【熱】《海上鋼琴師》觀后感
認真看完一部作品以后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的《海上鋼琴師》觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《海上鋼琴師》觀后感1
在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過后走向萬家燈火，各自喧鬧。
在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之后讀到這句話，心底驀地一暖。
眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉于音樂的人群蜂擁而出，只余1900（主人公名）一人留于室內，伴著他的鋼琴。
對比如此，暗自心酸。
如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他注定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙云。
萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。
人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的`人，我們無法歸咎于他們。他們只是甘于平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。
常人只是驚羨于煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。
城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。
許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。
他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪里永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。
他說：我不會讓我的音樂離我而去。
他說：我已經和這個世界擦身而過了。
他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。
《海上鋼琴師》觀后感2
用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。
不斷地回放，不斷地思索。
在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。
1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造�；蛘撸@也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。
我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的.盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡�？墒亲哌^跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”
《海上鋼琴師》觀后感3
�？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。
“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。
這是一個關于大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至于不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的.琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。
《海上鋼琴師》觀后感4
第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。
在所有我曾讀到過看到過的故事里面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。
他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁
不住心里的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的.慶幸與榮幸。
1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發現了他。
因為是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由于沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。
可就在1900八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。
丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此注定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。
《海上鋼琴師》觀后感5
不知為什么，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。
不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關于兩只右臂的問題。
他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那里，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛里流淌出來……
他望著你，但其實他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些并不存在的琴鍵上，那段關于你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立于濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜里發出光茫……
他注定了就是孤立于世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的'遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。
他還是走了，從一開始就被他目光注定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上云端……
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說......
《海上鋼琴師》觀后感6
今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啟發的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們為什么總是想那么多”，“那么大，在那么多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那么多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活著是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。
昨天看了奮斗，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是臺詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最后參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和欲望是人類發展的基礎的話，那么我覺得這是一種借口，是一種辯解，人活著的最終目的是什么?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的`是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心里是希望過簡單快樂的生活，然而因為虛榮心，因為自己的欲望，讓自己過得好累，可能這就是為什么我們大部分人被稱為凡夫俗子的原因吧!
活著就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向并為之奮斗的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!
幸福應該就是用心發現美好的事物!
《海上鋼琴師》觀后感7
《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。
虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。
友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？
這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？
天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的`船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。
或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。
《海上鋼琴師》觀后感8
《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那么純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對于陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！
他的雙手生來注定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數據甚至沒有登記過他的'存在。而他也并沒有為此不公所辯解和證明什么，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最后一程。
才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現在這個世界上。悲哀嗎？可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在于這個事本身，當事人的選擇最重要�；蛟S他并不屬于這里，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那里也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。
想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注于自己，專注做事，不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。
《海上鋼琴師》觀后感9
中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我仿佛置身其中。
我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼里豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界 一一 海洋。
雖然結局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生活，要么隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的`情景嚇到，仿佛這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！
很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么堅定，他知道自己想要什么，他知道自己屬于哪里。我佩服他的執著！
《海上鋼琴師》觀后感10
你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？
第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的`一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。
記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。
《海上鋼琴師》觀后感11
最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關于人心，關乎人性。
鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良藥。
1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢
后來的1900遇到了一個姑娘，一見鐘情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然后再也不見。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。
現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎么看我，做不成朋友怎么辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的'自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然后歸于平淡。
結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心里的欲望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......
不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。
《海上鋼琴師》觀后感12
看完之后，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。
可是我有些并不十分理解。
1900，是對世界陌生感的恐懼，而不愿意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？
他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之后，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。
其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。
那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜里下到船艙，找尋著并親吻了女孩，這是一見鐘情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的'體現，這么形容對吧？可是這種愛，為什么又不能讓他真的步下郵輪。
他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的一生，為什么不能嘗試去改變呢？
馬克斯跟我一樣，但是他最后是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。
有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。
為什么不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。
寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。
順道的，不明白為什么，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。
《海上鋼琴師》觀后感13
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的.小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
《海上鋼琴師》觀后感14
兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的鋼琴生涯。
1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船�！�
整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的`鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······
《海上鋼琴師》觀后感15
以前一直聽說海上鋼琴師是一部很好的片子，我只覺得再如何好，也不會撬動人的心靈。近期比較有空，就翻出來一口氣看完了，像此的片子，都需要要安靜的看，并且一氣呵成。�？赐旰螅芨袊@!
導演能將兩種世界的人刻畫的這樣的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但，該片不是，該片好像是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只能讓剛開始的純真消失的不見蹤影。
Max作為一個一般的人，他被面試到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了非常長非常長的一段時間。但，他的思想永遠還是在陸地上，由于他已經被感染。但，對于1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，過去千百次的探尋理由，他終于選找到了一個理由，也就是那個女生的爸爸告訴他的。站在陸地上聽海，海的`聲音是另外的感覺。就在他籌備登岸將來，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方法是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒聽過海水述說生命的博大，他也沒聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他同意另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。
也正是由于他的這種方法，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每一個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有些追求。倘若他真的上了岸，那又會是哪種結果呢?他還能PK過鋼琴大師么?
魚與熊掌，不可兼得!
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