃地產生了……即曰:“致樂以治心,則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心,自然移風易俗也有論述,“樂者,圣人之所樂也,而可以善民心。其感人深,其風移俗易,故先王著其教焉!笨梢姽湃艘呀浬钌畹伢w會到了音樂在育人方面的重要作用,它可以提高人的思想道德修養。
“是故先王之制禮樂也,非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡,而返人道之正!睆娬{以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善,回歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出:“聲樂之入人也深,化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響,有“六根之中耳根最利”之說。近代學者梁啟超也談到:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力,音樂就像流了五千年的河,凈化了一代一代人的心靈。
一首好歌,一曲好樂,可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響!读x勇軍進行曲》使人產生激昂斗志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》,使人熱愛祖國之心油然而生;《走向新時代》,敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進的動力。
而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過;“照人的天性來說,人都是藝術家,他無論在什么地方,總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中,一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說,審美意義即主要是對美的事物的感性認識,而不是對真或善的事物的理性認識,這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念,復調音樂創造的對話,奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣,大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動,它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程,它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養,從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一,知、情、意統一的理想人格的塑造中,才能發揮其特色鮮明的教育作用,才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人,能夠成為具有高尚思想道德情操的人,成為具有科學的審美觀,能夠辨別是非善惡的人,成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。
一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆,注情于音的結晶。但是,這僅僅是停留于樂譜上的成果,僅僅是一度創作。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性,使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中,也形成了一種特殊的思維方式,即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件,也不能像美術作品那樣直接描繪生活,音樂藝術是寬泛的藝術,它不受視覺的限定,全憑聽覺的感知去展開想象的膀,在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命,或如蜿蜒流淌的小溪,或如九曲連環的黃河,或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象,使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈,讓人感受著音樂的輕撫,喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域,使人心馳神往、如醉如癡;使人的審美觀得到了發展,使人增加愛了對真善美的追求。
另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能,然而,音樂的“信息”是怎樣傳達的呢?是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢,還是傳遞音響帶給我們的聯想?人們已經逐漸認識到,音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能,無論是表達感情、思想,還是文化,這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤,就如語言脫離了它的語境,失去了表達、被理解和交流的可能性。
就拿電影《還上鋼琴師》來說吧!他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家,她戰勝了爵士樂的創始人,他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過:鍵盤有始有終,你確切知道88個鍵在那兒,錯不了。它并不是無限的,而你,才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限,我喜歡這樣,我能輕松應對,而你現在讓我走過跳板,走到城市里,等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤!他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限,鋼琴就像是他的一張嘴,講述著他的內心,透過那一個個樂符,可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時,帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈,他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流,用琴表達著他的思想,內心的感受。
高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子?湯問》,書中記載:伯牙善鼓琴,鐘子期善聽。伯牙鼓琴,志在高山,鐘子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,鐘子期曰:“善哉,洋洋若江河!”他們就是在用音樂來交流思想,用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴,表達著種種思想,與人交流著種種體會。
最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中,每天最大的感受就是身心俱疲,于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑,在緊張的學習生活中,聆聽一下,就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣,全身從外到內滲透著新鮮的氣息,人的神經即刻得到舒緩,身心得到放松。
最現實的就是現實,每天的長時間的學習,就會發現思維僵化,人也變得遲鈍,這是停下手頭的工作學習,來一段輕音樂,頓時會發現緊繃的神經,慢慢的放松了下來,人也變得更加睿智了。
很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議,睡前聽點音樂,無疑這是很有效果的,屢試不爽。究其原因,就是在壓力面前人回變得緊張,神經就是緊的,音樂就像一雙輕撫的手,給你按摩,把你的緊繃的思維慢慢的揉開,把你的血管軟化,讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里,這樣自然人就會安然入睡。
好的音樂,慢慢沉浸其中,你會發現,那樣的音符,不是可以用耳朵就能接收,用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中,而且,聽舒伯特的小夜曲,不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下,這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離,卻只有思想,仿佛卸下了包負?梢皂б獍肯琛Hf物合一獨我,亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下,美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是,能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是,摘下耳機后,我還是要回去到,回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風,倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中,一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中,虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。
音樂仿佛酷夏的一陣微風,一陣細雨,給人以心靈的慰藉,讓人變得舒暢,清爽,使人身心放松!
在這喧囂的都市里,當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時,放上幾首樂曲,你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣,放下你周遭的現實,追隨古人,你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來?鬃勇勆貥,三月而不知肉味。音樂,只要息心靜聽,愉悅之情油然而生;清澈的泛音,活潑的節奏,猶如“淙淙流水,幽澗之寒流;清清冷冷,松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶,聆聽一首音樂,鑒賞音樂,感受音樂的魅力,體驗音樂的意蘊,在音樂中得到心靈的成長!
音樂學習心得體會(合集)3
任何東西的學習都不是無源之水,無本之木,我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可,但這樣的學習方法效率極其底下,容易產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環節,而我們要學的最終目的是關于怎么答題,整體的思維框架以及怎么提高學這門專業的效率。
要想建高樓大廈,根基最重要,沒有根基再怎么學習,也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少,翻了一遍又一遍,把他書合上,問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下,結果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?
首先,當我們拿到書時,先翻看,不求背,混個眼熟,就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣,利用一個星期,把書基本看完。
其次,我們要做到分節分段把握局面,簡單的說,這時要注意劃分課文內容層次,著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒:在掌握音樂史基本內容的時候,千萬不要胡子眉毛一把抓,一定要分層次去記。比如周代,人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代,你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景,宮廷音樂,民間音樂,樂律樂器,和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理,但是所不同的是,可能西方更零散。比如說中世紀音樂,我們應該先了解其人文背景,大體的時間段,這一時期主要以宗教音樂為主,沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發展,其中宗教音樂中涉及到記譜法,復音音樂的發展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐,另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展,有哪些體裁,要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養成習慣之后,自然而然,還是那句話你就會找到一個整體的框架,我們記東西也就如魚得水了。
要記得東西太多,而你不去邁出第一步,那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始,尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多,記人名都犯愁,何況再去記他們的作品,記作品就算了,還要記每個作曲家的風格,創作特征。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的膽怯,但是當你執著的真正深入的時候,你會找到一系列的方法去實施和解決。第一,學術界一般把浪漫主義分為三個時期,早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二,當我們大概的了解哪些音樂家的時候,我們就要深入去了解每個作曲家的思想,作品和音樂特點,這時候我們也要一如既往的做好分類去記,一般每個作曲家記分四個方面記:簡單的生平,幾個富有特證得作品,他的音樂特征,最后再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三,不要指望任何的教科書給你特別明了的分類,最好的分類是你自己在書中挑,甚至去分類的記下來。
當你完成以上的時候,峰回路轉,我們再談談關于最后的一個環節了―背書!很多人分不清主次,認為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個環節,在你框架、分類沒有做好或者掌握之前,你覺得背書你會很痛苦。知識量太大,我們不是記憶天才,背了會忘,忘了又背,何必這樣執著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些,切記不要做無謂的功,背了不該背的東西,這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要,不要只有股熱情使勁往里面鉆,掌握好方法,你再去整理,總結,再去背,不僅省去你很多時間,而且你會找到重點去背,會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已,真的!
很多東西都需要你們自己去感受,去認知。在奮斗的路上自己去總結,包括答題的要點,書寫的結構等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學子們,哪怕一點,也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝福你們:你要感動的是自己,不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看,你在做,真心付出,你考不上天理難容!
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