摩登時代觀后感范文（精選19篇）
當觀看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編精心整理的摩登時代觀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
摩登時代觀后感 1
卓別林曾經評論說：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式——發展而來的�！�
無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細致的專業化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規范化標準化的規定安排，在管理者的嚴密監視下進行每天的生產工作。
20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發生了重大變化。
資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，于是，提高勞動生產率增加盈余便成為了極佳的選擇。由于這一時期社會化大生產取代了傳統的手工作坊，生產過程中的每一個環節的分解、專業分工的`細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式。科學管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段；同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準；與此同時，采取計件工資制作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的出現，工人的專業化分工被無限度細化有了實現的可能；同時，為了適應流水線生產的方式，專業化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富；另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
摩登時代觀后感 2
影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器。這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。后來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的`原因在監獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利于創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。
影片最后時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念。
摩登時代觀后感 3
今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。
首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化后人易失去人性的種種狀況，當然他是夸大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現后，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。
談到物種的部分，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪里不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什么是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最后幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一只狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同樣將不同階層的人與狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對于人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。
再來要探討回工廠里的部分，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被迫使用「白勞喂食機」（我沒記錯名子的話應該是這個），那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢雇用人就可以任意宰割似的.可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式（資本家的蠻橫）的控制手法根本是多余的但；這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被人操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。
另一個片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對于雇主和雇主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是桌別林開始瘋癲后，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。這樣的諷刺想法也出現在后面的許多片段，其中最讓我印象深刻的是卓別林被警察放出后，回到原工廠工作，而在和修理機器的師傅一同工作時發生的種種事件，在在都顯示了身為員工只要會工作就好，不需要會思考，例如當師傅被卡在機械里時剛好遇到吃飯時間，因此機器停止運作，而他們竟也放下手邊的工作開始吃飯，顯示出受顧于人的必須完全服從雇主的可怕景象，因此就算人命關天也一點辦法也沒有，只因為雇主說現在要吃飯，而員工的無奈與無法吭聲在此片段表露無疑。這是多可怕的社會運轉模式�。�
《摩登時代》里還有幾個片段則是在諷刺當時的警察（或是上位者）的愚昧無知，例如卓別林在監獄時無意中被放出來卻無人知道，而更夸張的是他無心插柳卻救了一些警察，因此得到了獎賞，也就是被釋放，而這段被釋放時的對話也很妙，因為卓別林并不想離開監獄，所以請求警官讓他留下，最后是由一張「乖乖牌保證書」使其離開，但在卓離開后卻一直想盡辦法回到監獄，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是將他人的罪行放到自己身上等等，真的是諷刺至極了。
另外關于上位者的諷刺則是一大堆的流浪者與孤兒，只能以無時無刻都出在一旁standby的警車到處取締，卻沒有任何的配套措施來訓練這些孤兒，好讓他們脫離流浪之途，片子里出現的警車次多，越能表現在上位者的無能。
關于卓別林在餐廳打工的那一段有一幕讓人印象頗深，就是他使勁的要將餐點送到客人手中，卻被一群擠在中央舞池的客人團團圍住，費了好大的工夫才將餐點送達，這樣的畫面讓我想到一個在資本主義下被人操控的小工人，完全被掌握在一群資本主義家的手中，無可奈何的像木偶般被人操弄，卻一點也沒有轉圜的余地，就像影片最后一幕，兩人手牽手一起迎向未來這被人操控的漫漫道路，雖然有人相作伴，但這樣的人生似乎不會有太大的改變，因為這是一個資本主義社會，是聽不見低階人民的聲音的，但路還是要走，只要活著就還有希望，恐怕是影片最后要給人的一點小小的激勵吧！
摩登時代觀后感 4
馬克思主義哲學課上老師為我們放了喜劇大師卓別林的最后一部無聲電影——《摩登時代》。
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次（不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機），這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段�！赌Φ菚r代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之后便是一個個工人在流水線上重復著屬于自己的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時間的重復這一動作，他被弄得精神失常，之后又被自動喂食機整得死去活來，還甚至被卷入巨大的機器齒輪中�？偟目磥恚捌锏墓と艘呀浀韧跈C器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業文明給社會帶來了什么？給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩余價值學說來解釋一下：剩余價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償占有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就占有的價值額的`一般形式。資本家榨取的剩余價值的基本方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。工廠老板不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時間，其中發明喂食機來縮短用餐時間這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德里克？溫斯洛？泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是雇主和雇員達到共同富裕的基礎，要達到最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的能力。至于用頭腦，我們另外雇了人�！憋@然他把工人等同于機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個美好的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿�？梢姰斀洕C到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過�！@是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎？我應該多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而保持價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界里永遠都會存在。
Buck up—never say die。Well get along！片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪里？那里的生活又會是怎樣？他們仍然不知，這一切還只是個未知數……
摩登時代觀后感 5
摩登時代表現了20世紀初二次工業革命后在機器取代人力生產后，底層工人的艱辛生活。在資本主義被多數國家所采納的今天，摩登時代為我們展現的不僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。聯系當下，讓我們看到了現今在資本主義制度不斷改良的情形下其意識形態中固有的，無法被改變的矛盾與缺陷。
資本家從工人身上盡可能的榨取剩余價值；工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬后；罷工得不到支持，下層人們的生活處于崩潰的邊緣；機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些可以說是摩登時代想表達的核心意思�！坝捌耘行缘难酃饨衣读速Y本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。”
當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命后的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們應該抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導意義。
一、工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的
摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最后被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相對比的，工人的主動創造性確實隨著機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代里被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的`。
二、資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變
摩登時代對當下有指導意義的很重要的一點來自于它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由于資本主義發展已經許多年，各種改進使得他的本質在當今變得不那么容易捕捉，但無論怎樣的改進，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好可以讓我們看到這一點。
1、工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持
摩登時代里工人就像片頭所呈現的羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠里做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠里做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的情形可以說是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人并沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管集體因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最后政府威脅說如果這樣下去他們會失去自己的工作。可見，這個例子說明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。
2、資本家為了企業生存，為了剩余價值而不斷壓榨工人的本質并沒有改變
雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近100年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不同的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什么時候都說把員工的利益放在第一位，并定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背后不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每天要頂著極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鉤，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩余價值。
可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩余價值的行為卻絲毫沒有改變。
最后，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會的黑暗的同時，也清楚地向后人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到現在不曾改變的本質特征，只是摩登時代里描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。
摩登時代觀后感 6
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著… …不斷想向前沖，不斷的想穿破“擁擠”、黑暗… …
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作… …。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的`鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰，當… …，這些種種引人發笑，更引人深思。
當他因被一婦女被告于警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊涂時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。
查爾斯盡管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來后，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。
在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被… …�？赡苁敲\，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷面包，兩個可憐的人終在那次面包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個“牢籠”里逃出來了�？墒蔷退麄兊呐K究是逃不出的那個“牢籠”，無底的洞啊。
摩登時代觀后感 7
"黑白片、默片，似乎離我們這個時代很遙遠了，但找來卓別林的《摩登時代》一看，依舊被沖擊、被震撼，這種來自身體語言的表述似乎更能震撼心靈。這部電影，無疑是最經典的老電影之一，它帶給人們工業革命的思考，促使人們關注社會。工業革命的時代已經離我們遠去，今天，再來觀看這部幾十年前的老電影，除了思考歷史，我更想探尋一些現實意義。
第一點，我想講的是事業慢慢摸索。年輕人都太著急，以為所謂“三十而立”就是要在三十歲到來之際事業有成、腰纏萬貫，其實不然。卓別林所飾演的角色，在電影中從事過很多種職業，在那個個人命運被社會大潮所裹挾的時代，他也隨著時代的大潮就業、失業、就業、失業……但，我們可以觀察到，他的幾次失業，摒除時代的因素，他自身也是造成失業的重要原因。他大大咧咧、做事毫無章法、不按常理出牌、充滿滑稽，這樣的特點，或許決定了他不適合從事中規中矩的、需要遵守規則的職業。
他做產線工人，被壓迫導致精神��；做造船廠助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百貨商場守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡著了，并被警察帶走；做餐館服務員，進錯門撞到同事，搞不清楚客人點的餐是什么……最后，他在餐館唱歌，因為既記不得歌詞，又把袖子上的歌詞弄丟了，只能即興發揮，但就是這種即興發揮，使他獲得了陣陣掌聲，觀眾和上司都認可了他。經過很多嘗試，他滑稽的特點，讓他找到了適合的職業。這個過程告訴我們，不是每個人都在一開始就知道自己喜歡干什么、適合什么樣的職業，根據自身的特點，慢慢摸索，找準自己的優勢與不足，揚長避短，總能找到合適的位置。
第二點，伴侶要互相扶持。每個人在這個世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更遠。片中的女主角美麗、大方、善良、樂觀。男主角剛從監獄出來的時候，曾一度接受不了現實的殘酷，想方設法想回到監獄，因為女主角，他才和女主角一起逃過警察，避免再次進入監獄。后來，他積極找工作，積極面對困難，這和他想與女主角組建一個幸福的家庭不無關系。來自愛人和家庭的動力一直鼓舞著他。
再來說女主角，她父母雙亡后，一個人孤苦無依，不知道怎么維系生命，遇到男主角后，他們一起努力的生存下來。在她成為餐館的舞蹈演員、男主角也得到認可可以做一個固定的`歌手，眼看好日子就要來臨的時候，兩個以她是逃跑的少年犯為由要逮捕她的人出現時，她和男主角雖然暫時成功逃脫，但是，她失去了生活的信心。這個時候，男主角鼓勵她，讓她重新找回對生活的信心，最后，他們一起扶持著走向遠方。一個人的戰斗總是孤獨，有了伴侶，互相鼓勵、互相扶持，生活將更有信心和希望。
追溯歷史，我們給這部電影賦予一個宏大的背景；回歸現實，我們在這部電影里體會人物經歷的起伏跌宕，找尋對個人生活的引導。
摩登時代觀后感 8
我是帶著十分沉重的思考看完這部電影的，雖然劇情中笑點很多，但是我卻很少發笑，大部分時間都在思考當中。
這部電影講述的背景是美國的經濟大蕭條時期，當時經濟不景氣，人多人都面臨的失業下崗，此片開頭也講了，正是工業化導致了越來越多的工人失業，而同時經濟發展要求也為資本家壓迫工人帶來了更好得借口，工作難求，可是有工作的人卻是拿著追求幸福的權利換去相應的報酬，這也是這部影片所反映的社會現實。
整部影片節奏歡快，劇情幽默，寓意深刻，無疑是一部好電影可是我卻有一些觀點可能與各位朋友不太同。
01卓別林先生所經歷的幾個工作，除了第一個看起來稍微忙一些以外，其余的工作看似忙不忙不說，他的能力并不能勝任，而且我個人感覺一些不錯的工作，他并沒有好好珍惜，也不完全是雇傭者的原因。
02其實看電影時我也在想，這部電影是不是資本主義家存在很多過分的地方，后來我也在思考如果真的沒有這些工廠，經濟是否能夠上去，而且轉眼這么些年過去了，現在的.工作模式比起這部電影拍攝的時間以及一些內容，好像并沒有多大的改變，當然相對于工作時間上是有了一些變化。
03我感覺整部影片對于工作強度以及資本壓榨表現力度不太夠（純屬個人觀點勿噴）
當然卓別林老師演技很棒，無可否認，最后的結尾也很漂亮，寶蓮。高戴也為整部劇提供了畫龍點睛之筆，最后卓別林讓她嘴角掛上微笑的那一幕也很經典。
最后祝大家都能過上自己想要得生活，無論生活怎樣，記得帶著微笑，向生活比個耶
摩登時代觀后感 9
卓別林在一個流水線擰螺絲，一開始他與那些工人擰得已經十分快了，可老板還要責罵他們。卓別林稍微喘了一口氣，滾動帶就跑走了那么多螺絲，于是卓別林就鉆了進去繼續擰。幸好有同事在操控室把他轉了出來。
從此，卓別林就瘋了。他已經十分投入工作，無法自拔，只要他看見類似螺絲的東西就要用螺絲刀擰。比如：人類的鼻子，他要擰一下；衣服上的紐扣，他也想擰；消防栓上的螺絲釘也要擰；有的人的奶頭也想要擰......擰著擰著就招來了警察，警察在追他的.時候，他也不忘打卡，真是投入工作......
卓別林瘋了，那么他的同事也一定快要瘋了。當卓別林用汽油噴同事的時候，他的同事竟然不管臉上的汽油，埋頭繼續工作，這真不符合人性��！可是當卓別林噴老板的時候，老板卻拿出來手帕擦臉。
當警察來抓他的時候沒收了他的噴油槍，卓別林又從口袋拿出一把備用的槍，真是出其不意。
這部電影表達了老板壓榨工人的生活，如果你穿越到了那里，你會怎樣？
摩登時代觀后感 10
我覺得《摩登年代》是一部充滿苦情和溫情、眼淚和歡笑的都市歷險，《摩登年代》講述的是一個小丑和孤女鄰時搭火，共同實現魔法奇跡、實現自我價值的故事。歐大衛被同伙騙走了首付款，又被一個突然趕來的自稱是歐大衛的女兒丟丟拖住，逃離失敗，只得和客戶公司的美女藝術總監約定一起實現合同上的魔術。小丑、孤女、美女，為了一個共同的目標走到一起，一步步去實現一個不可能實現的任務。人生的成功與失敗融入其中，面對這樣的`電影，沒法讓人不感動。
好的電影得來源于生活�？吹贸霰酒瑢а菰谧非笙矂⌒问降耐瑫r，也盡可能在積蓄正能量，實現影片的勵志功能。其實《摩登年代》里的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們現在處在的時代，具備非常殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自己本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自己依然被巨人玩弄著；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自己還被更加弱小的人依賴和信任著。那些并不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至于傷害到與自己最近的身邊人。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。個人還是非常欣賞《摩登年代》的表現力，適當的戲謔、豐沛的情感，少量的自嘲，大膽的夸張，讓人看在眼里記在心里都很舒服。比較清楚的記得一些輕松有趣的橋段，丟丟在住所里與捉弄歐大衛的橋段，歐大衛和丟丟裝可憐用“演技”騙過交警，那些隨處可見的魔術小橋段，都達到了很好的喜劇效果，另外比較深刻的則是一些畫面，歐大衛的小丑扮相，里的丑惡一幕，以及歐大衛在水箱中求生的驚險，欲望和貪婪，尊嚴與死亡。
把親情主題做鋪底。這一招讓《摩登時代》的格調精致起來。大家會看到自己所生活的殘酷現實，原來可以被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來�！赌Φ悄甏犯嬖V我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。并且，只有心底最純凈的人，才會相信并看見這個魔法的施展。
摩登時代觀后感 11
今天把它翻出來看，覺得卓別林真的是個天才！
《摩登時代》便是卓別林的一部重要代表作。該片拍攝于1936年，是卓別林對西方大工業社會的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的開頭，流浪漢查理在一家工廠的.流水線上工作。繁重而緊張的勞動，使他無暇喘息，甚至在被卷進齒輪當中時，雙手還不停止工作。而冷酷的老板還嫌不夠，拿來一臺喂飯機器在查理身上試驗，企圖連工人吃飯的間歇也要剝奪掉。然而可憐的流浪漢查理，連這樣的工作也無法保住。他不斷失業，到處碰壁，掙扎著走向沒有盡頭的遠方……
影片最出色的，當然是卓別林運用的喜劇語言。他善于把主人公置于尷尬的境地，創造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一個簡單的道具，他信手拈來，便產生出無窮無盡的喜劇要素，而且取之不盡，用之不竭。老掉牙的無聲電影，千篇一律的追逐情節，在他的手下，竟顯得那樣新鮮耐看，妙趣橫生。另一方面，卓別林的喜劇要素，是建立在他對貧窮的大眾深切的同情之上。這樣，他的喜劇影片，能夠引起最大多數觀眾的共鳴，也能夠激發起觀眾的善良和同情心。因此，他的影片不僅在當時深受觀眾歡迎，直到將近一個世紀后的今天，仍然為廣大影迷所喜愛。
摩登時代觀后感 12
以一個普通工人的身份，向人們展示了資本主義國家的資本家是如何壓榨無產階級工人的。在資本家眼里無產階級工人，就是會吃飯的機器，
工人的生存價值就是滿足貪婪的資本家實現資本積累而進行無限期壓榨的工具。在影片中，工人們毫無休息時間可言，就連吃飯都要為資本家工作，就像會吃飯的機器一樣。就如這樣的生活條件，工人們也還是高興的，在那種條件下，有工作就已經是一件奢侈的事情，他們還沒有意識到資本家無情地壓榨，沒有意識到自己可以使用的權力。
直至他們失去工作，才有上街的覺悟，像主人公一樣無意識地領導了一次反抗之后，被關進了監獄中，這種做法是不會起決定性作用的，不會改變資本家貪婪的靈魂，那么就改變不了工人的.現狀。影片中，主人公由于而進了監獄，可笑的是主人公竟然認為自己進了天堂，保證最基本的溫飽問題，便是那個時期無產階級工人的理想和愿望，
這是他們的可憐之處，但也正是他們的可悲之處，正是他們的這種不求進取的思維模式才讓那么殘忍的資本主義無人道的壓榨方式得以生長和發展!
所以無產階級唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剝削。
從整個故事可以看出資本家的剝削是沒有底線的，在這種制度體系下，資本家是不會有憐憫之心的，他們不會滿足于有限的資產，而盡可能的壓榨無產階級是資本家累積資產的唯一方法，因此想要資本家給一群無產階級工人帶來幸福生活，那是不現實的!
就好比把羊放入狼群，要讓狼不吃羊是不可能的。有些資本家可能會反駁說，資本本主義發現的同時也帶動了無產階級的生活方式的提高，比如現代一些發達的資本主義國家
，無產階級工人同樣過上了不錯的生活。但我想說，這就好比把狼放入羊群一樣，雖然暫時安全，但再多的羊也逃不過總有一天被狼吃掉的命運，羊群想永遠生存下去，
唯一的出路就是趕走那只狼。再反關電影故事，我們也可以看出，無產階級工人的出路只有反抗，只有拿回資本家手里控制的生產線，
建立一個公平合理的體系，才能更好的為大眾謀福利，也只有這樣才能更好的提高生產工人的積極性，更好更多地利用生產資源。就像電影的結尾一樣，清晨的第一曙光是屬于無產階級工人的。
摩登時代觀后感 13
《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿著破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期），夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲戚驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。
由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分�！弊縿e林的幽默，區別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的`歡笑總是與淚水相伴，“用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期）。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”（1920年他與瑪麗璧克馥、道格拉斯費爾班克斯和戴衛沃克格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯美公司）身份并不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯后，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現他的喜劇才能的少數鏡頭連在一起”（《電影的觀念》，斯坦利梭羅門）。當格里菲斯在好萊塢引領起敘事蒙太奇的主流之后，卓別林意外的還在強調著單個鏡頭的表現力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞臺表演之嫌。
雖然從1920年開始有聲電影出現后就很快占據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以后，反而會使得全世界的觀眾不易理解”（《世界電影史》，喬治薩杜爾著）。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統意義上的對白片�！赌Φ菚r代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得塞勒斯說：“我們，這些小丑們，悲慘的存在著�！笔聦嵣�，你看，并不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理卓別林不是。
摩登時代觀后感 14
看過這本的人應該不是已經看了《金色夢鄉》就是讀完這本馬上要去讀《金色夢鄉》，時隔快半年我還記得當時一口氣讀完《金色夢鄉》時的暢快，邊讀邊聽GoldenSlumbers，一口氣寫了2000字的文章感慨我真是太愛伊坂了。
很多人說這本不如《金色夢鄉》，可能是程序和系統這樣的東西其實在這里最終也只是抽象的東西，不像金夢里是為了找刺殺首相的替罪羊那樣焦點集中，金夢里的青柳在朋友的幫助下最終活下來，整容后變成另一個人生存下來，那些一路幫助他的人都是小小的英雄，而在摩登里每一個人陷進去的人遭受的都是折磨和痛苦。
最受觸動的相似點是，永島丈很像金夢里那個被派來看著青柳最后被青柳父親對媒體講的.一番話打動流淚的警察，永島是系統的一個工具，他深知這一點，自己被塑造成英雄，卻也無法看清系統的全貌，自覺虛無卻還是甘心成為推動國家的一部分，然而這樣的人卻被渡邊的話打動，終于認識到小的目標才更重要，選擇了解救眼前這幾個想要探究系統背后真相的人，其實得到解救的何嘗不是他自己，即使他還是無法擺脫系統的控制，不得不為了工作而去做事，但意識到了小的目標更重要的他，得到了真正對自我的救贖，這也是系統里表露出一絲人性的地方，這本書里絕望處表露的希望，如果沒有永島的覺醒，渡邊和佳代子也不可能有選擇去北海道旁開咖啡店不理世事的可能。
越是身處高位的人，是否抱著“就是這么一回事”的心態越是至關重要，每一個決定的角度一旦發生微妙的變化，帶來的結果就會完全不一樣，就算只是完成一個個小小的目標。而身處平凡世界的我，從這里看到的，就是伊坂在兩本書中都強調的，金夢里青柳的父親對記者說的做什么工作就要承擔什么責任，摩登里最后提到的，工作不是借口，做了錯事要感到羞愧，要付出代價。
書中是虛構的故事，但其實仔細想想，這樣的系統也許就在我們周身的世界發揮作用，我們可能也只是這個巨大系統的一個小工具，平凡地過一生就是不觸發任何搜索的開關，可能有很多人選擇了看清楚，于是上演我們想象不到的故事。書中不斷提到的“你有沒有勇氣”倒是可以在日常生活常常審視自己，你有沒有勇氣？你的勇氣可以走到哪里？拋開大的理想目標和意義，你有沒有為小目標而奮斗，行動的勇氣？
摩登時代觀后感 15
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的.壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。
影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸；亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那么請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什么也要變得那么復雜呢，我們可以很執著啊，可以很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。
摩登時代觀后感 16
影片結束在小個子和女孩手挽手向遠方走去的背影上，一條寬寬的馬路通向未知的地方，不知道還會有什么困難等著他們，但他們樂觀、堅定，對未來充滿信息。小個子也算是挺背的，曾經“三進宮”。第一次被誤當成罷工領袖而逮捕入獄，第二次是因為給百貨公司打更瀆職，第三次更冤，他由于誤踩到一個木板，將磚頭扔到警察頭上而被捕。但每一次出獄，他都能重新投入新的工作中，他做過工人，像機器一樣在生產線上擰螺栓，也曾因為失誤把一艘大船送下了海，而后又到餐廳端盤子和賣唱，可謂人間種種酸甜苦辣都嘗過。但好在不知愁的人，往往運氣都不差，他也擁有了奢侈的愛情。盡管住的小木屋很簡陋，零件到處掉，跟想象中的完美生活相差十萬八千里，但他們并不氣餒，每一次失敗后，他們都會立刻重振旗鼓。只要還在一起，明天就不會是夢想。
整部電影的基調是平和而歡快的`，不似《城市之光》那樣令人笑中帶淚，但其中的諷刺意味和散發出的正能量則更勝一籌。在美國經歷30年代經濟危機，失業人群激增的時候，這樣一部基于現實又充滿想象力的電影，無疑是直指資本主義華麗皮囊之下的虛浮，尤其是那巨大的齒輪和被驅逐的羊群，都具有著深刻的象征意義。
摩登時代觀后感 17
《摩登時代》主要反映了十九世紀末到二十世紀初社會大生產的現實。一開始便是上工大潮如群羊一般涌入工廠。卓別林扮演的小工人，從事的工作是在流水線上擰螺絲，終日重復著簡單枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，減少“浪費”的時間，甚至覬覦午飯時間。
在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。第一個畫面是一群綿羊，這一畫面我反復看了好幾遍，因為我的腦海瞬間搜索到了英國圈地運動。接下來出現的了Subway和Car，以及后面的劇情讓我了解到《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中。
學習了科學管理之父泰勒的科學管理理論，我們知道他開辟了管理從經驗轉向科學的局面，在管理發展史上具有劃時代的意義。他的理論中提出了管理的標準化。這一理論在影片中也是表現的淋漓盡致。片中的工廠主將工人固定在生產線上，給與他們固定的'工作，不停的在要求他們工作，標準化的工作模式是工人們毫無自由可言。而泰羅的定額原理卻沒有在影片中看到。資本家為了追求最大利潤，不顧工人的能夠承受的勞動量，壓制他們像機器一樣運作著生產，越多越好。而資本家卻完全忽視了差別計件工資制，不管工人的產量是多少，他們都是給與工人少之又少的工資。這就反映了當時的工廠主雖然嘗試學習了先進的分工管理制度，但是卻忽略了理論之外的人際關系因素，他們只看到了眼前的產量利益，而忽視了長遠的人際關系的巨大作用。
在《摩登時代》中的資本家，比如說那個工廠的總裁，他并沒有把企業效益、工人的福利、整體經濟的運行看做一個整體，而是鼓勵的、狹隘的看待，一切以利潤為中心。在影片中工廠老板不斷的苛求加快生產線的速度，工人只好忍氣吞聲。主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的壓榨荒唐的行為。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。然而一個健全的社會必然是消費和生產要能平衡。而過分壓迫無產者的結果必然是生產有巨大利潤，利潤又刺激生產，然而一般人購買力的增長卻遠遠趕不上生產的增長，最后為經濟危機埋下了種子，因而在解決資本主義發展中矛盾的時候主要還是靠技術的提高，而不是單純的靠提高強度、延長工時。
工人也有經濟層次以上的需求，并且并不會滿足于簡單沉重的機械化工作及其帶來的與工作強度不成比例的微薄的經濟報酬。如果資本家還是一成不變的以傳統而粗暴的方式剝削和壓榨工人，便會產生例如“霍桑效應”一樣的士氣底下的生產關系上的矛盾。以至于阻礙了生產力的發展。所以，當矛盾激化，泰勒制再也不能起到提高生產力的作用。管理者只得開始關注人的需求。心理學界則出現了馬斯諾需求層次理論。需求層次的劃分使管理者了解了雇員的心理需求。工人不再被視為是單純意義上的經濟人，雇主與雇員的雇用關系也得到了緩和，生產力也得到了進一步的發展。
在《摩登時代》中體現的有關管理的思想還有很多。如卓別林所飾查理因故入獄，出獄后得到某大人物的介紹信，證明“此人乃誠信忠義之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屢試不爽。當然，由于查理本人除了擰螺絲外無任何才能，所以每份工作的嘗試都已失敗告終。
《摩登時代》是一部講述“工業時代個人企業與人類追求幸福的沖突”的優秀電影。值得思考之處還有很多，以上是我的觀后感。
摩登時代觀后感 18
家里忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家里放不下，到了別人的別人家里，再輾轉過來。我天生愛舊物，喜出望外。
老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的夸張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者說是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數時候，女主角總美艷得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有說服力；那一家女仆與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇跡；而如果不幸，神秘女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多么萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統審美范圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲臺子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。
從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿著錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什么要露出酒紅色的頭發。我說的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的渾樸直接，而現在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉身，與男主角來個“二人轉”，轉呀轉，兩眼淚汪汪。這欲說還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。
說起黑白電影，印像深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老笑星，活生生的成為趙本山的模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現一種歡樂：意外的肢體沖突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑么？那么再大膽一點，跳著芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的`是，他在快速的場景變化中隨著節拍，用無辜的眼神和清晰的面部表情襯出熱鬧與他無關，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物說事，偏偏生活已經夠慘了，忍饑挨餓是窮人的習慣，卻仍要對未來無比憧憬。說服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，并許下諾言，“我希望能有一個屬于自己的家，鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來的”。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態帶著凄涼。
摩登時代觀后感 19
《摩登時代》是一部優秀的作品，從影片中就能夠清晰地反映出社會的種種問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在簡便的氛圍中感受不簡便的寓意。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的.時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的情景下，找一份工作難上加難，因而查夢想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的期望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片經過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們此刻的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也十分的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應當使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，可是我們也應當為了創造出完美和平的社會而努力吧。
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