1. <tt id="5hhch"><source id="5hhch"></source></tt>
    1. <xmp id="5hhch"></xmp>

  2. <xmp id="5hhch"><rt id="5hhch"></rt></xmp>

    <rp id="5hhch"></rp>
        <dfn id="5hhch"></dfn>

      1. 《海上鋼琴師》觀后感

        時間:2022-12-13 15:06:27 觀后感 我要投稿

        《海上鋼琴師》觀后感【精】

          在觀看完一部作品以后,能夠給我們不少啟示,不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。那么我們如何去寫觀后感呢?以下是小編為大家收集的《海上鋼琴師》觀后感,歡迎閱讀與收藏。

        《海上鋼琴師》觀后感【精】

        《海上鋼琴師》觀后感1

          在這個百無聊賴的夏天,午后沉悶的空氣仿佛要壓的人喘不過氣來,心生煩躁的我,隨手點開了電影《海上鋼琴師》,期待它能在這寂寞的夏日,帶給我一絲慰藉。

          《海上鋼琴師》的主人公1900在輪船上度過一生,他自生命開始至結尾都未曾離開過這艘輪船。他成為了海上鋼琴家,他的演奏技巧之精,讓所有人欽佩,他在每一個音節上傾注的感情使觀眾落淚。他在船上待的時間之久,見的人之多,得以使他能夠輕易看出這個人的地位,身份等信息,他也在這艘船上結識了他的一生摯友麥克斯。

          我記得最精彩的一幕:是1900與莫頓的斗琴名場面。莫頓將一支點燃的香煙放在鋼琴上,一曲畢了,香煙正好燃至鋼琴的邊緣,煙灰自始至終都沒有掉落,莫頓的鋼琴的穩度確實讓人欽佩。相比于莫頓的狂妄自大,1900的從容自信的確更有勝者風范,1900一個人彈了需要四手聯彈的不朽樂章,展現了他極快的彈琴速度和靈敏度,結束后,他也拿了一支香煙放在琴弦上,瞬間香煙被點燃,1900是贏家。

          1900一生從未離開輪船,但他曾動過下船的念頭。他與朋友麥克斯訴說了自己的念頭后。在一次輪船停靠時,他站在連接海洋與陸地的臺階上,他抬頭注視前方,眼前是轟隆隆的工廠,鱗次櫛比的高樓大廈和似乎永無消散之日的煙霧,他久久佇立,在退縮與前進中徘徊,他的目光好像停留在眼前之景,又好像在透過表象尋找他所渴求的東西,最終他選擇回頭,在陌生的大陸和熟悉的海洋中選擇了后者。他為什么回頭?他是負擔不起城市高額的開銷?但憑借他的才華和能力,他在城市不愁吃穿。在后來他與麥克斯的交談中得知,他那一次在臺階上看到了什么都有的城市,卻惟獨看不到盡頭。他在船上,他所為伴的只有鋼琴,他能夠在有限的88個琴鍵上彈奏無限的樂章,卻不能在無限的城市探尋自己有限的人生。他成長于輪船,他已經習慣了輪船的生活,這是他確定的,而這無限的城市與未來卻是未知的,無法確定,他無法離開輪船,只習慣固有的生活,這也為他的悲劇性結局埋下伏筆。

          最后,輪船作為廢船要被炸毀。雖然官兵搜查過幾回,但麥克斯預感1900還在船上。他知道1900會藏,他能騙過所有人的眼睛。他從樂器店老板要來了唱片,在廢棄的輪船上一遍一遍的播放,終于,1900現身了。麥克斯想說服1900下船,但1900確堅定自己的想法:不下船,他認為輪船上的生活就是自己的生活,他寧愿與輪船共生死。麥克斯見無法說服,便離開了。他尊重朋友的決定最終,1900與輪船一起被炸毀。有人說1900是麥克斯所幻想出來自己的反面,1900選擇純粹的藝術,他不想下船用藝術來追逐金錢,選擇不下船,而麥克斯則相反,他選擇中途下船,最后為了生計,他選擇將小號賣給樂器店老板以換取溫飽。當然這只是一種說法,關于這部電影的討論還有很多。

          我深深地沉浸在電影中,似乎在其中找到了自己的影子。漸漸的,我不再煩躁,靜下心來面對書本。當我們對前途感到迷茫時,可以看看這部電影,獲得人生啟迪。

        《海上鋼琴師》觀后感2

          電影《海上鋼琴師》,講了一個人的故事。男主人公名叫1900,他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養,然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通,成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意?v使之后遇上了一位一見鐘情的少女,他思量再三后,還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上,即使到了最終,唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀,他也不愿離開,于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

          1900,這個既沒有出生紀錄,也沒有身份證明的人,沒有留下一點痕跡就在人間蒸發,就如流逝了的音符一樣,渺無蹤影了——讓我們常常思念他,但再也找不到他。

          如果他放棄那無謂的堅持,那他的人生不是會有另一番風景嗎?

          是的,一個真正會生活的人,一個真正熱愛生活的人,就應當與命運抗爭,離開井底,去往更開闊的天空,而不是逃避世界,放棄生命,對世間絕望。1900本有那么難得的天賦,有那么美滿的感情,有那么光明的未來。那次,馬克斯都已成功勸說他下船了,甚至他都要走下船了,但當他看著紐約這座城市時,感到十分陌生和恐懼,便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。

          1900曾說:“我那時穿著大衣,感覺也很棒,覺得自我前途無量,然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是,阻止了我的腳步的,并不是我所看見的東西,而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里,什么東西都有,可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭,世界的盡頭。”是啊,世界的盡頭,人生的盡頭,那里應有回憶,沒有盡頭,是因為他沒有真正活過。外面的世界,他連經歷都沒有經歷過,卻已絕望了。原本,他的過人天賦,他的美滿感情應當都是他應對世界的動力。他卻拋棄這些,寧愿放棄自我的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船,一個太漂亮的女人,一段太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。

          他想結束生命來尋找自我的盡頭,逃避世界的盡頭。的確,世界沒有盡頭,真正的盡頭在自我的心里,只要你經歷過,活過,就必須能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間,找到自我的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時,他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對于他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到感情的真諦了嗎?沒有。

          蔚藍的大?偸禽d滿了回憶的,無論它是歡樂的,充滿期望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海,或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者,就應當進取入世,經歷世事,認知世界。雖然我們改變不了世界,但我們能夠改變自我,擁有強大的內心,去包容世界,去追求未來,奏響自我的命運交響曲。

          我想——海上,其實應當是鋼琴師起步的地方。

        《海上鋼琴師》觀后感3

          思緒太多,如亂麻在腦中糾纏,許多情節都很煽情,對于我這種一看電影就看哭的人來說,要理性客觀地評價一部電影似乎是極為困難的。首先說說我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》,對于美國懷舊的電影有一種癡迷的情懷,喜歡里面動人的音樂,喜歡里面人的服裝,喜歡里面人說話的語氣,喜歡英國似的強調,看到這部排在top250的電影,以及像人物傳記的電影,覺得對上我的口味,果然這部電影我一口氣看下來。

          電影很長,遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略,但是他的身世背景也算是了解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長,擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎?他會不會也想去改變自己的人生呢?其中有一個父親,他的命運可以用十分悲慘來形容,他似乎是非常想改變自己的命運,但也有許多的擔心,但是當他看到大海,他開朗遼闊了,他可以放下一切從頭再來,那是因為他已經很慘了,他為了他的女兒,他有自己要去奮斗的初衷,這是人性,人性就是為了讓自己生命得以延續,就是為了哺育下一代,他可以走出去。

          相比之下,鋼琴師最終還是沒有走出去,因為他的人性沒有那么強烈,其中有一段與一個黑人鋼琴師決斗的片段也充分地說明他不明白競爭是什么,但是這對于黑人鋼琴師是再正常不過,因為他是在另外一個環境中成長的,他懂得世俗的世界,他是具有非常貪婪和欲望的人性的。

          1900缺乏人性的,但是確是非常理性的,他可以發現美的瞬間(一個女孩的美,確信他發現美的時候并不是人性的欲望在作祟),也可以記住美的音符,他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界,他是一個看客,這也是他為什么不敢走下船舷的原因,不敢走進充滿著人性的世界,他害怕,他無法在這個物欲橫流的世界里生存。他的出生背景,他的天賦,他的才華,他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。

          從哲學上來講,我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無為而治,但是1900并沒有虛度一生,他一生為了別人而彈奏美妙的音符,不曾覺得厭煩,他在做他最擅長的事情,一直在做,這卻不是無為,而是堅持,堅韌,這也許正是道家所說的無為的精神,F今社會,技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性,整天蠅營狗茍,把時間浪費在了鉆營,投機,取巧上,這正好與無為的精神相反,甚至是亂為。

          這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點:人的意志太強大使得我們不斷地競爭,自私自利,使得生活總是充滿苦難,世間的痛苦總是多于幸福,幸福是短暫的,痛苦卻是持久的。對于幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證:1900似乎是超脫的,但是也有痛苦的時候,因為他突然感到了快樂(愛情的快樂),所以他體驗到了失去愛情時的痛苦,快樂是短暫的,而痛苦卻是漫長的,最終一切歸于平靜,然后亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡,美學上的體驗才是終極的快樂,這也印證了1900最終的選擇:鋼琴,在鋼琴中體驗美,體驗悲傷和快樂的美。

        《海上鋼琴師》觀后感4

          我猶記得那年深夜,趴在茶幾上,反復回放1900留給他兄弟姐妹的最終話語,然后一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

          多年之后,那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉?墒且幌虿辉,1900最終留下的話語,眼神,是那樣堅毅,孤獨,而溫柔。始終會在心底出沒,帶來聲息。

          學習,工作,為人父母,然后老去,聽來仿佛一切都已明了,人生卻還是那樣長。

          因而在漸行漸遠的以前,心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時,我也曾在高樓上凝視遙遠的地面,想象自我縱身一跳,人生的樂章戛然而止。

          然而終究不可能成為1900,正因咱們的人生道路從出生的那一刻就注定不一樣。

          他出生在海上,被水手收養。他僅有水手給予的名字,一個年代,1900。他應對鋼琴,無師自通,是真正的天才,受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛,愛一個女孩,靜默且深情,令人曾揣測他是否會為了她而下船應對新的世界。

          然而他最終選取的卻仍是他的鋼琴,他的大海。他說,鋼琴僅有88個鍵,可是外面的世界,卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

          之后我漸漸明白,1900代表著一種夢想,代表著這個塵世中的多數人,注定不會付諸行動,卻會始終心懷向往的夢想。矗立在那里,自由,決絕,而悲傷。

          咱們是生活在“外面的世界”里的人。這個世界的好處在于“傳承”。就像一個游戲,每個人都是其中的玩家,然而獲得的任務,卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母,繁衍后代,諸多務必背負的職責令前行顯得緩慢而艱難。然而咱們的人生對于整個游戲而言,存在的時刻或許僅有一秒,或者更短。也唯有越短暫,這個游戲的運行時刻才會越長,才有可能,“永不結束”。

          這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的生命,其實可是一粒微塵,輕得仿佛隨時都會消失。

          然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起,自我的孩子在不久前,正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起,自我曾擁有良人在側,從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前,父母曾令你無憂無慮,而那些萌生的小情緒,或許唯有感慨地大笑出聲,無奈地搖搖頭,道一句,那時真小。

          會不會想起那些溫暖的片段,想起自我以前的付出與所得,帶著回望的滄桑,感懷,和嶄新的期望。

          咱們為什么不會像1900一樣,選取在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈,卻獲得永生的自由?

          正因,正因咱們一向生活在這個“外面的世界”,清楚地看見它的混亂,卻正因某一瞬間體驗到的那些溫情,那些無以倫比的完美,而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害,發奮彈奏出最華美的人生樂章。

          咱們或許從來都不是天才,可是咱們至少能做到勤懇、踏實。咱們從堅硬和純白開始,學習并領悟圓滑,學習并領悟世故,但內心深處,終究會一向記得,這生命所做的種。種妥協,可是是為了在這個微塵世界,在這架上帝給予的鋼琴上,創作出獨屬于自我的旋律與琴音。

          那么親愛的,我是不是忘了告訴你,

          從心生這個夢想的這一刻開始,

          你就已經成為了最好的鋼琴手。

          請必須要,繼續加油。

        《海上鋼琴師》觀后感5

          好幾天不上線,昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說,我平時不大看電影,外國的更是不輕易碰觸,因為感覺他們總喜歡把諸如災難,暴力,詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了,沒什么看頭,相較之下,我還是更容易接受一些輕柔和緩,溫情浪漫的東西,無論是藝術還是生活。

          只因《海上鋼琴師》是她推薦的,隨即尋找打開,直接進入畫面,二十分鐘后,我在心里笑著說:這家伙,你怎么知道我會喜歡,居然不早告訴!是啊,展現在面前的,絕不僅僅是一部電影,它分明就是一部浪漫而悠長的史詩,它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑,它是直擊靈魂的......

          影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的,主人公是一個非常特別的角色,嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現,被取了個長長的名字,因為當時是新世紀的第一天,所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里,于是,他就叫1900了。從此后,1900在船上度過了他的一生,一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

          八歲時,船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂,一個天才鋼琴家誕生了,他就是1900。他的曲子從來沒有章法,就如他的內心世界一樣,根本不存在什么規則,標準之類的東西,他甚至不知道什么是“媽媽”,不知道除海上以外的任何市井之事,但他知道音樂,他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界,而他卻可以“看”到遙遠的城市,看到那里的大霧,松濤,甚至行走著的人們的表情,他用自己獨有的內心世界感知一切,他以音樂的形式傳遞,抒發。他的樂曲是天籟,一如他的靈魂樣純潔,干凈。別人也曾勸他下船,甚至也有愛情的火花在他心中微燃,但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上,在大海上。

          三十多年來,他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜,清明和潔凈,這是一個何等的境界,這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人,黑人,還是貴族白人都向往自由,向往美好的生活,而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神,和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求,我把它解讀為一種靈魂的訴求。

          塵世間的人們,每每被俗務俗事所困所纏,常常逃不出自己編織的種種藩籬,然而,這些東西與一個博大的胸懷,與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人,許多的我們身邊我們周圍普普通通的人,他們往往有著特別的人格魅力,他們在用最原始最本初的內心書寫者人生,他們樸素恬淡,但他們,富有。就像1900一樣,戰爭也好,誘惑也罷,似乎與他都沒有任何關系,他只要活在自己的世界里,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧,這就夠了。

          我兒子說:有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》,是為共享。

        《海上鋼琴師》觀后感6

          這部影片的4K修復版最近在電影院上映,很多人都去重溫經典,幾乎所有人腦海中都縈繞著一個問題:他為什么不下船?

          該怎么向他們解釋?陸地上的人總是喜歡問為什么,知我者謂我心憂,不知我者謂我何求!看完電影,在我腦海中一直回蕩著1900的鋼琴樂章,如密林流水,如大海波瀾,如智者低語,如人潮吶喊,置身其中,靈魂被其磁場吸引,一起共振起伏,余音繞梁,三日不絕。

          1900無疑是一個天才,而天才總是孤獨的。在其一生中,只有一艘名為virginian的郵輪,只有時而平靜時而波瀾壯闊的大海,只有熱火朝天的鍋爐房,只有一架普通的鋼琴,只有一波又一波游客聽眾,只有一個交心的朋友,只有一個喜歡而不可近觀的女人。

          膚淺的人類啊,如果1900沒有打敗爵士樂的創始人,怎會引得那么多人肯定他的音樂才華,可見世間美好需要量化方能體現其價值?v然你天賦過人,也得尋個舞臺證明自己,經歷一場大考贏得生前身后名,方不枉來人世走一遭。

          歷史的車輪轟鳴而過,新舊交替輪回不止,智慧的人勢必善于接納一切新生事物,守舊的人在時代面前只能做出無力得抗爭最終屈服或被時代碾壓。在黑澤明的電影中,武士往往是個悲劇形象,幾千年來引以為傲的冷兵器在熱兵器面前不堪一擊,末了還要被嘲諷一句“大人,時代變了”。從明治維新以后,日本人開始變得聰明,勇于接納西方工業革命帶來的先進文明,將自身的文化棄如敝履,這就是日本逐漸強大的原因,同時也是日本人漸漸喪失信仰、人性變得多樣化、人格越來越不可控的原因。從現在的香港青年身上我們可以管中窺豹。

          人類發展幾千年,終于意識到,只有科技可以改變人類歷史進程,給生活帶來大大的便利,實現一些夢里才有的東西。文化和藝術,則越來越多地作為一個時代的符號保存在歷史博物館里,或者作為激發人們靈感的工具,又或者,被某些癡傻的人畢生追求,反而成就了人生至美。

          如今是信息時代,人類發展日新月異,從廣義上來說,一切機械化、電磁化、信息化的過程被稱為人工智能(AI),它將漸漸取代一切重復性、有規律可循的人類勞動,舊行業漸漸消失或者成為時代的縮影。對于時代的先驅者,我們應該緊跟他們的步伐,開創新的紀元,對于那些堅守的人,我們應該致以崇高的敬意,把他們放在Placeholder的位置。

          人到了一定的歲數,就不再對山的另一邊懷有興趣和激情,山的另一邊不過是另一座山。當1900看到工業文明中的紐約高樓林立,人行如螻蟻,便不再心生向往,余生有音樂相伴,夫復何求?

          人活百年如曇花一現,該怎樣度過才最有意義?有過激情燃燒,游過低谷波濤,也曾拂衣逍遙,回首往事不過拈花一笑。

          現在人與人的隔閡越來越大,哪怕是坐在對面的父母與子女,雖是近若咫尺,心卻相隔天涯。90后不再了解80后,00后不再了解90后和80后。戰爭年代漸遠,衣食漸足,信息傳達漸速,傳統文化漸亡。也許有一天,性別已趨于中性化的20后小朋友看著電視上的武俠劇,會發出疑問:這些人蹦蹦跳跳的,不累嗎?

          對那些曾經養育過、幫助過我們的人,我們是最不能忘懷,所以,最后還是要說一句:Thanks Danny!

        《海上鋼琴師》觀后感7

          除了船之外,他的另一個心錨是鋼琴。沿途的風景,過往乘客的言行舉止、喜怒哀樂、過去未來以及他們到過的地方,涌入他的視線、腦海,而他轉頭又用一種奇特而美妙的“語言”表達出來,那就是鋼琴。船可以說是他物理、位置上的錨,而鋼琴則是他心理、精神上的錨。船是他的家,鋼琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和鋼琴上,所以他能心無旁騖,專注于彈琴,享受彈琴的樂趣,并不分貴賤向各色乘客演奏,讓他們深受感染。

          在這樣的心性之下,一九〇〇的鋼琴彈得如何呢?為了彰顯電影主題,表達電影創作者的價值傾向以及對于這種心性的贊許,電影里特地安排了一場鋼琴對決,由一位號稱“爵士樂之父”的岸上首屈一指的鋼琴家向一九〇〇發起挑戰;結果自然是這位鋼琴家敗北,而一九〇〇酣暢淋漓的勝利,讓大家看到他純粹心性之下所能達到的高超技藝。這場對決也算是電影的一個小高潮,讓觀眾著實“爽”了一下。

          上述種種讓我聯想到康德,一九〇〇的船和鋼琴,就如同康德的葛底斯堡小鎮和哲學,令人仰慕不已。

          當時,凡是戲劇都少不了沖突。一九〇〇的心性也遇到過挑戰和考驗。他在邂逅一位讓他心動的姑娘后,就想過要下船,去追隨這位姑娘。但是他在下船的舷梯上看著岸上,踟躕良久,最終還是沒有走下舷梯。電影在這個時候沒有向我們展現他沒有走下船的原因,而是在最后船要被炸毀、一九〇〇面臨生死抉擇這樣尖銳沖突的時候才說了出來,讓我們對一九〇〇的堅持有了更深的體會,也因此把電影推向高潮。這個高潮部分一九〇〇說的`話,簡直可以當做格言,我以前就溫習過很多遍:

          當年,我踏上跳板,不覺得困難。我穿上大衣,很神氣,自覺一表人才,有決心,有信心。

          我停下來,不是因為我所看見的,而是因為我所看不見的。岸上連綿不絕的城市里,什么都有,就是沒有盡頭。

          拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終,只有88個鍵,這并不是無限的。而此時你就是無限的,在有限的琴鍵上,你能演奏出無限的音樂。我喜歡這樣,我應付得來。

          一旦走過跳板,前面的鍵盤有無數的琴鍵。這無限大的鍵盤,凡人根本彈不出任何音樂,這是上帝才能彈的。

          上了岸,何從選擇?如何選一個女人,選一間房子,選一塊屬于自己的土地,選一處風景,選一種死法。所有這些問題向我壓過來,漫無止境。思前想后,你不怕精神崩潰?那樣的日子怎么過?

          這艘船每次只載客兩千,既載人,也載夢想,始終超不出船頭到船尾的范圍。在這有限的鋼琴上,你能演奏出幸福快樂。

          岸上?對我來說,岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太長的航程、一瓶太濃的香水,一支我彈不出的曲子。

          我沒法舍棄這艘船,我寧可舍棄自己的生命。

          最終,一九〇〇以這種決然的方式堅守了自己的初心。

        《海上鋼琴師》觀后感8

          從那個嬰兒開始,世界上多了一位沒有國籍,沒有知識,沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他,可能愛她的“爸爸”老也沒有,但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好,從一個孩子的眼睛看世界,從這個孩子的眼中看這條船,沒有風浪,或常有風浪都是那一般怡人,從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢?我們什么都不知道,只能聽一些他撫出的音樂才能了解。

          每一滴音樂的味道與麥士

          可以說,這孩子沒有什么朋友,從小到大,從來到去,最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士,一個好朋友,一生的友誼,沒人了解過但麥士可以,麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實,友誼來的總是讓我們不知所措,這一切,美而幽,有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂,麥士也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人,一對朋友,小號與鋼琴一樣,一樣和諧的搭配,因為有了這個世界的音樂,才有了這世界上的這一段真摯的友誼。

          每一滴音樂的味道與鋼琴大師

          沒有比自己更偉大的人了,自己可能很卑微,但人生是不允許這種卑微的。比賽,在1900眼中對“它”總是很陌生,讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”,可能在最終他才能展現出它的才華:一只手,兩只手的天才到三只手,四只手的怪才,我們漸漸承讓了這個孩子的能力,這個不會為人和感情束縛的能力,我們的語言中有對萬物的摯愛,而他能把這種感情彈奏出來,一曲又一曲,激烈而強勁的音樂,每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦:學無止境,樂無極限,要勝利只有更棒就做到了:每一滴音樂的味道,就是他從小到大的味道,一個偉大的力量,一個好似曲名的

          每一滴音樂的味道與女孩

          “人生的幸事就是有了你,見了你。才知道心帶來的感情,每一滴音樂都是為你而來,為你而去,沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子,船是我的家,也會是我的監獄,禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂,我唯一的禮物,可能你不會喜歡,但這的確是我的心情,一張刻錄著我音樂的模版,我的心的模版,希望帶來快樂。我知道,我~愛~你,為了你,我向往陸地;為了你,我向往未來。但我沒有膽量,總還是迷失了,我想在愚蠢一次,做你的海上鋼琴師,但我知道,愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景!“船兒,就讓你禁錮我吧!船兒……”

          每一滴音樂的味道與死亡

          麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道,生在哪里就要葬在哪里,這就是1900的海葬,沒有一個觀眾卻有兒時的樂感,我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”!音樂的曲調會飄揚葬在了這里。最后一曲,爆破的聲音,為他最后一次鼓掌,可能對船的依戀,可能對海的依賴,可能對音樂的癡迷讓他走不了啦,讓他留在這,每一滴音樂的味道,最終的終章,死亡……

          每一滴音樂的味道·麥士與他的故事

          從樂器店出來,百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”,每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差,麥士與“康牌”靜靜的思念在哪?

          后記:沒有人能把一生過的這么完美,友誼,對抗,愛情,死亡,流傳,我知道的,他彈奏的,一個那樣的孩子——海上鋼琴師。

        《海上鋼琴師》觀后感9

          他的一生充滿了傳奇色彩,這一點在影片中被充分地體現出來。首先,因為1900是個棄嬰,沒人知道他的生日、出生地、原父母,他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件,因此在這個世界看來,他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間,他更像是一個誕生在大海上的精靈,與世俗的人們截然不同。

          這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時,他所看到的場景是模糊而迷蒙的,仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層,或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的,那么反過來,從神怪,或者1900這樣的精靈的角度,人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也,亦若是則已矣!(出自《莊子》)

          第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船,因為途遇風暴,受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音:“嘿,康恩牌,怎么了?”在這里,我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙,因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂,而當他逐漸與人間建立起聯系后,“康恩牌”就變為了“邁克斯”,直到最后他親自斷絕了與人間的聯系后,“邁克斯”又變回了“康恩牌”。

          聽到聲音,邁克斯抬起頭,發現一位從未見過的青年衣冠整齊,在不斷搖晃的地板上站得筆挺,臉色還掛著愉快的笑容。在這之前,邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞,但此時在陰暗空曠的舞廳里,伴隨著窗外的電閃雷鳴,眼前的人比起鋼琴之神,更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴,1900步伐輕快而絲毫不晃動一下,邁克斯卻踉踉蹌蹌,幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處,仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。

          還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中,邁克斯以及意大利農民都為1900遞過香煙,并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時,畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時,香煙作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關于煙的鏡頭,我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊,不知這是否有些牽強。

          諸如此類的鏡頭都指明:1900并不是活在世俗中的“人類”,他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈,不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時,他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生,他可以為貧民帶來快樂,也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情,這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地,但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎,因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界,將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。

        《海上鋼琴師》觀后感10

          《海上鋼琴師》已經看完好幾天了,但心里卻一直惦記著,要寫點兒什么。很喜歡這部電影,甚至為之落淚動容。它沒有凄愴的愛情,沒有戰爭,似乎沒有一切應該讓人落淚的東西,但我卻還是落淚了,雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭,但編劇卻用他的筆觸,觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚,因為有人了解自己的內心而落淚,這,就是我看完這部電影后的最大感受。

          不必去考究生活里到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人,甚至空穴來風的就成為了鋼琴家,這個不重要,邏輯和理智不必總是存在于人們的生活里,至少我一直這么認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好,但卻因為感情才會生活得更有趣。

          1900生于一艘船,死于同一艘船。他用他的方式,看待這人生?创懙嘏c海洋。重要的是,他用他自己的方式,生活著。他有一個一觸及到的夢,但他卻從不去觸摸。電影里,也許導演讀出的含義是,1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以,他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴,而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得,除此之外,編劇還有另外的想法。

          咱們這些人,誰又不是1900呢?不同的是,電影里的人,是生活在船上。而咱們,生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上,總有一天,還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界里,世界很大,咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責,戰戰兢兢。咱們居安思危,謹慎從事。為人子時,做乖孩子;為人父母時,設身處地為孩子著想;剩余的一點,咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生,就在這樣的幾個角色里,分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規,校規,公司規矩;然后,咱們要求孩子重復一樣的道路,周而復始,萬變不離其中。

          我就是這其中一員,這一切,并非埋怨。只是陳述。但我會問自己,如何能過上自己想要的生活?可事實是,我從來未曾想清晰過,到底我想要的,是什么。因為時間變了,我也變了,咱們想要的,也跟著變了。我想也想不清,所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒里,有一點我卻很清晰,我一直有個愿望,或者說,是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活,那么,我要把它存放在我思想的角落里,或者有一天,通過文字去實現,通過一本書,一本哪怕是耗盡我心血的書,把我所有的美麗愿望,編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我,一直曾經希望,能用文字,寄托自己所有的夢想。所以,當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時,禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸,那個有著他心愛的人的大陸,他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西,成全他的一些夢想。而舍不得犧牲的咱們這些陸地人,自然沒有成全之事。

          《海上鋼琴師》,讓我想到自己多年來存放心底,卻從未去登錄的地方。如何付出和努力?如何放棄才能成全?終究有一天,時間會給出答案。

        《海上鋼琴師》觀后感11

          小號手慢慢地講述著1900的故事,清新歡脫的樂音掙脫了唱片的裂痕,消散在寒冬的蕭條中。

          1900年,一名被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙鋼琴上的嬰兒從小就生活在海上,并逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴家,最終死于海底。

          他在沒有老師的情況下自學成才。他在年輕時成名了。他永遠不會忘記這首歌。在一舉擊敗搖滾大師之后,他的名聲更大了。人們都知道,當這樣一個天才來到陸地上時,他將是音樂界最炙手可熱的人物,也是最耀眼的新星。每個人都在勸說他下船。只要你走下舷梯,那只是幾步。他沒有回應。我不禁想知道,那些出生在船上長在船上,每年往返大陸不少于一百次的人是否渴望陸地?

          當他和他的小手并排躺在煤堆上時,他說他曾經躺在舷窗上,看著人們在新奧爾良冬天逐漸消失在乳白色的薄霧中,那些人變得朦朧,直到他消失在街道上。我認為,他渴望穩定的土地,至少,曾經渴望過。

          他還收拾好自己的衣服,從甲板上走下來,想著那個女孩,但在中途,他停了下來。他面前是陸地、星羅棋布的街道和小巷,工業化中滾滾的煙霧和遙遠的灰色天空。他站在舷梯上,凝視著這片土地。很長一段時間,他轉過身,摘下禮帽,把它扔了出去,他回到了甲板上。在他的頭上,有一只海鷗在無邊的藍色中掠過。

          起初,我把他的行為理解為恐懼。他在逃避內心的恐懼。直到電影的結尾,他才敢踏這片土地。他說:我愛一個女人,住一個房間,買一塊地,看一個場景,走一條死路。選擇太多了。我不知道該做什么,沒有盡頭,沒有盡頭。我意識到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多廣闊,而在于他內心是否有地方讓自己真正安寧,而海洋和音樂是他的地方。雖然土地很大,但它不是他的目的地。

          后來,小號手發現了1900年隱藏在廢船,談論為什么不下船,他說,陸地對我來說是一艘太大的船,是一個美麗的女人,一個太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種我不能創造的音樂。我永遠不會放棄這艘船,但幸運的是,我可以放棄我的生活。

          他坐在溝邊,手指搖擺著,彈著看不見的鋼琴,嘴角揚起笑容,揚起了他的固執,弗吉尼亞號即將爆炸。

          1900年涵蓋了太多的浪漫和感情,內心的堅持,遠離世界的和平,簡單的人性,自由和孤獨的靈魂,這些烏托邦式的感情,在我們的現實中,似乎是一種奢侈,遙不可及。這些東西,正是我們每個人心中最基本的東西,我們每個人都生活在1900年的心中。

          盧梭說:人們生來就是自由的,但他們到處都在鎖鏈中。1900年掙脫枷鎖,勇敢地沖向大海。他堅持一種普通人可以理解的自由,但他只能從遠處看。是的,有些自由不是為了實現,而是為了記住。它給我們的生活留下了一個向上的方向。在路上低頭后,我們可以保持一些向上傾斜的可能性。

        《海上鋼琴師》觀后感12

          《海上鋼琴師》講述了:在一九零零年,新世紀第一年的第一個月,他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上,后來被船上一位好心的燒爐工收養,起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900),然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態來彈湊出相應的音樂。在他戰勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后,名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片,并保證他會名利雙收,但他的內心依然平靜,以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船,長于船,死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船,縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女,他思量再三后,還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后,好朋友Max警告他廢船將要被炸毀,他也不愿離開,與弗吉尼亞號殉船于海底。

          當我看完這部電影 時,我并不贊賞他。我對他的評價就是,不敢面對現實,固執地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界,一個真諦。1900不敢下船,是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭,不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里,有太多的選擇、誘惑,讓人無所適從,使他對未來產生了恐懼。

          1900才華橫溢,卻談薄名利,甘于船上的平凡生活。生于船,長于船,最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格,屈原的氣節。1900是一個沒有被世俗污染的人,他生活在一個幻想的世界里,這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死,我們感到惋惜。

          然而,從另一個角度來看,1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會,不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活,他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市,對于自己的未來,有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活,他是無所適從的。

          在現實中,我們沒有世外桃源,只有赤裸裸的社會。社會是什么?它是競技場,是天堂也是地獄。 在當今社會上,與其說人們在追名逐利,不如說是為了生存。一個生存的欲望,可以催生出好多東西,可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度,它就會變成追求。人生有所追求,生活才精彩,才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會,但不要隨波逐流:要改變自己,但保留一顆醒悟的心。

          1900為音樂而生。沒有盡頭的城市,是上帝的鋼琴,你無法操縱它。海之琴,才是你的生命,你可以用88個有限的琴鍵,敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創作出天籟之音。他沒有下船,只是選擇了一條屬于自己的路,跟著自己那純粹的心而走,為自己而活?絾栕约红`魂的深處,我們為了什么而活,我們怎樣活,又是什么支撐著自己,可以沒有信仰,但必須要有信念。

          我們每個人都有權選擇生與死的方式,要怎樣生活就要看你如何選擇!

        《海上鋼琴師》觀后感13

          _月15日,經典電影《海上鋼琴師》4K修復版登陸全國院線。此前的_月12日,《海上鋼琴師》超前鑒賞會在惠州壹洲國際影城舉行,獲得好評如潮,不少觀眾被影片感動,在結束時留下了眼淚!懊總人都能從電影中看到不同的東西。”有觀眾在觀影后表示。

          《海上鋼琴師》1998年上映后立即風靡全球

          《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷在1998年推出的一部文藝巨作,上映后立即風靡全球,斬獲美國金球獎等全球各類大獎22項,中國權威影評網站豆瓣給出了9.2分的高分,影片中悠揚動人的鋼琴曲以及動人心弦的海上傳奇故事打動著每一位觀眾的心。雖然過去了20__年,《海上鋼琴師》仍然顯示出了其跨越時代的生命力,這部電影充滿了浪漫拉丁色彩,沒有激烈精彩的槍戰打斗的場面,也沒有俊男靚女,只講述了一段平凡人的傳奇,卻意外成功地打造了美國式的平民英雄1900,獲得了眾多口碑與贊譽。

          《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師,并最終殉船于海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻,留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。

          4K技術修復還原了影片原始色調

          據了解,這部經過4K技術修復后的《海上鋼琴師》版本,采用先進數字技術,分辨率大幅度提升,將多年磨損的影像和聲音恢復到了當年被捕捉時的樣子,每一個微小的細節都被完美呈現,光影層次變化細膩美好。同時,此次修復還原了影片原始色調,將色彩飽和度調試至最適宜銀幕觀看的程度,完美保留了數字電影所沒有的膠片質感。畫質與電影感并重,讓走進影院的觀眾擁有身臨其境的感覺,在流淌的鋼琴旋律、在與海共舞的酣暢淋漓中體會影片散發的最極致的浪漫。

          觀眾稱“這是一張遲到了20__年的船票”

          《海上鋼琴師》在1998年全球公映時,曾和國內大銀幕緣慳一面。這次4K修復版登陸國內院線,有影迷稱“這是一張遲到了20__年的船票。”

          據介紹,《海上鋼琴師》于11月9日、10日舉辦了全國超前點映,上座率場均第一,領跑整個11月檔期中其他新作,使得電影獲得淘票票電影41萬觀眾的“想看”期待指數,淘票票點映開分更是高達9.6分,不負經典傳奇口碑!逗I箱撉賻煛愤在全國50城舉辦了媒體業務看片會,觀眾們也毫不吝嗇溢美之詞,在社交網絡第一時間分享觀后感:“這部經典的作品從小到大已經不知道看了多少次了,每次看完都會被深深地感動。一艘船,代表了一個天生的音樂精靈的全部世界!

          超前鑒賞會上,有影迷感嘆,曾經一度不能理解男主角1900始終不下船的抉擇,而如今隨著閱歷的增長,終于看懂了電影所蘊含的哲理:“十幾年前在宿舍看的時候,怎么也理解不了他為何不肯下船。現在再看,忽然明白堅守比突破可能更需要勇氣。”更有人表示被1900的勇敢徹底戳中了淚點:“我們沒有你的勇氣,我們只能依舊在人海中沉浮,抓緊或者松手,相逢或者失去。”

        《海上鋼琴師》觀后感14

          海上鋼琴師是一年前我美國的一位網友推薦給我的,當時我問遍了吉林市的音像商店,沒有一家有。前幾天無意中發現了這部電影的光盤,迫不及待地買了回來。其實我很少看國外的大片,所以也無從比較。這部電影沒有《十面埋伏》宏偉漂亮的場景,也沒有轟轟烈烈的愛情故事,也沒有《天下無賊》的輕松搞笑的氛圍,但這并不意味著這部電影一無是處……可以說這是一部寓意深遠的悲劇,連這里發生的愛情都那么短暫和凄涼。

          這部電影的主人公名字叫1900,因為他是1900年一位船員在船上撿到的,他無父無母,無名無姓,在這個世上沒有任何能證明他是存在的證據。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大,從生到死從未離開過那艘船。他小時候就有很高的音樂天賦,無師自通,他能用音樂去描述他見到的任何事。

          在所有人的眼里,如果他離開了那條船,立刻就會擁世人所羨慕的一切,因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘,他曾下過決心要走下船去,但是在他走到船梯一半的時候,他又回來了。

          1900和他的朋友關于他為什么放棄下船的想法的對白可謂經典。大概意思如下:“這艘船不只是載人,它也載著夢想。我在有限的琴鍵上能演奏出無限的美好樂章,自得其樂。如果離開了這艘船,就如同面對著無限大的鍵盤,面對太多的選擇,我會無所適從,我會思前想后,總有一天我會精神崩潰的。那個世界太大了,不是給凡人的,是給上帝的。反正世間無人記得我,我永遠也下不了船了。”最后那艘船報廢了要被炸掉了,他最終也沒有被朋友說服離船而去,而是選擇了被6噸半的炸藥炸碎。

          下面是我對這部電影的理解,不一定正確。其實在每個人的生活領域都有船和陸地之分,你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不屬于你自己生活檔次的圈子就好比是陸地。但世人很少會有1900的想法,世人總認為自己生活的那條船太小,不能發揮自己的才華,不能讓自己擁有想擁有的一切;如果下了船踏上陸地,就會宏圖大展,大有作為。所以太多的人會迷失在沒有盡頭的陸地上,終生在尋找在追求,直到躺在床上等待死亡時還心有不甘,恨不得向蒼天再借五百年來活。這樣的人生自然沒有滿足感,所以根本也就沒有快樂可言。

          大多數人都有離開生活的小城市到大城市工作生活的念頭,這無可厚非,畢竟是人往高處走。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如說你在飛機正飛過一座城市,從高處看,下面到處燈火輝煌,一片光明,所以你一無反顧的直奔它而去。但當你真正走進這座城市時,在你面前的只是一排排的路燈和窗口透出的燈光而已,毫無生氣,毫無感情,與你充滿的熱情想象毫不相關。

          向往大城市的人會找出千百個他現在生活的城市的不好的理由,比如環境不好,人們觀念落后……,可滑稽的是當人們到大城市以后,他們會找工作,買房子,天天只走常走的幾條街道,會有幾個知心的朋友,實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活,更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落后的小城市的人看同一個電視頻道,同一部電視劇。

          但愿人們都能有所見有所不見,能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來,這也許才算是最大的成功。

        《海上鋼琴師》觀后感15

          有那么一些電影,它沒有震撼的鏡頭,沒有引人入勝的情節,只是毫無修飾地講述了一個故事,但銀幕前的你心中卻掀起了驚濤駭浪。這是一個虛幻的奇跡,一個傷感的故事,也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事?赐赀@部影片后,心中感慨萬千卻又無從下筆,《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能、欲言又止的電影。簡單地概括一下這部電影的內容:在豪華游輪維珍尼亞號自成一格的海上世界中,名為1900在1900年被遺棄的孤兒在海上成長為天才鋼琴師,引來陸地上的第一天才鋼琴家登門挑戰,而愛情也在不經意間從窗外中到來,但最后1900卻決定生于大海死于大海。但我想我們可以不用太在意這些情節,我甚至認為這完全不是這部影片的重點,因為這些已經在許多電影中不厭其煩地上演過?催@部影片我們更該看他最后那段對外面世界獨白的臺詞,以此理解他最后關于上岸的抉擇。

          影片兩次重點涉及到他的離開問題,第一次是為他心愛的姑娘決定去岸上,第二次也是最后一次,他在生死抉擇的關頭,依然決然地堅持沒有上岸。也許,觀眾看到最后都會感到很惋惜,他為什么不離開呢?為什么寧死他也不愿踏上那片他曾經愿望踏上去的岸上呢?

          “拿一部鋼琴來說,從琴鍵開始,又結束。你知道鋼琴只有88個鍵,隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的,在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣,我活的慣!边@是他給出的回答。開始我很不理解他不下船的解釋,認為這是一種對生活不積極的做法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑讓我明白1900為什么這樣選擇,因為他死后到天堂還想彈鋼琴,彈只屬于自己的曲子,因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再為自己的喜愛而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至說1900如果下船后就再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了。站在我們的世界看,學習,工作,為人父母,然后老去,聽來仿佛一切都已明了,我們一路走來,一切自然而然。我們已經習慣被身邊那些繁雜的事物消磨、吞噬,而自己卻從來不覺得自己應該有一些簡單的日子。而對于1900來說,岸上的世界“什么東西都有,可唯獨沒有盡頭”。在船上,那些所有關于音樂的不純動機都被隔離,有的只是自己對音樂發自內心的理解。他可以隨性去讀眼前人的喜怒哀樂,然后用琴鍵為所有人安排上一首背景音樂。他從來不用因為指揮的哀求而讓自己違心地彈奏那些枯燥無味的舞曲,他永遠可以彈奏自己的格調,然后讓那一群人跟著自己舞蹈。

          電影的最后,1900沒有走下那艘游輪,湮沒在一聲震耳欲聾的爆炸聲中。維珍尼亞號才是他唯一的方向,在這里,他有時像個頑皮自在的孩子,有時卻又孤獨的叫人心酸,孤獨的藝術人生與無盡的大海就是他的宿命。

        【《海上鋼琴師》觀后感】相關文章:

        海上鋼琴師的觀后感01-27

        《海上鋼琴師》的觀后感11-07

        海上鋼琴師觀后感01-04

        海上鋼琴師觀后感06-14

        《海上鋼琴師》觀后感06-09

        海上鋼琴師觀后感07-21

        《海上鋼琴師》觀后感11-23

        海上鋼琴師的觀后感06-17

        海上鋼琴師觀后感推薦11-30

        電影《海上鋼琴師》的觀后感11-30

        国产高潮无套免费视频_久久九九兔免费精品6_99精品热6080YY久久_国产91久久久久久无码

        1. <tt id="5hhch"><source id="5hhch"></source></tt>
          1. <xmp id="5hhch"></xmp>

        2. <xmp id="5hhch"><rt id="5hhch"></rt></xmp>

          <rp id="5hhch"></rp>
              <dfn id="5hhch"></dfn>