愛樂之城觀后感劇情解析（通用16篇）
人生就是一個不斷追逐夢想的旅程，在某個時間點上，一個人遇到一個人，他們一起成長，相互鼓勵，有美好，有痛苦，有成長，有遺憾，這就是人生。導演非常成熟老道，不僅有野心，也有足夠的才華，歌舞元素幾乎就是整個歌舞片的發展史，適合迷影愛好者。下面小編為大家精心整理的愛樂之城觀后感劇情解析，我們一起來看看吧~
愛樂之城觀后感劇情解析 篇1
動人歌舞、真摯情感，導演信手拈來地控制著觀眾的嘴角與淚腺，讓我們在幸福的微笑中猝不及防地落淚。正如影片預告片所說：“再也沒有人這樣拍電影了�！备兄x達米安-沙澤勒，在這個年代還能帶給我們這樣一部電影。
開場很華麗，一段長達5分鐘的高速公路上進行的歌舞，一個長鏡頭就定下了全片的基調。絢麗的歌舞場面現代感十足，卻又同時宣稱本片是用"Cinemascope"——好萊塢黃金時代風靡一時的寬屏拍攝技術——拍成的，“復古”與“現代”的沖突貫穿全片。
隨后，我們見到了兩位主人公：做著明星夢、卻在試鏡中屢屢碰壁的米婭;帥氣卻老套死板、一心想著開音樂酒吧拯救奄奄一息的爵士樂的塞巴斯蒂安。兩人相遇、相知并相戀。他們走遍陽光明媚的洛杉磯的每一個角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他們互相扶持、互相鼓勵，朝著各自的夢想義無反顧地奔去。
《愛樂之城》的畫面色彩有著50年代歌舞片的飽和度，運鏡流暢而大膽，卻保留著復古的轉場方式以及棚拍感，這在男女主角在格里菲斯公園共舞的那場戲里表現最為突出：山下的夜景明明真實，卻有著棚拍背景版似的勉為其難，一場顯然是在模仿弗雷德-阿斯泰爾的舞蹈，暴露了沙澤勒的別有用心。好萊塢歌舞片黃金年代的生硬質感不斷閃現，除了共舞段落的穿插，連米婭工作的咖啡館也被安排在離攝影棚僅有10米的地方，這也是一種歌舞片常見的環境設置。她常常走過正在拍攝的劇組，從觀眾的角度來看，就如同置身于拍攝現場中。而爵士樂與搖擺樂肆無忌憚的登場，更把這種致敬表達得登峰造極。
這和《爆裂鼓手》如出一轍。
但這一次比《爆裂鼓手》更加殘忍。
影片的最后幾分鐘，塞巴斯蒂安想象了一下兩人重新來過的美好結局，此時此刻，所有那些曾經被我們嘲笑過的好萊塢套路，都變得令人心碎，因為就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那樣，這是“另一個我所不能實現的夢”。
但《愛樂之城》終究不是一部傳統的好萊塢歌舞片。傳統的歌舞片中，酣歌暢戲是為了將觀眾代入主人公們的美夢，而《愛樂之城》中的戲仿場景，只是主人公們自己的幻想。導演沙澤勒只想用歌舞割裂他們現實的人生——歌舞場景越是夢幻，我們就越發心疼音樂結束之后幻想的分崩離析。當米婭和塞巴斯蒂安命中注定的分道揚鑣來臨之時，沙澤勒其實是在用一種非常直白的方式來打碎自己一手創造的夢。 《愛樂之城》是關于偏執的理想主義者的故事，而這樣的人通常都會走向兩種結局，一是撞到南墻立即折返;二是撞破一面又一面的南墻。而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。
這是達米安-沙澤勒在《爆裂鼓手》中，就講述過的主題。這位31歲的年輕人僅用三部長片就奠定了自己在好萊塢新一代創作者的地位，更難能可貴的是，拋開鮮為人知的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》不提，沙澤勒在《爆裂鼓手》和《愛樂之城》展現出的非凡控制力令人咋舌。無論是《爆裂鼓手》帕金森癥卻不失邏輯的超快剪輯，還是《愛樂之城》中返璞歸真、行云流水的運動長鏡頭，他都手到擒來，如同一個在業界浸淫多年的老手。
沙澤勒毫不掩飾對《瑟堡的雨傘》的喜愛，這部曾拿過金棕櫚大獎的法國經典是上世紀五六十年代歌舞片最好的濃縮。而在《愛樂之城》中，對那個時代的呼應多得讓人目不暇接。不僅僅有直白的海報張貼(《卡薩布蘭卡》、《黑貓》)，也有從形式到劇情上的完整致敬——米婭和塞巴斯蒂安在藝術影院看完《無因的反叛》之后，就驅車前往影片中著名的取景地格里菲斯天文臺，并在那里上演了一出浪漫無比的星空舞蹈。
你很難找到一個詞去形容《愛樂之城》，因為它太過于豐富。它關于愛情，也關乎理想;它講述成功，又不避談失敗。它是艾瑪-斯通的輕吟淺唱，是瑞恩-高斯林的鋼琴戀曲，更是他們兩人在格里菲斯公園淺紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，更是電影的本真。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇2
“這是一部極有潛力的電影，大家都會喜歡的。我們所要做的就是投入它的懷抱。
—— 《時代》
《愛樂之城》琴瑟和鳴，偶爾有幾個不夠雄偉卻無傷大雅的音符。
—— indieWIRE
(導演)達米安-沙澤勒制作了一部罕見的浪漫喜劇，同時也是紅黃藍綠狂想曲。
—— 《視與聽》
(導演)達米安-沙澤勒用十分引人注目的方式闖過了這一關!
—— 《好萊塢報道》”
《愛樂之城》的故事背景設置在美國的洛杉磯Los Angeles。導演達米安-沙澤勒說：“我想拍一部屬于洛杉磯的電影，那里有一些懷有不合時宜的夢想的人，還有一些為夢想孤注一擲的人�！�
影片的名字之所以叫 La La Land，是因為 La La Land是洛杉磯的一個別名(nickname)，是由Los和Angeles的首字母組成。意思是：一個歡樂愉快，甚至脫離現實的地方。例如下面這個句子：
For much of the time he was in hospital, he was under sedation, "I was in La La Land." said he.
他在醫院的大部分時間都處于鎮靜劑的作用之下，“我在夢游仙境�！彼f。
《愛樂之城》的人物設定有著好萊塢歌舞片典型的溫存。米婭，一個在攝影棚旁咖啡館打工的年輕女孩做著演員夢，奔波于大小劇組的試鏡;塞巴斯蒂安，一個連門鎖都換不起的爵士音樂家，為了糊口，不得不在圣誕節的飯店里演奏《鈴兒響叮當》。這樣兩個人的相遇多少帶著點惺惺相惜的理解與自嘲。他們迅速墜入愛河，在現實生活里共同打滾，試圖實現自己那或離經叛道或格格不入的夢想。影片的結尾，這種溫存被部分地保留了下來，米婭像《雨中曲》 的女主角那樣，終于通過銀幕為世人所知，在一家爵士俱樂部里，她再次遇到同樣實現了理想的塞巴斯蒂安。只是此時，她身邊的人已不再是他。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇3
在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那里埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恒的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特征，更在于導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也仿佛象征歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那么愛情將何去何從。
影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞�，F實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落于俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。
在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高。”影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是準確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞臺上，表現在熒屏上，不加造作、毫不夸張，不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背后。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最后，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限于當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立制片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革�！稅蹣分恰房梢哉f是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演并不拘泥于講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇4
看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。
我能理解為什么朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解�？吹侥兄鹘潜挥H人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：
“走開，別管我們年輕人的事!”
生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發現”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：
“我的阿姨跳進了塞納河……”
然后……就沒有然后了。女主角接下來絮叨了一堆關于夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，并成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什么道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的面包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事里無法自拔，再不愿深入討論。電影的最后，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會�？上У氖�，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。
但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇5
《愛樂之城》的故事說起來很簡單很通俗，男人和女人相愛，產生矛盾而后分開，多年之后相遇，給觀眾留下無限感慨；這也是一個關于夢想的故事，為夢想拼搏打拼，受盡挫折，從一無所有到成為自己想成為的人，他們漸漸地從失敗一路向成功走去。這樣一部片子，一經上映，便令無數在影院的觀眾黯然落淚，它的魅力在于用動人的音樂敘述愛情，用真誠的夢想打動觀眾內心，導演將愛情、夢想、音樂、舞蹈等浪漫元素交織打造成一個色彩斑斕、虛實結合的夢境，觀眾在這個夢中窺得別人的愛情，也容易看見過去的自己。
關于愛情的吸引。藝術的相同性讓米婭和塞巴斯蒂安相互吸引，他們能相愛，夢想是不可否認的重要原因，人們常說，兩個人相愛最好是soulmate，生活中的那些細碎的柴米油鹽固然重要，點亮生活的夢想卻更為可貴。他們都是愛做夢的人，懷揣著夢想在光影重重的大城市里橫沖直撞，能碰撞出的可能性太多了，米婭和塞巴斯蒂安的愛情恰巧是其中的一種，在他們的成長之路上像那晚的月光，擁抱著藍色的海洋，昏黃的路燈，擁抱著以后他們在夢中或許會突然想起的歲月。愛情是不是自私的呢？
這是個很難回答的問題。男女主角的愛情之路并不順暢，塞巴斯蒂安是不是因為女主角正好一無所有、誰都不是而喜歡她呢？電影中令人印象深刻的晚餐爭吵事件里，米婭的反問正好擊中了塞巴斯蒂安的內心，擊中了一個男主角一直不愿意面對的事實，反過來說，如果女主角沒有同他相同的失敗經歷，也許他們相愛的可能性就大大減小了。當一個人愛上另一個人的時候，到底愛他的什么？對于米婭而言，她喜歡賽巴斯蒂安的自信和執著，她的愛情是建立在夢想的基石上的，當她發現眼前的人不再是她愛上的那個為了夢想堅定向前的男人時，失望和痛苦便鋪天蓋地地席卷而來。
關于夢想的爭吵。米婭心中有一個演員夢，她想成為好萊塢的著名演員，像走進她打工的咖啡店的那個女明星一樣，光芒萬丈；塞巴斯蒂安的夢想是音樂，開一間有他自己音樂風格的爵士音樂酒吧，重現他心中的復古爵士之夢。他們兩個的共性在于心中對藝術夢想的執著和堅定，在夢想的道路上他們是能夠成為鼓勵對方走下去的動力的，米婭在遇見他的時候內心充滿了不自信。
她被家境、出身一系列外在條件束縛著，甚至懷疑自己的天賦，而塞巴斯蒂安一直在她耳邊告訴她，她是個天才，必將取得成功，不得不說，米婭非常幸運，找到了這個愛人，同時也找回了對夢想的信心。這個時候，塞巴斯蒂安卻意識到自己無法給愛人更好的生活，為了得到更好的物質基礎，他選擇背離夢想向金錢扎去，這是他選擇為了愛情做出的犧牲，關鍵時候，米婭和他的爭吵喚醒了他一直不愿意面對的現實，在離夢想之路越來越遠的時候，米婭拉了塞巴斯蒂安一把。
這個故事的悲傷在于，他們共同度過了那段最最艱難的歲月，往后夢想開始真正發光的時刻彼此卻不能相伴身邊。愛情是在對方身上找到希望和寄托嗎？男女主角在彼此最失意的時候遇到對方，在錯誤的時間遇到了對的人，當他們完成彼此的夢想，成為了自己想要成為的人都那個時刻，和他們分享這一時刻的卻已經是另外一個人了，愛情不是完全被現實打敗的，它曾經存在過，當現實越來越清晰的時候，有時候浪漫便悄然退場了，沒有浪漫渲染的愛情，就算不以成敗而論，也無法支撐他們再往下走，只有觀眾在最后那段夢中深陷，無法自拔，他們或多或少想起自己已成為過去的愛情，這似乎是一個迷夢幻境，那個讓人難以忘懷的幻夢蒙太奇已用盡全力讓現實顯得不過于悲痛。
《la la land》的浪漫，一部分是用聽覺、色彩編織而成的，無論是音樂還是色彩來看，都足夠給觀眾帶來美好的體驗。影片致敬了許多觀眾耳熟能詳的音樂劇作品，比如《雨中曲》，讓人回憶起一些經典的音樂愛情劇。從音樂方面來看，或褒或貶的聲音不絕于耳，雙方各執其詞，也許會有人說，這部影片跟從前一些比較經典的音樂劇集相比起來，失去了一點時間打磨的質感，像一個快銷產品為觀眾帶來了荷爾蒙的強烈沖擊。
但是這部愛情電影依舊擁有自己的魅力，在大批的現代電影里給我們帶來一種少女的浪漫，讓觀眾不自覺地會去把自己代入主角的身份當中，沉浸在夢幻和現實的交替中，隨著音樂和畫面展開想象，對浪漫的渴望是很多人在這樣的時代里遺忘的能力，電影多少以它自己的方式填補了這種缺失。一段動人心扉的感情，伴隨著愛戀、音樂，有溫暖的相互依靠，有為了夢想產生分歧而爭吵時的痛苦掙扎，這部片子的精彩在于它展現了愛情的過程，大家都說愛情的過程是最浪漫美好的，雖然結局并不是十分滿意，男女主角沒有所謂的happy ending，但是這種結局何嘗不是另外一種現實主義的浪漫，最后電影的那段蒙太奇賺足了一大票觀眾的淚水，將大家的情緒留在電影中久久地無法自拔。
以前看到過一段話，大意是人生就像不斷向前的列車，在這趟旅程中有人上車有人下車，沒有人能夠陪你到終點，我們所能做的就是珍惜每一個遇到的人，在一起時盡情擁抱歡笑，離別時也好好地揮手告別，然后繼續自己的這一趟旅行。就像米婭與塞巴斯蒂安的相遇相愛，他們在適當的時候遇見愛情，沒有家人阻攔，沒有第三者插足，他們擁有相愛的條件，前途也正在向他們招手，但一切都阻止不了這是段注定要結束的緣分，相愛這一件這樣艱難的事情，我們在愛情里重新認識自我，也許會重新建立自我，愛讓人有時候迷惘有時候清醒，愛情的復雜性卻不能阻止人們對它的期待與向往，所以，在能愛的時候，就盡情愛吧，趁著年紀尚好，熱血也還未涼。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇6
昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，并沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著后勁，回味無窮的那種。
影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。
《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？
不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的.特征作為點綴，它的真正情感內核無疑是非�，F代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，并且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it,she sad,she do it.
同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……
《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想象中的、脫離現實的世界。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇7
直接說了吧，這個題目取自英國女詩人艾米莉·狄更生的一首詩：If Recollecting WereForgetting，如果記住就是忘卻。我還想過用這樣一些題目：《別了，愛》《我曾愛過你》《當我倆分手時》《當溫柔的聲音消失時》《玫瑰為何如此蒼白》……這樣一來，托馬斯·懷亞特、普希金、拜倫、雪萊、海涅這些偉大的名字就被扯進了這篇文章里。可是，它們跟我這篇文章又有什么關系呢?硬要論起來，多多少少也是有的，至少可以說是在致敬。同樣的事情，放在電影上情況就有所不同了。情節、場景、服飾、臺詞巧妙地融合在一種設計之下，顯出誠意滿滿。畢竟百多年的電影史可供致敬和效仿的遠沒有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片這一類型上的時候。選取其中的某些部分，便是回顧了一段往昔。
《搖擺樂時代》《我們跳舞?》《雨中曲》《錯失甜蜜》《一個美國人在巴黎》《甜姐兒》《紅氣球》……我把這些名字先列出是為了將它們拋開，下面絕不再提。我們正在談論的和將要被記住的電影叫《愛樂之城》。我屬于這部電影一結束就毫不猶豫的要給它打五星(滿分)的那類觀眾，尤其結尾那五分鐘的高潮，它把電影的造夢功能演繹到了極致。這不是一部完美的電影，但卻是一次完美的觀影體驗。我為這種體驗打滿分。且不去論那些關于愛情與夢想的主題，那些致敬與懷舊，那些無處不在的迷影趣味，單單是說它的呈現方式，便可以使之成為在記憶深處留下痕跡的經典影片。
在我翻過的幾本世界電影史類的書籍，談到有聲電影類型的時候，都把歌舞片作為第一個描述的類型。聲音的出現使電影有可能成為音樂性的。說到這里就不得不提到2012年的奧斯卡最佳影片《藝術家》了。《藝術家》以默片的形式講述了默片的消亡，而《愛樂之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍舊可以存活。想到一個例子，當香港本土電影只能致敬曾經的香港電影的時候，恰恰證明香港電影已經死了。把包裹著層層致敬與懷舊的《愛樂之城》撕開，里面講的是屬于這個時代的故事。觀眾被這個故事感動了。觀眾被自己感動了。
《愛樂之城》的故事本身簡直可以說是陳詞濫調，這一點倒也跟《藝術家》類似。太陽底下沒有新鮮事。所有的故事都被人講過了，成千上萬遍。關于這兩個俗套故事，可以有這樣一個問題被提出：如果以普通的(常規的)方式講出來，電影會怎樣?不會怎樣，甚至都不會被那么多觀眾注意到。但是，上述問題本就不該被提出。表與里，形式與內容，講什么和怎么講本身就是不可分割的整體，它們共同構成了一個完整的作品。這兩個部分都做到極致，就是經典中的經典，其中一部分做到極致另一部雖不那么出色但還不至于拖后腿的時候，如《愛樂之城》，同樣可以成為經典。找到了適合的形式，讓電影可以卓然而立。這部電影本身肯定是音樂性的，我絲毫不懷疑多年后本片被回憶起的首先是聲音，是旋律，是歌曲，比如《CityOf Stars》。
導演達米恩·查澤雷以自己對爵士樂的無限熱愛向世界呈現出了《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。這兩部對我來說都是“好看，好聽”的電影，同樣具有打動人心的力量。但是，凡事都有個但是，不知是不是因為年齡的關系，我始終覺得作為導演的查澤雷對影片的掌控是有些問題的。最直觀的感受在節奏上，接著這一點的是整體性的問題，這兩點都會最終影響到那些精心設計的情節。不管是《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，在每個局部的好看好聽上似乎都光芒閃現，不過整部電影卻發展成了板塊狀，這一點讓我感覺別扭。尤其是《愛樂之城》直接分為“冬春夏秋冬”的設計，明白是為了對照愛情關系的發展，但這樣一來割裂之感便被放大了，中間部分顯得平庸。好在最后那五分鐘讓我忘記了前面的一切，心甘情愿的接受了電影。音樂和局部的出彩確實是可以揚長避短的。不知道導演以后會不會挑戰一下音樂性不是那么強的電影，或者學著慢慢收起那些無處不在的技巧性過強的東西。或許，這還要時間的歷練。當然，這一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基礎上，畢竟他已經為世界呈現出了那么多的精彩。
“如果你愛電影，你就一定愛《愛樂之城》�！北酒拇負韨冊@樣宣告到。但大洋彼岸的中國觀眾們似乎并不太愛這部電影。不要提什么刷爆朋友圈這樣的現象了，一時的跟風很快就消散了，真正花錢去看的沒多少人。《愛樂之城》的票房在中國大陸遇冷已是不爭的事實，攜11項奧斯卡金像獎提名而來的《愛樂之城》，且有這么多豐富又時尚的視聽元素，上映9天票房不足兩億。明白所謂的歌舞片在這里的水土不服。但還是有些不可思議，畢竟那些不知道是什么玩意兒的電影隨便一哆嗦就能在這里拿走十幾個億票房。有人說這部影片對于中國大眾來說是陽春白雪，適合音樂學院或者美術學院的去看，我哪個學院都不是，但自認為還算一個影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尷尬現實，這種局面下才尤其需要一個中間地帶，多一份心平氣和。真與美的標準一項模糊不清，我遺憾的是，錯過了的觀眾，不知何時才能在電影院里等到下一個《愛樂之城》或是類似的存在。老去的是年華，電影不會。
與其說是被本片的愛情和夢想感動的，不如說是被可能性感動的。我尤其喜歡可能性，以至于在那五分鐘的幻想情節的一開頭就忍不住了淚水。那是讓一切從頭開始的五分鐘。一種現實，和另一種現實。只是那另一種現實不存在于這個世界上，只存在于電影里。這便是電影能帶給我們的最美的夢�；孟肜镆黄鹕畹娜撕驮谂_下帶著別人來看自己表演的那個人;看這個電影想起的那個人和看電影時坐在身邊的那個人孰輕孰重，我不去討論這個危險的命題。可能性的美好和憂傷之處，都在于它從未發生過。如果記住就是忘卻，那么那些被記住了的和被忘卻了的是否都是同一回事?沉浸在電影的夢幻里擁抱那些可能性吧，然后安靜地走出電影院。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇8
2月14日情人節，被稱作“獎項收割機”的愛情歌舞片《愛樂之城》在國內上映。值得一提的是，在即將于月底頒獎的奧斯卡中收獲14項提名的它，是17年內首次在奧斯卡頒獎之前于國內上映的提名電影，給了中國影迷先睹為快的機會。盡管今年情人節是工作日，但不妨礙眾多觀眾走進影院。上映首日，《愛樂之城》票房表現不俗，截至14日20時票房已過8300萬元，隨時將刷新歌舞片在中國1。3億元的票房紀錄。而它更成為近期口碑最高的一部電影，在網上幾乎沒有遇到差評，甚至有影評人稱其為《泰坦尼克號》后又一愛情經典。歌舞片一向帶著濃濃的懷舊氣息，本片充滿各種向經典致敬的畫面，這部將懷舊和愛情共冶一爐的電影，其導演達米恩·查澤雷還是個年輕的“85后”，出品不多但皆屬精品。
《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷是個年輕的“85后”。年少時曾苦練打鼓的他自稱因為不是做音樂的料，所以轉行當了導演。
音樂成為他電影的一大助力。上一部爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用極慢的步調探索了癡迷和對卓越的追求，在不被看好的情況下在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。而在《爆裂鼓手》前他已經在探索全程歌唱的音樂電影。2009年查澤雷根據米高梅的音樂電影拍攝而成的畢業作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，談到這一作品，查澤雷說，這是他對歌舞片的“小試牛刀”，對他來說也是一次機會，可以借此回顧電影的歷史，從而展望未來。
看得出來，查澤雷是有懷舊情結的人，尤其對半個世紀以前的音樂片風格情有獨鐘，而《愛樂之城》也被影評人稱作是一部向經典電影致敬的頌歌。接受記者專訪時，查澤雷說他努力把新時代的潮流和舊時代的精髓融合在這部歌舞片中，“希望它既能展現真實生活，又能展現50年代寬屏電影和特藝彩色電影的偉大力量�！�
明明歌舞片幾乎已過時，講述的也是關于愛情和夢想的老套故事，為何《愛樂之城》能如何受歡迎？是因為它手法懷舊但心態年輕。負責原創音樂的賈斯汀·赫爾維茨表示，他為影片的音樂加入了現代的情感語言，“同時也希望在音樂的世界里捕捉洛杉磯的現代生活和情感”。而在故事層面，正如《爆裂鼓手》讓人耳目一新的“反勵志雞湯”劇情設置，這部電影也跳出了“有情人終成眷屬”式結局的窠臼，別出心裁地安排男女主角只能在想象中團圓的場景。這也被業內人士認為它構成經典的理由之一。如赫爾維茨所說：“這是一部浪漫的電影，但它也有一絲憂傷，它既有愛情帶來的喜悅，也有讓人久久不能忘懷的悲傷，一切都交織在一起�！睂Υ耍闈衫妆硎静粫每酀瓉硇稳葸@一結尾：“我覺得是傷感，兩人遇見彼此就是好事，但當兩個人有共同的回憶時，那是非常純凈的，沒有什么能夠玷污那段回憶�！�
愛樂之城觀后感劇情解析 篇9
伴隨著車輛鳴笛，熟悉的節奏緩緩響起，加州的陽光正好，在堵車公路上形形色色的人載歌載舞。就是在這里，米婭和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心頭，于是，故事就這樣開始了……
他們在天文館約會，在空中跳舞，仿佛在夢里；在山頂休息時，米婭脫下高跟鞋，以加州傍晚的天空為背景，與塞巴斯蒂安共舞，一鏡到底，浪漫不可控制地溢出，兩人之間的感情也慢慢升溫……它的題材也許有些陳舊俗套，但是它就如童話故事那般浪漫、美好。逐漸升溫的情愫在紫色的天空下緩緩蔓延開來，我感受到了唱歌、跳舞、追逐夢想的力量，它們讓我置身在另一個世界，在那個世界上少了現實的不安與苦惱，有的是能夠治愈我的愛。
音樂能夠深入人心。塞巴斯蒂安的音樂將電影串了起來，他在圣誕餐廳的獨奏，在家中為米婭伴奏，以及最后在他的酒吧演奏，樂聲從未改變，人物卻早已不同，我感受到了一絲“物是人非”的傷感。也正是因為有了音樂，米婭才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁問自己：音樂真能有如此魔力？我想是的。音樂用一種無法言狀的方式將人和人連接起來，在這個時候，自我保護的壁壘被音樂打破，心和心就這樣貼在了一起。
夢想也將他們串聯。米婭想要在好萊塢闖出一片天地，希望自己也能和那些明星一樣，能夠實現自己的演藝夢想；塞巴斯蒂安喜歡爵士，他想要拯救爵士，想要讓看似過時的爵士再一次被大眾認可，他想開一間酒吧，酒吧里只有他喜歡的爵士。相似的境遇與追求讓他們彼此吸引，卻又因為各自的追求，他們漸行漸遠，最后給我留下的只有五年后米婭的那回頭一望。
《愛樂之城》作為歌舞片來說并不算驚艷，但是它的表達方式卻讓我為之著迷。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感恰到好處的瞬間順勢涌出。這些歌舞仿佛不是為了取悅觀眾，而更像是兩人的私密情話。更何況它還致敬了多部風靡世界的好萊塢影片。米婭工作的咖啡館對面，就是《卡薩布蘭卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山頂跳舞致敬了《雨中曲》的經典動作；兩人約會時看的電影是《無因的反抗》；巴黎的場景致敬了《一個美國人在巴黎》。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導演小心收攏起來，為影片帶來更多光芒。
我最喜歡的片段是米婭的試演。它讓回想起我第一次聽到這段樂曲的場景，我正坐在桌前，窗外是風沙飛揚的景象，但我的心中卻流淌著塞納河，年輕的姑媽來到巴黎，縱身躍入塞納河，歌詞里唱到：“盡管河水冰冷刺骨，但我定會再做一次。我用這來獻給那些心碎的和那些心中有夢的人們�！备杪暬厥幵谖夷X中久久無法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾瑪斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她帶到了巴黎……這是全篇精心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅美妙到所有鏡頭都不可比擬的部分。
如果五年后米婭走進爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重歸于好，那它可能只是一部還不錯的愛情片。但是這并沒有發生，一曲終了，回到現實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。這是最讓大家唏噓流淚的一段，不過在我看來，這也是結束愛情以及結束影片的最好方式——即使幻想里很美好，即使我依然愛你，但我和你卻再無以后，不過我依然接受這不完美的結局，但是，和你在一起的每個現在都是最美好的。電影里的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有減少過。
情人節的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻開始學會珍惜所有相處的點點滴滴。我們都不知道這段感情的終點在哪里，但請你記住，我的夢想里有你，此刻的你，永遠的你。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇10
很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完后久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的向往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。
女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的愿望是當一名演員，于是她扎根在此，參加各種試鏡，不愿放棄任何一個小角色。
男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的愿望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。
但現實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。
兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。
導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至舍不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現實和夢想的抉擇，我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。
看完后回味無窮想起自己的過去，最愛的人現在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最后的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇11
有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。
《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精致、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自“愛樂之城”的追夢之旅，足矣。
印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意�；氐健稅蹣分恰罚械母栉瓒际菫閯∏楹腿宋锓⻊�，基本是故事為主，形式為輔，歌舞更像是一種精致點綴，或是推動劇情的一種輕松調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。
一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用，完完全全就是視覺上的沖擊了。
上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。
《愛樂之城》畫面構圖獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配干凈但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鐘把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現實的質感!
愛樂之城觀后感劇情解析 篇12
LA LA LAND，愛樂之城，一部金球獎七投七中、獲得奧斯卡14項提名六項中獎的歌舞片，雖然在最佳影片頒獎時出現烏龍，愛樂之城并沒有獲得最佳影片獎，但如此戰績也足以證明這是一部優秀的作品。
電影講述的故事在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽，為了生存，他在與米婭相愛后違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，另兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。五年過后，米婭實現了自己的夢想成為了出名的女演員，小塞開了自己夢想中的爵士俱樂部，但他們并沒有像傳統的愛情劇中兩人同時收獲了愛情和成功，米婭結婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米婭無意間和丈夫來到了小塞的俱樂部，聽小塞彈完了一首曲子后，兩人相視而笑，各自回到了自己的生活中。
中國選擇在情人節這天上映這部電影，我也剛好在情人節這一天看了，原本以為就是一部加了歌舞元素的愛情片，最后的結局一定是男女主角收獲各自的成功的同時也收獲了愛情。當然，我錯了。從電影院出來，我的第一感受就是：廣電審片的人一定沒有看結尾，這是擺明著情人節要人分手的節奏啊。但整部電影最出彩的恰好是它這看似不圓滿的結尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨傘》的結尾，曾經熱戀的男女主各自婚嫁，分別多年之后相遇，只有簡單的幾句寒暄，他們回到了各自的軌道上。毒舌電影說：只有懂得遺憾的人，才能拍出真正的傷感。就是這份不圓滿，這一份遺憾，使得影片最后八分鐘Seb那首曲子的回憶和幻想升華了整部作品：假如餐廳相見的時候我吻了你，假如我沒有為了生計而加入那個新式的爵士樂團，假如你面試成功后我們一起去了歐洲，你在拍戲，而我在我喜歡的爵士樂餐廳里彈琴，假如最后我們一直在一起，結婚生子，一起在某天進入了一家爵士俱樂部……當最后一個音落下，回到了現實。這樣，電影就像給予觀眾兩個結局，一個happy—ending，一個因為這個虛構的happy—ending而強化了之后的遺憾和傷感。而這個結尾升華了整部電影，一個真正令人滿足的結尾不會是敷衍的大團圓，而是一切盡在不言中。
“對于在現實中活著的觀眾而言，一個萬事如意的故事，根本不會動人。只有拍出那份遺憾，拍出愛的脆弱，才能讓我們走出影院時，收獲真正的撫慰�！�
這部電影還有其他的高明之處，一個是配樂，一個是攝影，還有主角們的表演，尤其在米婭面試時講述她姨媽的故事那一段，導演沒有選擇在此處放入回憶殺，而是直接讓周圍燈光暗下，全靠石頭姐來演繹，那段雖然是歌曲，但它更像是一個陳述，一份祝福，給那些為了夢想而不斷奮斗的人。
總的來說這是一部很優秀的電影，雖然并不能獲得奧斯卡最佳影片獎（相比起月光、海邊的曼徹斯特、血戰鋼鋸嶺來說，愛樂之城的確很難從當中脫穎而出），但并不妨礙它橫掃各類大獎。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇13
愛樂之城，開場便是在高架橋上的堵車秀，一下子讓人身處于輕快的節奏里，渾身細胞都復活了。類似于歌舞劇的電影，以前還看過《紅磨坊》。相比較下，《紅磨坊》過于夸張、無論妝容還是歌舞，而《愛樂之城》，色彩鮮艷而不媚俗，歌舞明快且流暢，讓人耳目一新。特別愛米婭的服飾，那一身白色的襯衣搭配黃色的包，脖上系以藍色為主色調的絲巾，整個人顯得活力四射，從沒想過，絲巾還有如此魅力。還有那身黃色連衣裙搭配桔色包，又顯得女主高雅而含蓄。還有綠色晚禮服，都喜歡不得了。
愛樂之城，故事情節雖老套但不狗血，所以結局似乎一開始就注定了分手。男追女，之后，各自為最初的夢想而努力。男主迫于殘酷的現實，不是不放棄夢想，強迫自己迎合聽眾，到外參加各類商演，以為現在的生活是女孩想要的。結果，與女主一番唇qiang戰之后，找回了方向。女主，在一次次試鏡失敗后，轉為寫話劇，又是失敗，面對無法改變的結局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牽回了起跑線。他們在面對挫折時，相互鼓勵。在面對機會時，相互成全，最終，都夢想成真了，但，卻再也回不去了。
“那又怎樣”，劇中，男方最愛說的一句話�；夭蝗�，那又怎樣，我們都成為了最后的自己。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇14
下午到最近的電影院看了《愛樂之城》，不說里面的配樂和絢麗的服裝了，劇情也是很打動人。
繁華的洛杉磯，男孩塞巴斯蒂安以在酒吧彈鋼琴為生，夢想是開一間自己的爵士樂俱樂部，女孩米婭是咖啡店收銀員，夢想是成為一名演員。當然在夢想到達之前，兩個人都經歷過很多次失敗，塞巴斯蒂安放棄自己的向著傳統爵士樂探究的道路，米婭干脆回到老家，打算放棄做演員。這個時候，事情出現了轉機，米婭得到了一個面試的機會，并在塞巴斯蒂安得鼓勵下全力以赴，塞巴斯蒂安則繼續自己的爵士樂道路。五年以后，米婭已經成了一名大演員，塞巴斯蒂安也開了屬于自己的爵士樂俱樂部，兩個人都實現了自己得夢想，唯一遺憾的是最后兩人并未再一起�？刹贿^這就是生活，不是嗎？
跟老媽匯報自己的觀后感，老媽說有時候事業成功了，感情卻不成功。令我感興趣的是，成功的背后，是經歷過的多少次失敗。想到自己還在未知中，于是淚目了。旁邊坐著的一個老外，也直抹眼淚。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇15
《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫.菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。：）之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現時竟舍不得離開，不是說好兩小時嗎？怎么這樣快就過去了？
劇中的舞蹈場景致敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆，那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，后面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)�？吹侥切┦煜�，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而后來，她們也如《卡》劇一般，若干年后，“城市里有那么多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。”,比如在電影院里面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年后竟又重縫，會心一笑。
整個電影開始很老套，“我猜中了這個故事的開始，但我卻沒能料到這個故事的結局。”男主角為了理想積累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以為又是一個努力實現夢想然后幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。
結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），LALA LAND 果然是夢想之城，當米婭最后回眸時，不禁潸然。
愛樂之城觀后感劇情解析 篇16
最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節再老套，換一種方式表達，抓住細節，依然可以成為經典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。
劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最后卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年后偶遇，他們都變成當初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。
電影的最后一幕，不知道喚起了多少人內心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經放棄的人，那段曾經錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。
也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意，我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時并沒有半點為了現實放棄愛情的感覺，相反，當時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最后兩人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。
導演其實已經非常溫柔了，如果結局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現，已經很完美了。
看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈里的一百個人就會有一百個“觀后感”，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點“追夢”，陳思誠看完在發朋友圈說“忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了”。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。
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